【唐小宫‘女人美灵院的古典文化课堂】

2022年4月15日

长相思·惜梅

刘克庄 〔宋代〕

寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。

角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。

刘克庄不太出名，这首词不太有名。我们慢慢读来、细细品来。

生活是多味多彩的，生活的美好美妙就在于多味多彩。我们在步入中年之后，都会明白一个道理，即生活最难捱的就是单调乏味。

生活的多味多彩，是自然呈现的，你见与不见她就在那里。但这个自然呈现的多味多彩，又是需要我们的感性去发现和互动的，否则就是她就在那里、你却不见。

梅花开了谢了，这是自然呈现。寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。这就是感性的发现和互动了。有了这样的发现和互动，我们的生活就有了味道和色彩，我们的世界就不再单调乏味了。

中国画中有个说法，叫墨分五色。说的是水墨也可以画出五颜六色的感觉来。这里面不仅仅是用笔和用墨的技巧，更是人的感性的发现和互动。 https://t.cn/R2WxHmm

清康熙青花山水绘画特点
清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体"斧劈皴"法，山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到"墨分五色"的韵致。雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用"披麻皴"法，风格顿变。康熙时期青花瓷器上山水的画法深受“四王“影响，这里说的四王是指清初的四位王姓画家，他们分别是王时敏、王鉴、王翚和王原祁。他们共同的特点在于强调“日西临摹，宛然古人”，这使得他们脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，康熙时期青花瓷器的画法因为受到他们的影响，也喜欢最求这种笔墨技巧。康熙青花瓷器上的山经常运用两种皴法来表现，分别是斧劈皴和披麻皴。#中国艺术品海外回流##中国古董品回流##日本三生藏古董#

清顺治青花婴戏人物瓷砚～顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格，釉面多数是白中闪青，呈鸭蛋青色，釉层偏厚。青花山水、人物纹多写实，见披麻皴、斧劈皴、涂、染等技法，也有单线白描的画法。刚开始人物描绘身躯比较长，形象潇洒，意态闲适，悠然自得，布局有简有繁，追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。这是一款典型的清代青花瓷砚，瓷质白中闪青，釉汁莹润。青花发色幽蓝深沉，墨分五色。整体风格简约秀丽、古朴典雅，线条柔和、圆润，画面生动而富有意韵。此器带有“大清顺治年制”款识，较为罕见。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术# ​​​