李郭一派大多使用生绢作画，生绢含胶但无矾，所以用笔偏虚且润度高，需要反复积墨才能聚合物相，所以就造成层次丰富且饱含氤氲之气，这也就是为什么李郭都地处北方却画风暗合南方气韵。李成没有沿用唐以来人物画材料即加工至熟的熟绢，除了生绢更妙合自然之道外，跟他的艺术追求有更直接的关系，北方的寒林过于干枯皴裂而无生机，如果用熟绢作画，则过于笔挺板正，生绢刚好弥补了这种缺陷，画面从而显得更加蕴籍，妙合中道。
PS确切说，应该是生绢或者半生，当然如果是半生跟当时的加工方法有关，绝非当代加工法，但无论如何，现在的生绢最合李郭画风。

看圖配文/老艦長

平岸小橋千嶂抱。柔藍一水縈蘤艸。茅屋數間牕窈窕。塵不到。時時自有旾風掃。

午枕覺來聞語鳥。欹眠似聽朝鷄早。忽憶故人今總老。貪夢好。茫然忘了邯郸道。

一一一北宋.王安石

“平岸小橋千嶂抱。柔藍一水縈蘤騲”，這兩句寫的清明娟秀，常為人稱道，乃化他人詩句而來。

據《觀林詩話》記王安石“嘗於江上人家壁間見一絕，深味其首句‘一江旾水碧揉藍’，為躊躇久之而去，已而作小詞，有‘平岸小橋千嶂抱。柔藍一水縈蘤艸’之句。盖追用其詞。”

“柔藍一水”，形容水色清碧，“柔”字輕盈貼切，形象生动，描繪了一幅輕靈秀麗的水鄉風光圖。

“茅屋數間牕窈窕。塵不到。時時自有旾風掃”，這景象是多麼清靜啊，渾無人跡。

“窈窕”二字寫出了牕的幽深，反映出所居之処的秀美。

“午枕覺來聞語鳥”，這一句寫出了詞人那種妙合自然的恬淡心境，他悠然夢醒，與蘤 鳥共憂喜、與山水通性情。

“欹眠似聽朝鷄早”，詞人聽到牕外的鳥聲，恍惚間競以為是從政早朝時的“朝雞“ 聲”。

但是詞人很快便又囬到了現實：“忽憶故人今總老。”往日那個壯志滿懷的年輕人此时已經老去，歸隱山間了。

那麼老去的他有怎樣一種心境呢？

“貪夢好。茫然忘了邯郸道”，從此的他貪愛閑淡的午夢，已抛卻那建功立業的黄粱美夢了。

讀后感言：

王安石晚年這首《漁家傲》表現的是一種恬靜的美，他退出政治舞臺後的生活情趣龢心情：對世途感到厭倦，而對大自然則無限嚮往，便寄情於山水，常常借自然景物以抒發自己的幽懷。

【二十四品新解】书法中的自然，从灵光一闪到心与道合，着手成春
自然是一种真实，而真实又是变化不息的，所以当试图在某一领域、某一方面给出自然的确定性标准时，便已经着了相，心有执念的追求自然必然会失去自然。

这就像以一个固定之点去标记一个不断变化的靶心，当向着这个标记瞄准射击往往会百不一中，即使灵光一闪击中目标，也只是一种无意识的巧合。自然又是分层次和成体系的，它是多种恰到好处的状态和条件的有机叠加，所以合于自然是一种立体的、综合的、动态的合，而非片面、孤立、静止的合。

以书法为例，毛笔刚柔相济，尖齐圆健，相比于硬笔更为自然，明清时工艺逐渐成熟的宣纸吸墨性强，能够记录笔墨的细微变化，故相比于之前的皮纸、麻纸更为自然，这是工具的自然。

相对于端正的楷书，行书、章草更为自然，相对于行书、章草，狂草更为自然，这是造型的自然。书写时笔笔中锋，如锥画沙，笔形、笔意效果如屋漏痕、万岁枯藤，这是技法的自然。

书写时气息平和，自由放松这是状态的自然。始于有法而终于无法，人笔合一，天人合一，将自然与自己的精神融为一体，以造化心行造化事，随心所欲而不逾矩，这是精神境界的自然。各个层次的自然是相互联系相互影响的，一幅书法中所展现出来的自然便是这各种自然的综合。缺少好的工具、好的技法或好的状态都会影响到作品的最终效果。

但在这之中精神境界的自然最为重要并居于主导性的地位，因为人对于自然的体认和默会是通过精神层面来完成的，状态、技法、工具层面只是一种具体的展开，所以只有心与道合，“俱道适往”，以此心同于彼心，以此变同于彼变，才能妙合自然，“着手成春。”

注：本文根据大愚观点整理