一本数学书 为《西游记》玉华州铁匠证清白
熟铁虽可锻打，但其内部结构松散，质地较软，需进一步锻打成钢才能制造优质兵器。反复加热、锻打、折叠，可以尽可能去除铁中含镁、铝、硅、钙等元素的杂质，让其质量变得越来越好最终成钢。从生铁到熟铁，再从熟铁到钢，锻打过程都会让其重量减少。
阿基米德以发现浮力定律而在科学史上赫赫有名，这个发现相传来源于叙拉古国王怀疑一顶金王冠的纯度，于是委托阿基米德查明此事。最终阿基米德运用刚发现的浮力定律，测出制作王冠的工匠偷窃了黄金，代之以杂质。从《西游记》里，我们也能看到一桩颇为相似的案件。它发生在第八十八回到第九十回，大致情节是悟空三兄弟在天竺玉华州收了三个小王子为徒，分别传授武艺，王子们组织铁匠仿造悟空等人的兵器，制造期间黄狮精把金箍棒等盗走，铁匠一度被怀疑为盗窃犯。经过一番波折，金箍棒等神兵被找回。铁匠的盗窃嫌疑虽被洗清，但书中透露的两组数字却让他们有了贪污的嫌疑：
王子又随宣召铁匠，买办钢铁万斤，就于王府内前院搭厂，支炉铸造。先一日将钢铁炼熟，次日请行者三人将金箍棒、九齿钯、降妖杖，都取出放在篷厂之间，看样造作，遂此昼夜不收。
又见那铁匠人等造成了三般兵器，对行者磕头道：“爷爷，小的们工都完了。”问道：“各重多少斤两？”铁匠道：“金箍棒有千斤，九齿钯与降妖杖各有八百斤。”
制器之初，钢铁万斤，造成之后，3种兵器的重量合计只有2600斤，两者相差7400斤。读到此处，不免有读者产生疑问，这相差悬殊的数字，是否意味着铁匠们偷偷搬走铁料，充实了自己腰包呢？
原料的消耗有多少
欲判断从原料到产品的产出比是否合理，需知道古代从炼铁到打铁，通常会消耗多少原料。
从原文可看出，铁匠在造作之前，要花一天时间将铁炼熟，所以王子最先买的万斤都是生铁。生铁就是把粉碎的铁矿石与起还原剂作用的煤粉等混合，得到的含碳量大于2%的产物。它只能铸不能锻，要制作兵器必须再精炼成熟铁。中国传统上使用“炒钢法”来得到熟铁，即在炒炉里鼓风让生铁熔化，并通过搅拌让其脱碳。
以新中国成立前后仍流传于山西等地的“地炉式”炒炉为例，操作者先把木炭、木柴等装入炉缸内，点燃鼓风烧旺，再加入生铁，这些生铁既可以是刚刚从矿石冶炼出来的，也可以是回收利用的铸铁锅碎块。操作者把炉门堵塞，继续鼓风加热，生铁会逐渐烧成红色，这时开始用铁棍搅拌，当生铁进一步烧得发白时，再用力搅拌，让它形成半熔融状态的团块，搅拌可以让生铁所含的碳与空气中的氧结合逸去，从而降低其碳含量。随后，操作者用火钳把团块取出，锻打挤出杂质，经过几次回炉加热、重打，最终形成铁锭或板条。
熟铁虽可锻打，但其内部结构松散，质地较软，需进一步锻打成钢才能制造优质兵器。反复加热、锻打、折叠，可以尽可能去除铁中含镁、铝、硅、钙等元素的杂质，让其质量变得越来越好最终成钢。成语有云“千锤百炼”，就源于这个过程。从生铁到熟铁，再从熟铁到钢，锻打过程都会让其重量减少。对此北宋沈括记载道：凡铁之有钢者，如面中有筋，濯尽柔面，则面筋乃见，炼钢亦然。但取精铁锻之百余火，每锻称之，一锻一轻，至累锻而斤两不减，则纯钢也，虽百炼，不耗矣。
关于炼钢损耗，从成书于8世纪末的现存本《夏侯阳算经》里可略窥一二。该书中炒得的熟铁称作黄铁，有两题与之相关：今有生铁6281斤，欲炼为黄铁，每斤耗5两，问为黄铁几何？答曰：黄铁4318斤3两。现在有黄铁4318斤3两，欲炼为钢铁，每斤耗3两，问钢铁几何？答曰：钢铁3508斤8两10铢5絫。
《夏侯阳算经》把炼钢分成两步，第一步从生铁炼熟铁，产出率为11/16，第二步从熟铁炼钢，产出率为13/16，总计从生铁到钢，产出率约为55.9%。
《夏侯阳算经》是数学书，它里面的数字能否反映炼铁的实际效率呢？从工艺调查和历史记载来看，倒是相差不多。例如20世纪50年代，学者们在云南调查的毛铁炉炒钢，从生铁炒成熟铁后，损耗三分之一，与“每斤（16两）耗5两”接近。明末的宋应星在《论气》中说，“凡铁……初入生熟炉时，铁华铁落已丧三分之一”，在《天工开物·锤锻》里又说，“凡出炉熟铁，名曰毛铁，受锻之时，十耗其三”。其比例与前面都接近。如果取宋应星和云南调查数据，生铁炼熟铁要损耗1/3，熟铁炼钢损耗30%，则产出率约为46.7%。
从46.7%到55.9%，可视为传统炒钢工艺的生铁产钢率范围。代入到《西游记》玉华州的情况，工匠从万斤生铁可得钢约5000斤。
如果用熟铁打制兵器，需要反复折叠锻打，让结构变得致密，增加其强度。如已准备好优良钢材，那么锻打过程就可精简一些。这个环节材料的损失主要是锻打时去除钢材表面的氧化皮，也就是我们旁观打铁时，被铁锤砸落的暗色小块。当然，产品质量也不一定只能减，不能增，对于已经磨损严重的兵器，铁匠也可以取其他钢材，把它们再重新打到一起，日久天长，反复折叠锻打，兵器上就可能呈现出弯曲回转的美丽花纹。
这道工序造成的损耗视产品种类而定。比如木工所用的刨刃，恰需要利用熟铁的松散性，锻打次数较少，凿子小刀等质地就密实很多，刀剑等则可达“九炼”“七十二炼”乃至“百炼”。锻打次数越多，砸掉的氧化皮也越多，损耗也越大。据有经验的师傅告知，要得到质量上等的刀剑，在前一步基础上还可能耗费材料约20%。也就是说，5000斤钢出的兵器，总重量应在4000斤左右。
这么看来，玉华州的铁匠给出的产品确实不够足斤足两，比合理情况还要少约1400斤。也许他们把剩余原料交还给官府，但作者并没有记下这件与取经关系不大的闲事，再联系兵器被盗的波折给工匠们带来的警示，他们下手贪污的可能性实在不大。
铁棒为何重千斤
如果我们搜集《西游记》一书里的有关数据，会发现，工匠打出的千斤铁棒，恰好对应于孙悟空金箍棒的常用尺寸。
金箍棒有多重？《西游记》第三回提到它上面铭文记录“重一万三千五百斤”，书里没说悟空的使用体验有什么变化，我们可以认为它的重量保持恒定。金箍棒的材料是“神珍铁”，含义或是随其体积按主人心意伸缩的同时，密度相应可大可小。那么孙悟空惯用什么规格的铁棒呢？《西游记》第五回说孙悟空大战九曜星君，晃一晃铁棒，“碗来粗细，丈二长短”。第八十八回他给小王子们演示武艺时，也是“碗来粗细，有丈二三长短”，看来这就是悟空实战中的金箍棒尺寸了。
值得一提的是，悟空平常身高只有4尺，“丈二”即12尺，悟空站在地上只能手持棒的一头，因此他不会像戏曲、电视剧里所演的那样站着舞棍，第八十八回他是在半空“离地约有三百步高下”处，撒开架势表演的。
一丈为10尺，明代常用营造尺为32厘米，“丈二”相当于3.84米。“碗来粗细”是多粗呢？各地博物馆收藏有不少传世和发掘出的明代碗，从故宫博物院等藏品资料，可看到明代大碗口径多为27—30厘米，茶碗或小碗口径多在10厘米左右，大小适中的碗口径多为15—20厘米。如果我们取16厘米为“碗来粗细”，那么就能算出整条棒的体积约77.2立方分米。
玉华州仿造的铁棒可不是神珍铁，其密度只能是接近于致密的纯铁或钢，即约7.8克/立方厘米，这样可算出如按悟空日常所用棒一模一样的尺寸仿造，铁棒总重量约为602千克。明朝的一斤又有多少呢？据度量衡史学者考证，其重量相当于现在的596.8克，如此则仿造铁棒合1009斤，恰与书中所说“千斤”相差无几。
（作者系中国科学院自然科学史研究所副研究员）
来源：科技日报
熟铁虽可锻打，但其内部结构松散，质地较软，需进一步锻打成钢才能制造优质兵器。反复加热、锻打、折叠，可以尽可能去除铁中含镁、铝、硅、钙等元素的杂质，让其质量变得越来越好最终成钢。从生铁到熟铁，再从熟铁到钢，锻打过程都会让其重量减少。
阿基米德以发现浮力定律而在科学史上赫赫有名，这个发现相传来源于叙拉古国王怀疑一顶金王冠的纯度，于是委托阿基米德查明此事。最终阿基米德运用刚发现的浮力定律，测出制作王冠的工匠偷窃了黄金，代之以杂质。从《西游记》里，我们也能看到一桩颇为相似的案件。它发生在第八十八回到第九十回，大致情节是悟空三兄弟在天竺玉华州收了三个小王子为徒，分别传授武艺，王子们组织铁匠仿造悟空等人的兵器，制造期间黄狮精把金箍棒等盗走，铁匠一度被怀疑为盗窃犯。经过一番波折，金箍棒等神兵被找回。铁匠的盗窃嫌疑虽被洗清，但书中透露的两组数字却让他们有了贪污的嫌疑：
王子又随宣召铁匠，买办钢铁万斤，就于王府内前院搭厂，支炉铸造。先一日将钢铁炼熟，次日请行者三人将金箍棒、九齿钯、降妖杖，都取出放在篷厂之间，看样造作，遂此昼夜不收。
又见那铁匠人等造成了三般兵器，对行者磕头道：“爷爷，小的们工都完了。”问道：“各重多少斤两？”铁匠道：“金箍棒有千斤，九齿钯与降妖杖各有八百斤。”
制器之初，钢铁万斤，造成之后，3种兵器的重量合计只有2600斤，两者相差7400斤。读到此处，不免有读者产生疑问，这相差悬殊的数字，是否意味着铁匠们偷偷搬走铁料，充实了自己腰包呢？
原料的消耗有多少
欲判断从原料到产品的产出比是否合理，需知道古代从炼铁到打铁，通常会消耗多少原料。
从原文可看出，铁匠在造作之前，要花一天时间将铁炼熟，所以王子最先买的万斤都是生铁。生铁就是把粉碎的铁矿石与起还原剂作用的煤粉等混合，得到的含碳量大于2%的产物。它只能铸不能锻，要制作兵器必须再精炼成熟铁。中国传统上使用“炒钢法”来得到熟铁，即在炒炉里鼓风让生铁熔化，并通过搅拌让其脱碳。
以新中国成立前后仍流传于山西等地的“地炉式”炒炉为例，操作者先把木炭、木柴等装入炉缸内，点燃鼓风烧旺，再加入生铁，这些生铁既可以是刚刚从矿石冶炼出来的，也可以是回收利用的铸铁锅碎块。操作者把炉门堵塞，继续鼓风加热，生铁会逐渐烧成红色，这时开始用铁棍搅拌，当生铁进一步烧得发白时，再用力搅拌，让它形成半熔融状态的团块，搅拌可以让生铁所含的碳与空气中的氧结合逸去，从而降低其碳含量。随后，操作者用火钳把团块取出，锻打挤出杂质，经过几次回炉加热、重打，最终形成铁锭或板条。
熟铁虽可锻打，但其内部结构松散，质地较软，需进一步锻打成钢才能制造优质兵器。反复加热、锻打、折叠，可以尽可能去除铁中含镁、铝、硅、钙等元素的杂质，让其质量变得越来越好最终成钢。成语有云“千锤百炼”，就源于这个过程。从生铁到熟铁，再从熟铁到钢，锻打过程都会让其重量减少。对此北宋沈括记载道：凡铁之有钢者，如面中有筋，濯尽柔面，则面筋乃见，炼钢亦然。但取精铁锻之百余火，每锻称之，一锻一轻，至累锻而斤两不减，则纯钢也，虽百炼，不耗矣。
关于炼钢损耗，从成书于8世纪末的现存本《夏侯阳算经》里可略窥一二。该书中炒得的熟铁称作黄铁，有两题与之相关：今有生铁6281斤，欲炼为黄铁，每斤耗5两，问为黄铁几何？答曰：黄铁4318斤3两。现在有黄铁4318斤3两，欲炼为钢铁，每斤耗3两，问钢铁几何？答曰：钢铁3508斤8两10铢5絫。
《夏侯阳算经》把炼钢分成两步，第一步从生铁炼熟铁，产出率为11/16，第二步从熟铁炼钢，产出率为13/16，总计从生铁到钢，产出率约为55.9%。
《夏侯阳算经》是数学书，它里面的数字能否反映炼铁的实际效率呢？从工艺调查和历史记载来看，倒是相差不多。例如20世纪50年代，学者们在云南调查的毛铁炉炒钢，从生铁炒成熟铁后，损耗三分之一，与“每斤（16两）耗5两”接近。明末的宋应星在《论气》中说，“凡铁……初入生熟炉时，铁华铁落已丧三分之一”，在《天工开物·锤锻》里又说，“凡出炉熟铁，名曰毛铁，受锻之时，十耗其三”。其比例与前面都接近。如果取宋应星和云南调查数据，生铁炼熟铁要损耗1/3，熟铁炼钢损耗30%，则产出率约为46.7%。
从46.7%到55.9%，可视为传统炒钢工艺的生铁产钢率范围。代入到《西游记》玉华州的情况，工匠从万斤生铁可得钢约5000斤。
如果用熟铁打制兵器，需要反复折叠锻打，让结构变得致密，增加其强度。如已准备好优良钢材，那么锻打过程就可精简一些。这个环节材料的损失主要是锻打时去除钢材表面的氧化皮，也就是我们旁观打铁时，被铁锤砸落的暗色小块。当然，产品质量也不一定只能减，不能增，对于已经磨损严重的兵器，铁匠也可以取其他钢材，把它们再重新打到一起，日久天长，反复折叠锻打，兵器上就可能呈现出弯曲回转的美丽花纹。
这道工序造成的损耗视产品种类而定。比如木工所用的刨刃，恰需要利用熟铁的松散性，锻打次数较少，凿子小刀等质地就密实很多，刀剑等则可达“九炼”“七十二炼”乃至“百炼”。锻打次数越多，砸掉的氧化皮也越多，损耗也越大。据有经验的师傅告知，要得到质量上等的刀剑，在前一步基础上还可能耗费材料约20%。也就是说，5000斤钢出的兵器，总重量应在4000斤左右。
这么看来，玉华州的铁匠给出的产品确实不够足斤足两，比合理情况还要少约1400斤。也许他们把剩余原料交还给官府，但作者并没有记下这件与取经关系不大的闲事，再联系兵器被盗的波折给工匠们带来的警示，他们下手贪污的可能性实在不大。
铁棒为何重千斤
如果我们搜集《西游记》一书里的有关数据，会发现，工匠打出的千斤铁棒，恰好对应于孙悟空金箍棒的常用尺寸。
金箍棒有多重？《西游记》第三回提到它上面铭文记录“重一万三千五百斤”，书里没说悟空的使用体验有什么变化，我们可以认为它的重量保持恒定。金箍棒的材料是“神珍铁”，含义或是随其体积按主人心意伸缩的同时，密度相应可大可小。那么孙悟空惯用什么规格的铁棒呢？《西游记》第五回说孙悟空大战九曜星君，晃一晃铁棒，“碗来粗细，丈二长短”。第八十八回他给小王子们演示武艺时，也是“碗来粗细，有丈二三长短”，看来这就是悟空实战中的金箍棒尺寸了。
值得一提的是，悟空平常身高只有4尺，“丈二”即12尺，悟空站在地上只能手持棒的一头，因此他不会像戏曲、电视剧里所演的那样站着舞棍，第八十八回他是在半空“离地约有三百步高下”处，撒开架势表演的。
一丈为10尺，明代常用营造尺为32厘米，“丈二”相当于3.84米。“碗来粗细”是多粗呢？各地博物馆收藏有不少传世和发掘出的明代碗，从故宫博物院等藏品资料，可看到明代大碗口径多为27—30厘米，茶碗或小碗口径多在10厘米左右，大小适中的碗口径多为15—20厘米。如果我们取16厘米为“碗来粗细”，那么就能算出整条棒的体积约77.2立方分米。
玉华州仿造的铁棒可不是神珍铁，其密度只能是接近于致密的纯铁或钢，即约7.8克/立方厘米，这样可算出如按悟空日常所用棒一模一样的尺寸仿造，铁棒总重量约为602千克。明朝的一斤又有多少呢？据度量衡史学者考证，其重量相当于现在的596.8克，如此则仿造铁棒合1009斤，恰与书中所说“千斤”相差无几。
（作者系中国科学院自然科学史研究所副研究员）
来源：科技日报
【#独家专访冬奥会闭幕式导演沙晓岚#：“双奥之城”是我们独一无二的骄傲】2月11日，距2月4日本届冬奥会开幕才过去一周时间，当全世界依然津津乐道于开幕式上古老而绝美的二十四节气、一“鸽”也不能少的烂漫温暖、千万雪花汇聚的“微火”时，偌大的鸟巢已然转换节奏，酝酿着冬奥会闭幕式的惊艳。
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”
#北京冬奥会闭幕式# 【#独家专访冬奥会闭幕式导演沙晓岚#：“双奥之城”是我们独一无二的骄傲】2月11日，距2月4日本届冬奥会开幕才过去一周时间，当全世界依然津津乐道于开幕式上古老而绝美的二十四节气、一“鸽”也不能少的烂漫温暖、千万雪花汇聚的“微火”时，偌大的鸟巢已然转换节奏，酝酿着冬奥会闭幕式的惊艳。#如何评价北京冬奥会开幕式# #北京冬奥正式闭幕# #折柳寄情太浪漫了# #天下一家烟花#
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”（@北京日报 记者 高倩）
9天实地合成，几乎没有试错空间
2月11日，这一天距冬奥会闭幕仅剩9天时间，闭幕式演职人员首次进场联排。“闭幕式整体方案在开幕式确认之后几乎就成型了，我们秉承‘简约、安全、精彩’的办会宗旨，与开幕式一脉相承。”闭幕式导演沙晓岚说。时间紧迫是大家面临的非常现实且棘手的问题，“在进场前，我们只能通过视觉效果进行1:1模拟，包括环节的彩排，都尽量去还原鸟巢的环境，但现场的实地彩排才是最关键的。很多画面衔接，虚拟与现实影像比对调整，音乐、表演、影像的配合，都必须准确咬合。”
主创团队没有太多试错的空间，“视觉影像设计上，一个小动作、一个画面修改了，渲染时长就要48小时，服装、道具也要相应地调整。这就要求我们在前期准备时把所有工作做到最好，把试错的可能性降到最低。”包括沙晓岚在内的主创团队必须跑赢时间，很多工作完成时已到凌晨，而所有的统筹、编导人员几乎都睡在现场。如此紧张的节奏里，大家“抢”出了3次全要素正式彩排，在舞美、灯光、音响等方面进行了一轮全面修改。
天气也给闭幕式的彩排工作增加了额外的变数。2月13日，一场大雪降临北京，鸟巢的LED屏幕和跑道上积满了厚厚一层雪。“当天下午4点多钟，我们开始扫雪，晚上6点又进行了第二次清扫，当时的情况可想而知。”最近几天，北京又常有大风，气温很低，“但所有的演职人员没有叫苦叫累。”闭幕式上，大部分演员来自大、中、小学，还有不少小朋友。“他们随时都保持着最饱满的热情，每次彩排都像正式演出一样，这让我们非常感动，也备受鼓舞。”沙晓岚说。
折柳寄情，再展中国文化底蕴
开幕式上，二十四节气倒计时的巧思让全世界拍案叫绝，北京冬奥会大幕拉开伊始，就伴随着中国文化的深刻定义。闭幕式上，脱胎自中国文化的灵感仍在延续：遍布观众席间的红灯笼、十二生肖、中国结……处处是鲜明亮眼的中国元素。
“闭幕式有很多固定的仪式环节，其中，‘缅怀’是大家最关注也是讨论度最高的环节。”沙晓岚说。这一次，“缅怀”环节融入了中国人“折柳寄情”的情怀，也最能体现闭幕式期待为固定环节赋予的情感寄托和意象表达：伴着《送别》的音乐，长长的柳条拂动，深寄思念与祝福……
“面对即将分别的人，我们折柳相赠，在思念亲人、怀念故友时，我们也会折柳寄情。”沙晓岚解释创意时说，“在一般印象里，缅怀逝去的先辈是沉痛悲哀的，但在中国传统文化中，不仅有‘柳’通‘留’的不舍，更有希望像柳枝一样坚韧的美好祝愿。冬去春来，总有新生，这展现出了中国人千百年沉淀下来的豁达的人生哲学。”在整体视觉呈现上，折柳寄情是写意的、符号化的，“通过众人折柳寄情的大场景，我们表达了不忘过往、牢记来时路的细腻情感，以及面对苦难总能生生不息的向上蓬勃感。这是我们对‘人类命运共同体’这一概念的诠释，也是对‘更团结’这一理念的升华。”
“双奥之城”是独一无二的骄傲
“‘双奥之城’是闭幕式要呈现的核心内容，这是我们独一无二的骄傲与荣誉。”作为亲历了北京两次奥运会的双奥人，沙晓岚和许多主创都有着更深的情愫，“2008年的场景，我至今还不能忘怀。”在呼应2008年北京奥运会、展现“双奥之城”时，“我们想到再现2008年的星光五环，与这次冬奥的冰雪五环相呼应。”
在圣火熄灭时，浪漫的星光五环伴着《我和你》的歌声再次升起，难言的、汹涌的感动穿越14年的时光，为“双奥之城”的故事添上了浓墨重彩的一笔。“圣火熄灭的环节是总导演张艺谋最重视，也是我们反复打磨修改的环节。”沙晓岚说，“如何让圣火熄灭的形式如何与点燃的过程相连接，呈现情感上串联；如何用可感可观的形式展现始终不灭的奥林匹克精神，都是我们设计该环节的核心准绳。”
“从演员的站位，到音乐的选取，再到圣火熄灭形式，我们尝试了大量的方案，才最终确认现在的版本。”沙晓岚解释，理想的韵味和节奏“要求灯光与影像的配合极度默契，音乐的过渡衔接高度精准，就需要各工种反复合成、彩排。张艺谋导演亲自到现场，反复推敲，确认每一个细节，这让我印象非常深刻。”在钩沉并展现“双奥之城”历史的同时，张艺谋也提出，不应过分沉湎于大量的重复，“开幕式、闭幕式的美学精神都是强调现代感，强调新时代。”（@北京日报 记者 高倩）
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