#涨知识##正能量##每日一善##错换人生28年#
不用再回复我！！！
今年2月份许Y打电话来骂我＿就因为我进了你的直播间上了你的麦，我只是沿着@钢铁战士SESD 的连线无意进去的。
瞧瞧你对XM用的字词句，多么狠毒！
我们道不同，你拉黑我吧。
我大武汉比大上海防疫好得多，你要能活到我们这岁数哦。
@雨后的天晴l @芳菲三月显而易见 @听雨潺潺意阑珊 @钢铁战士SESD @老范一 @方成岷 @掌上智微 @不忘做最好的自己 @满天繁星Sea @树上的男爵欢 @新月_微微笑 @修风钟雨 @夜微小蓝 @跃跃868 @大块头婶
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我们道不同，你拉黑我吧。
我大武汉比大上海防疫好得多，你要能活到我们这岁数哦。
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《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
喻言新专也发了5天了，虽然我不是很懂歌曲品鉴，但还是写写我对这张专的直观感受吧。
首先是专辑名，《W》这个还真的挺凑巧也挺有意思的，《Who》的W，小风Wind的W，恰巧都有W的元素。而W在概念和封面里也是两个Y组成，YY，直接代表着喻言，虽然在采访里我印象好像还没听她说到这点？不过不管是有心还是无意，都无法改变这样匹配度100%的含义，就很有意义。
然后是《Who》。
这首歌旋律一出来，我就觉得很明显的舞曲，明快的节奏强烈的歌词，无不让我一听到脑子里就可以浮现出她站在舞台上的样子，甚至有些歌词都能想到她的表情管理。
说实话，我当时就觉得这首歌和前团的歌风格有点像，再一看制作团队，果不其然。制作团队是前团合作的，另外一个作词人作品不多，喻言也提过主要是她个人写词，作词暂且不表；但作曲团队三个人，有两个没查到什么资料，另一个曾给摇团写过歌，加上爱豆青春的团歌大多作曲都和喻言这首类似，都是两三个不太熟的英文名字，可以很肯定是他们的曲库。
舞曲意味着什么呢，意味着这种歌天生就是要上舞台的，必须搭配了舞台和舞蹈，才会更完整。我关注韩娱好几年了，韩娱有种说法叫“打歌效应”，就是一首歌出来，可能空降成绩一般，但是当你开始打歌了，配合着舞台，会有越来越多的人真香，因为可能在作歌时，制作团队就考虑到了和舞台结合，会在各方面往舞台倾斜。这种情况大多适用于唱跳爱豆，我觉得喻言的情况也适用于这种。只是很遗憾的是，韩娱一首歌出来，可能可以打几十场歌，而内娱则完全没这个条件。但也庆幸在发歌两天后，喻言就能给我们带来新歌的舞台，可以感受到《Who》的魅力。
另外，这首歌出来我看到有些粉丝不满她和前团团队合作，我想表达的是，并不一定和前团团队合作，就是不应该的。
第一，喻言的需要。
很明显可以看出，喻言的主打歌就是想要一个舞曲。她曾经说过自己喜欢慢歌，但这次也体现了她并不想放弃唱跳这个赛道，这是她的优势，而很多粉丝也希望看到唱跳舞台。这就注定了她的歌可能不是内娱乐坛常见的那种。
当然内娱乐坛我不太懂，但是我能感受到的，在内娱出名的歌，要么是摇滚要么民谣，或者节奏缓慢的抒情歌，这么多年以来，用来唱跳的热歌并不多，我甚至不能想出一二。
而在作舞曲方面，可能爱豆青春那边的团队也算国内最有经验的那批了，不知道别人怎么想，奈团里《异兽》和《Devil's song》我还挺喜欢。喻言找舞曲经验成熟的团队合作，很正常。
第二，就是喻言当时可能面临的现状。
歌曲最晚10月就在筹划了，那时她还在团，同时感觉按喻言个人可能不是那么主动去交往的性格，她和当时还算比较熟络的前团团队合作，也完全想得通。
综上所述，我觉得和前团团队合作是理所当然的，理解粉丝可能不想和他们扯上交集的想法，但是也要给喻言时间和成长、进步的时间。很多粉丝会给喻言造神，认为她无所不能，认为她出一首歌就能惊艳乐坛成为爆曲，这真的是有点不成熟的想法。
而在我看来，《Who》是一首完成度很高的歌，有能配合舞台的旋律，有副歌部分洗脑的我一听到都能抖一下的“who”，还有bridge那部分的升华推向高潮，在我这里完全不输团歌我最喜欢的两首，还越听越喜欢。而这还只是喻言的第一次。然后《Who》里有两句歌词细节我觉得还挺好玩的，找时间也说一下。
再就是《风吹过的地方你都在》。
这首歌，我的直观感受就是听着就好想哭啊！和之前发在微博上的版本相比，我觉得有点从民谣到流行的转变？（不专业，我就随便扯两个词说说）专辑的版本，感觉编曲加了很多变调，配合鼓点和噪音，在我看来有种留声机缓缓播放的感觉，显得有点失去的迷离感，而情感又更加饱满。可能这就是为什么我一听到就想哭吧。这首歌如果能在音乐节现场唱，也应该能唱哭一片。
我原本就很喜欢小风，这个版本就更喜欢了，所以在打榜《Who》的时候也忍不住听了好几次小风。而这还是喻言完全自己作词作曲的歌啊，这也让我对她未来的原创产生了很大的期待。
以上纯为个人感受，因为是感受所以也没对错之分，就这样。
首先是专辑名，《W》这个还真的挺凑巧也挺有意思的，《Who》的W，小风Wind的W，恰巧都有W的元素。而W在概念和封面里也是两个Y组成，YY，直接代表着喻言，虽然在采访里我印象好像还没听她说到这点？不过不管是有心还是无意，都无法改变这样匹配度100%的含义，就很有意义。
然后是《Who》。
这首歌旋律一出来，我就觉得很明显的舞曲，明快的节奏强烈的歌词，无不让我一听到脑子里就可以浮现出她站在舞台上的样子，甚至有些歌词都能想到她的表情管理。
说实话，我当时就觉得这首歌和前团的歌风格有点像，再一看制作团队，果不其然。制作团队是前团合作的，另外一个作词人作品不多，喻言也提过主要是她个人写词，作词暂且不表；但作曲团队三个人，有两个没查到什么资料，另一个曾给摇团写过歌，加上爱豆青春的团歌大多作曲都和喻言这首类似，都是两三个不太熟的英文名字，可以很肯定是他们的曲库。
舞曲意味着什么呢，意味着这种歌天生就是要上舞台的，必须搭配了舞台和舞蹈，才会更完整。我关注韩娱好几年了，韩娱有种说法叫“打歌效应”，就是一首歌出来，可能空降成绩一般，但是当你开始打歌了，配合着舞台，会有越来越多的人真香，因为可能在作歌时，制作团队就考虑到了和舞台结合，会在各方面往舞台倾斜。这种情况大多适用于唱跳爱豆，我觉得喻言的情况也适用于这种。只是很遗憾的是，韩娱一首歌出来，可能可以打几十场歌，而内娱则完全没这个条件。但也庆幸在发歌两天后，喻言就能给我们带来新歌的舞台，可以感受到《Who》的魅力。
另外，这首歌出来我看到有些粉丝不满她和前团团队合作，我想表达的是，并不一定和前团团队合作，就是不应该的。
第一，喻言的需要。
很明显可以看出，喻言的主打歌就是想要一个舞曲。她曾经说过自己喜欢慢歌，但这次也体现了她并不想放弃唱跳这个赛道，这是她的优势，而很多粉丝也希望看到唱跳舞台。这就注定了她的歌可能不是内娱乐坛常见的那种。
当然内娱乐坛我不太懂，但是我能感受到的，在内娱出名的歌，要么是摇滚要么民谣，或者节奏缓慢的抒情歌，这么多年以来，用来唱跳的热歌并不多，我甚至不能想出一二。
而在作舞曲方面，可能爱豆青春那边的团队也算国内最有经验的那批了，不知道别人怎么想，奈团里《异兽》和《Devil's song》我还挺喜欢。喻言找舞曲经验成熟的团队合作，很正常。
第二，就是喻言当时可能面临的现状。
歌曲最晚10月就在筹划了，那时她还在团，同时感觉按喻言个人可能不是那么主动去交往的性格，她和当时还算比较熟络的前团团队合作，也完全想得通。
综上所述，我觉得和前团团队合作是理所当然的，理解粉丝可能不想和他们扯上交集的想法，但是也要给喻言时间和成长、进步的时间。很多粉丝会给喻言造神，认为她无所不能，认为她出一首歌就能惊艳乐坛成为爆曲，这真的是有点不成熟的想法。
而在我看来，《Who》是一首完成度很高的歌，有能配合舞台的旋律，有副歌部分洗脑的我一听到都能抖一下的“who”，还有bridge那部分的升华推向高潮，在我这里完全不输团歌我最喜欢的两首，还越听越喜欢。而这还只是喻言的第一次。然后《Who》里有两句歌词细节我觉得还挺好玩的，找时间也说一下。
再就是《风吹过的地方你都在》。
这首歌，我的直观感受就是听着就好想哭啊！和之前发在微博上的版本相比，我觉得有点从民谣到流行的转变？（不专业，我就随便扯两个词说说）专辑的版本，感觉编曲加了很多变调，配合鼓点和噪音，在我看来有种留声机缓缓播放的感觉，显得有点失去的迷离感，而情感又更加饱满。可能这就是为什么我一听到就想哭吧。这首歌如果能在音乐节现场唱，也应该能唱哭一片。
我原本就很喜欢小风，这个版本就更喜欢了，所以在打榜《Who》的时候也忍不住听了好几次小风。而这还是喻言完全自己作词作曲的歌啊，这也让我对她未来的原创产生了很大的期待。
以上纯为个人感受，因为是感受所以也没对错之分，就这样。
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