97好像美院男大生，金葵雕塑系的，徐好国画系的，李兼建筑设计的。
李兼作业多如山，基本上每晚都修仙肝图纸，难得有空出门每次都苦哈哈的，但因为性格好，实际上抱怨不了几句，就因为和亲故们在一起而肉眼可见的心情好起来。
金葵每次雕塑都把自己弄得灰头土脸的，于是聚会前一定会被徐好提溜着去换衣服把自己拾掇干净再出来。
徐好呢，专业比较抽象，国画图个意境，创作瓶颈时就会开始内耗，而97剩下两只大型犬一定会察觉到徐好状态不对劲（只是时间早晚的问题），解决方式还是聚会，拖出来喝点，亲亲抱抱举高高，没什么是过不去的。
吃饱喝足合张照，养足精神明天还是美院三巨头，学院论坛私底下都悄悄开押，赌三人行徐好到底情归何处。
实际上徐好:冥想创作中，勿扰。

新展预告 ｜ 与材质的表情有关

展期：2022年7月5日至10月23日
地址：西安市沣河东路，西咸沣东文化中心

“什么是艺术？”这一命题长期以来一直受到历代艺术家的追问和探索。当艺术家提问“什么是艺术？”时，他们感兴趣的是尚未探索的新形式和实践；当我们思考艺术是什么时，他们利用这些其他可能性来扩展和丰富我们的理解。“与材质的表情有关”着眼于年轻一代艺术家为追求个人目标而创作的艺术作品，这些目标是由他们对艺术提出的问题引发的。本次展览邀请欧鸣、王志渊、尹昌志、杨光南、姚海、张丰渊六位艺术家参展，展出雕塑、绘画等不同类型的作品40余件。

他们不仅使用不同类型的材料和形式，还各自探索新颖的表达。欧鸣致力于以石膏为媒介，创造出尽可能接近生活本质的雕塑形式，他的作品是会呼吸的雕塑；王志渊的作品建立在材料、工具与身体的直接互动之间，不断推动着作品的进程和发展；尹昌志的创作围绕着绘画的物质框架、平面性和空间结构展开，重新思考绘画实践，作品介于绘画和浮雕之间；杨光南的艺术是结构性的，是建立在差异之上的，反映了根据对艺术基本功能的有目的的质疑来创作艺术的过程；姚海运用如泼颜料、拼贴、缝制等多种方式作为塑造的途径，这些新的材料语言在空间、色彩和形式上打开更多维度的视觉体验；张丰渊的创作运用织物材料固有的柔韧和张力唤起质朴而强烈的情感，关乎个人生命体验和错综微妙的关系，以及人的情绪和羁绊。

艺术曾是一种由颜色、纹理和形状的排列，为了触及一种空间感、形式感、光线感，无论是自然的、真实的或是想象的。但在项目“与材质的表情有关”中，原材料既是物品的实质，也是艺术品的内容；用于构建画面的材料与传统绘画一样引人入胜，有时甚至更直接，因为它们表达了不同寻常的、令人惊讶的情感效果，以及我们所期望的艺术触及内心的东西是什么。

展览将于2022年7月5日至10月23日展出，
欢迎您前来观展！

关于艺术家
欧鸣，1983 年出生于湖北，2010-2013年就读于中央美术学院，获硕士学位，现工作生活于上海。

王志渊，2013年毕业于中国美术学院公共艺术学院，获学士学位。2015年毕业于旧金山艺术学院绘画系(SFAI)，获硕士学位。

尹昌志，1984年出生于安徽东至，2005年毕业于安徽师范大学美术学院，获学士学位。2009年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。现工作生活于安徽芜湖。

杨光南，1980年生于中国河北，2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于中国北京。

姚海，1980年出生于甘肃张掖，2009年和2014年分别移居香港及纽约，现工作生活于香港和上海。

张丰渊，1993年出生于中国上海，2016年毕业于美国纽约大学studio art专业，获学士学位。现工作生活于美国纽约。

一个简单的自我介绍：
麟德是我家老公的圈名，是一位全职自由画手，画汉服设计图差不多有四年多，合作的店两百余家，雕塑系美院毕业的。他不归属任何一家汉服店，不混坑也不爱上网，平常全部时间投入到画图。营业宣传是我专门负责的，夫妻搭档，没有助手和团队，都是靠他一个人一双手画图就是这么简简单单的，一切靠热爱坚持，感恩[心]
​