5G时代手机必须跟上
作为重视的三星粉丝我对三星的技术
无论是从屏幕还是系统都十分喜欢
新手机当然要推荐大家三星GalaxyS21啦！
他的好真的不是简简单单就能概括的
为了凸显我想给大家种草的诚意
我就从多个方面全方位的为大家介绍一下三星GalaxyS21
希望能找到和我一样喜欢的小伙伴！
·外形
手机和人一样，颜值很重要。这关乎第一印象的好坏。三星GalaxyS21的外形真得属于那种一见就爱上的类型，这多亏了流畅的机身，精致小巧便携以外还蕴藏着超强大能力
金属相机模组，摄像头模组边缘与金属边框流畅衔接，无论视觉还是手感都质感满满~
纵向排列的镜头整齐中显示着不凡，独特轮廓切割设计，锐利沉稳，看着就富有艺术感
中框一体化设计让边框真的超窄，超高屏占比使用体验满分
雾面质感不易留印手感还好，搭配简洁圆滑的外形，不但第一眼惊艳，还属于耐看的那一种
在这个凸显个性的时代，三星GalaxyS21用他独特的设计语言引领了潮流
三星GalaxyS21有「墨影灰」「丝雾白」「梵梦紫」三种颜色选择:
墨影灰深邃稳重，给人以安全可靠的感受
丝雾白简洁优雅，流程的线条与白色搭配犹如天鹅一般
梵梦紫绚丽梦幻，紫色代表浪漫，这是一场华丽的梦境
大家可以根据自己喜好的风格进行选择
我选择的是梵梦紫，比较谁的心里没有一个长不大的小孩，对于这种童话般的浪漫色彩我的抵抗力还是不高
三星GalaxyS21屏幕绝对是拿手项与出彩点
身为手机屏幕天花板的三星品牌这次也同样没让大家失望
6.2英寸的屏幕一只手即可操作方便舒服
搭载了第二代动态AMOLED屏幕，支持120Hz自适应刷新率。从画面色彩到流畅度都十分强劲~
在现在普遍小曲屏的时代三星却给三星GalaxyS21用上了直屏，说实话这一点十分打动我
我个人还是比较喜欢直屏，我对曲屏唯一的好感就是没有边框，而三星GalaxyS21的超窄边框完全不影响体验，还没有有曲屏烦人的误触、不容易贴膜、显示内容畸变等缺点
试问这样一块屏幕有谁能拒绝？
·拍摄
作为一个喜欢记录生活的人，用拍照的放式来留住生活中的惊喜是最开心的事情了。手机的进步已经开始替代相机成为了重要拍照工具，所以手机拍照能力绝对是重要考察点
三星GalaxyS21有着专业级摄像功能，有了它小白也能成为专业摄影师！
三星GalaxyS21后置长焦摄像头采用了6400万像素，F2.0光圈和OIS光学防抖
还有夜景模式
不惧光线暗，三星GalaxyS21随时随地都能够为你记录下夜色之美
极远变焦（Space Zoom）功能
在使用超过30x 数码变焦，并静止2 秒（或按画面左上角的全景画面），相机会利用AI 人工智能自动把镜头稳住，让你轻松拍摄稳定且清醒的影像
支持8K视频拍摄
细节也清晰，不错过生命中的“一丝一毫”
导演视角功能
同时录制前置和后置相机镜头让你只用一只手机却能同时运行多个机位，全景、中景、近景，在导演模式中你可以切换的三个不同视角。通过焦距的转变来引导观众的注意力，让视频创作更具备张力。一键切换，即拍即用，自己的生活纪录片当然要自己当导演
拍照不仅仅为了风景，把自己拍的美最重要，三星GalaxyS21拍摄人像功能同样十分强大
搭载了1000万像素 F2.2光圈 2PD
全像素双核极速对焦，对焦超迅速，快速捕捉你丰富的面部表情
不仅如此，三星GalaxyS21通过AI技术，帮你自然的美颜
变美的同时也不会僵硬，每个人都能绽放属于自己的色彩
·功能
作为一款旗舰机，功能方面自然是“黑科技”满满
超声波屏下指纹解锁、面部解锁
反应超快又流畅
超级防抖功能
移动过程中超稳定，效果堪比云台，让你的拍摄画面不再剧烈抖动
一键拍摄
一键完成拍摄，使用人工智能将它转化为可以即使分享的照片和视频来供你挑选
编辑好就能直接分享，随拍随发快乐分享无延迟
“核心”三星One UI系统
专门为便利而生的三星One UI系统就是GalaxyS21的核心
多种实用功能完全为创造幸福生活而生，下面我就介绍几个我比较喜欢的功能
·Samsung Pay交通卡门禁卡设置
不用弹出界面也不需要做任何操作，刷卡就像实体卡一样方便
·隐私功能
如今个人信息泄露情况太严重了
三星GalaxyS21可以单独设置每一个应用程序对麦克风、摄像头等等功能的访问许可。应用程序在一段时间内没有使用任何权限，则这些权限都将被自动撤销。将不会再允许应用程序总能查找到您的位置安全感十足
·对象橡皮擦功能
这真的是一个超级强大的功能，在编辑图片的时候，可以删除图片中不想要的内容，只需要点一点，轻松的将图片中不想保留的人或者杂物彻底擦除掉，还不会破坏原图。超级方便省事，自从用了这个功能我在修图的时候已经完全离不开了
·拍照提取文字功能
三星输入法有拍照提取文字功能，不用费心编辑，手机直接从图像里提取，不要太方便~
智能互联
健身镜像互动
这个非常好玩，有点像体感游戏一样，连接到电视上可以跟着动作锻炼，你的动作都会反馈到屏幕上，健身的同时保持了趣味性，很适合我这也喜欢在家宅的人！
这些只是One UI系统优秀功能的一小部分
他真正的强大只有用过才知道
·电池
三星 Galaxy S21 内置一块4000mAh的电池，续航能力没问题，手机也自带电池智能管理，如果哪个程序耗电异常就会及时提醒，防止手机陷入无电量危机
我真的太喜欢这部手机了，三星把GalaxyS21做的足够出色，大家有换手机的需求的时候真的可以考虑一下！
作为重视的三星粉丝我对三星的技术
无论是从屏幕还是系统都十分喜欢
新手机当然要推荐大家三星GalaxyS21啦！
他的好真的不是简简单单就能概括的
为了凸显我想给大家种草的诚意
我就从多个方面全方位的为大家介绍一下三星GalaxyS21
希望能找到和我一样喜欢的小伙伴！
·外形
手机和人一样，颜值很重要。这关乎第一印象的好坏。三星GalaxyS21的外形真得属于那种一见就爱上的类型，这多亏了流畅的机身，精致小巧便携以外还蕴藏着超强大能力
金属相机模组，摄像头模组边缘与金属边框流畅衔接，无论视觉还是手感都质感满满~
纵向排列的镜头整齐中显示着不凡，独特轮廓切割设计，锐利沉稳，看着就富有艺术感
中框一体化设计让边框真的超窄，超高屏占比使用体验满分
雾面质感不易留印手感还好，搭配简洁圆滑的外形，不但第一眼惊艳，还属于耐看的那一种
在这个凸显个性的时代，三星GalaxyS21用他独特的设计语言引领了潮流
三星GalaxyS21有「墨影灰」「丝雾白」「梵梦紫」三种颜色选择:
墨影灰深邃稳重，给人以安全可靠的感受
丝雾白简洁优雅，流程的线条与白色搭配犹如天鹅一般
梵梦紫绚丽梦幻，紫色代表浪漫，这是一场华丽的梦境
大家可以根据自己喜好的风格进行选择
我选择的是梵梦紫，比较谁的心里没有一个长不大的小孩，对于这种童话般的浪漫色彩我的抵抗力还是不高
三星GalaxyS21屏幕绝对是拿手项与出彩点
身为手机屏幕天花板的三星品牌这次也同样没让大家失望
6.2英寸的屏幕一只手即可操作方便舒服
搭载了第二代动态AMOLED屏幕，支持120Hz自适应刷新率。从画面色彩到流畅度都十分强劲~
在现在普遍小曲屏的时代三星却给三星GalaxyS21用上了直屏，说实话这一点十分打动我
我个人还是比较喜欢直屏，我对曲屏唯一的好感就是没有边框，而三星GalaxyS21的超窄边框完全不影响体验，还没有有曲屏烦人的误触、不容易贴膜、显示内容畸变等缺点
试问这样一块屏幕有谁能拒绝？
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作为一个喜欢记录生活的人，用拍照的放式来留住生活中的惊喜是最开心的事情了。手机的进步已经开始替代相机成为了重要拍照工具，所以手机拍照能力绝对是重要考察点
三星GalaxyS21有着专业级摄像功能，有了它小白也能成为专业摄影师！
三星GalaxyS21后置长焦摄像头采用了6400万像素，F2.0光圈和OIS光学防抖
还有夜景模式
不惧光线暗，三星GalaxyS21随时随地都能够为你记录下夜色之美
极远变焦（Space Zoom）功能
在使用超过30x 数码变焦，并静止2 秒（或按画面左上角的全景画面），相机会利用AI 人工智能自动把镜头稳住，让你轻松拍摄稳定且清醒的影像
支持8K视频拍摄
细节也清晰，不错过生命中的“一丝一毫”
导演视角功能
同时录制前置和后置相机镜头让你只用一只手机却能同时运行多个机位，全景、中景、近景，在导演模式中你可以切换的三个不同视角。通过焦距的转变来引导观众的注意力，让视频创作更具备张力。一键切换，即拍即用，自己的生活纪录片当然要自己当导演
拍照不仅仅为了风景，把自己拍的美最重要，三星GalaxyS21拍摄人像功能同样十分强大
搭载了1000万像素 F2.2光圈 2PD
全像素双核极速对焦，对焦超迅速，快速捕捉你丰富的面部表情
不仅如此，三星GalaxyS21通过AI技术，帮你自然的美颜
变美的同时也不会僵硬，每个人都能绽放属于自己的色彩
·功能
作为一款旗舰机，功能方面自然是“黑科技”满满
超声波屏下指纹解锁、面部解锁
反应超快又流畅
超级防抖功能
移动过程中超稳定，效果堪比云台，让你的拍摄画面不再剧烈抖动
一键拍摄
一键完成拍摄，使用人工智能将它转化为可以即使分享的照片和视频来供你挑选
编辑好就能直接分享，随拍随发快乐分享无延迟
“核心”三星One UI系统
专门为便利而生的三星One UI系统就是GalaxyS21的核心
多种实用功能完全为创造幸福生活而生，下面我就介绍几个我比较喜欢的功能
·Samsung Pay交通卡门禁卡设置
不用弹出界面也不需要做任何操作，刷卡就像实体卡一样方便
·隐私功能
如今个人信息泄露情况太严重了
三星GalaxyS21可以单独设置每一个应用程序对麦克风、摄像头等等功能的访问许可。应用程序在一段时间内没有使用任何权限，则这些权限都将被自动撤销。将不会再允许应用程序总能查找到您的位置安全感十足
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·拍照提取文字功能
三星输入法有拍照提取文字功能，不用费心编辑，手机直接从图像里提取，不要太方便~
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这些只是One UI系统优秀功能的一小部分
他真正的强大只有用过才知道
·电池
三星 Galaxy S21 内置一块4000mAh的电池，续航能力没问题，手机也自带电池智能管理，如果哪个程序耗电异常就会及时提醒，防止手机陷入无电量危机
我真的太喜欢这部手机了，三星把GalaxyS21做的足够出色，大家有换手机的需求的时候真的可以考虑一下！
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
马特·海格：关于“如何生活”的一些建议
快乐出现的时候，享受快乐。
小口慢饮，别狼吞虎咽。
对自己温柔些。少工作，多休息。
过去的一切你都无法改变。这是基本的物理原理。
库尔特·冯内古特是正确的：“阅读和写作是迄今为止人类发现的最有营养的冥想形式。”
多倾听，少说话。
不论在任何地点，任何时刻，都要试着去发现美。一张面孔、一句诗词、窗外的云、涂鸦画、风力田。美可以净化思想。
恨是一种毫无意义的情绪。就像为了惩罚一只蜇你的蝎子而吃掉它一样。
出去跑步，再做点瑜伽。
阳光灿烂的日子，能在户外就在户外。
当你感觉忙得没时间休息，就是你最需要找时间休息的时候。
勇敢，坚强，呼吸，活下去。你会感谢今天的自己。
快乐出现的时候，享受快乐。
小口慢饮，别狼吞虎咽。
对自己温柔些。少工作，多休息。
过去的一切你都无法改变。这是基本的物理原理。
库尔特·冯内古特是正确的：“阅读和写作是迄今为止人类发现的最有营养的冥想形式。”
多倾听，少说话。
不论在任何地点，任何时刻，都要试着去发现美。一张面孔、一句诗词、窗外的云、涂鸦画、风力田。美可以净化思想。
恨是一种毫无意义的情绪。就像为了惩罚一只蜇你的蝎子而吃掉它一样。
出去跑步，再做点瑜伽。
阳光灿烂的日子，能在户外就在户外。
当你感觉忙得没时间休息，就是你最需要找时间休息的时候。
勇敢，坚强，呼吸，活下去。你会感谢今天的自己。
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