#美学记# #美从何处寻# #宗白华# #丁融# #宣纸设色#
美从何处寻？https://t.cn/Ai19n0vK
文：宗白华 ｜ 绘画：丁融
啊，诗从何处寻？
在细雨下，点碎落花声，
在微风里，飘来流水者，
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！
尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云，
归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。
(宋罗大经：《鹤林玉露》中载某尼悟道诗)
诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。“道不远人”，如果你在自己的心中找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。”
你的心不是在自心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美；而只是通过感觉、情绪、思维找到美。美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动，你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语），你就会像一面镜子，像托尔斯泰那样，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。人们会感谢你的。
那么，你在自己的心里就找不到美了吗？我说，如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。除此以外，恐怕不容易吧！你的心可以发现美的对象（人生的，社会的，自然的），这“美”对于你是客观的存在，不以你的意志为转移。
只在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的，王義之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家在寻找美的踪迹。他的书法传达了自然的美和精神的美。不仅是大宇宙，小小的事物也不可忽视。诗人华滋沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”
达到这样的、深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情是要经过一番洗涤，克服了私欲和利害。矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而忽视矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。
自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象。等到自己对自己的日常生活有相当的距离，从远处来看，才发现家在画图中，溶在自然的一片美的形象里。
节奏，旋律，和谐等等，它们是离不开生命的表现，它们不是机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”这里就是“美”，就是美感所受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。
心的陶冶，心的修养是替美的发现和体验作准备的。创造“美”也是如此。
大诗人里尔克在许许多多的事物里、经验里，去踪迹诗，去发见美，多么艰辛的劳动呀！他说：诗不徒是感情，而是经验。现在我们也就转过方向，从客观条件来考察美的对象的构成。改造我们的感情，使它能够发现美。中国古人曾经把这唤做“移我情”，改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象，中国古人曾经把这唤做“移世界”。
“移我情”、“移世界”，是美的形象涌现出来的条件。
究竟什么是真实的存在？所以我们要回转头来说，我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色有形有相的世界就是真实存在的世界，这是我们生活和创造的园地。美是存在着的！世界是美的，生活是美的。它和真和善是人类社会努力的目标，是哲学探索和建立的对象。
我们寻到美了吗？我说，我们或许接触到美的力量，肯定了她的存在，而她的无限的丰富内涵却是不断地等待我们去发现。
文章作者宗白华，1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年逝世。中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。
画家丁融，1970年出生于上海，中国传媒大学新闻学专业毕业，上海市美术家协会会员。
美从何处寻？https://t.cn/Ai19n0vK
文：宗白华 ｜ 绘画：丁融
啊，诗从何处寻？
在细雨下，点碎落花声，
在微风里，飘来流水者，
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！
尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云，
归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。
(宋罗大经：《鹤林玉露》中载某尼悟道诗)
诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。“道不远人”，如果你在自己的心中找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。”
你的心不是在自心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美；而只是通过感觉、情绪、思维找到美。美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动，你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语），你就会像一面镜子，像托尔斯泰那样，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。人们会感谢你的。
那么，你在自己的心里就找不到美了吗？我说，如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。除此以外，恐怕不容易吧！你的心可以发现美的对象（人生的，社会的，自然的），这“美”对于你是客观的存在，不以你的意志为转移。
只在自己的心里去找寻美的踪迹是不够的，王義之在《兰亭序》里说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家在寻找美的踪迹。他的书法传达了自然的美和精神的美。不仅是大宇宙，小小的事物也不可忽视。诗人华滋沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”
达到这样的、深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情是要经过一番洗涤，克服了私欲和利害。矿石商人仅只看到矿石的货币价值，而忽视矿石的美的特性。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。
自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象。等到自己对自己的日常生活有相当的距离，从远处来看，才发现家在画图中，溶在自然的一片美的形象里。
节奏，旋律，和谐等等，它们是离不开生命的表现，它们不是机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”这里就是“美”，就是美感所受的具体对象。它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。
心的陶冶，心的修养是替美的发现和体验作准备的。创造“美”也是如此。
大诗人里尔克在许许多多的事物里、经验里，去踪迹诗，去发见美，多么艰辛的劳动呀！他说：诗不徒是感情，而是经验。现在我们也就转过方向，从客观条件来考察美的对象的构成。改造我们的感情，使它能够发现美。中国古人曾经把这唤做“移我情”，改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象，中国古人曾经把这唤做“移世界”。
“移我情”、“移世界”，是美的形象涌现出来的条件。
究竟什么是真实的存在？所以我们要回转头来说，我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色有形有相的世界就是真实存在的世界，这是我们生活和创造的园地。美是存在着的！世界是美的，生活是美的。它和真和善是人类社会努力的目标，是哲学探索和建立的对象。
我们寻到美了吗？我说，我们或许接触到美的力量，肯定了她的存在，而她的无限的丰富内涵却是不断地等待我们去发现。
文章作者宗白华，1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年逝世。中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。
画家丁融，1970年出生于上海，中国传媒大学新闻学专业毕业，上海市美术家协会会员。
韦广寿六尺对开作品5，尺寸：178*48厘米，韦广寿号耜阳山人，壮族，1966年出生，广西环江人。1990年毕业于广西艺术学院美术系，2008年结业于中国艺术研究院中国美术创作院硕士研究生课程班。韦广寿是广西漓江画派最有代表性的画家之一，他的山水画大都以风景写生为基础，具有典型南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放，技法上以线见长，水墨淋漓、色彩明丽，但见茂林深秀、青冥苍莽、异峰突起、峻路连天，其张弛交错的旋律，如生命的节奏一样灵变活泼，使人忘掉自我，达到“漱涤万物，牢笼百态”的境界。1994年获第二届全国“民族百花奖”美展银奖，1996年获广西“八桂群星”美展铜奖等。 2001年在美国旧金山举办《韦广寿山水画作品展》，引起轰动，好评如潮，出版有《中国当代著名画家个案研究-韦广寿彩墨写生》等画集。现为中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国民族画院特聘画家、桂林画院副院长、桂林美术馆学术部主任等。
韦广寿六尺对开作品4，尺寸：178*48厘米，韦广寿号耜阳山人，壮族，1966年出生，广西环江人。1990年毕业于广西艺术学院美术系，2008年结业于中国艺术研究院中国美术创作院硕士研究生课程班。韦广寿是广西漓江画派最有代表性的画家之一，他的山水画大都以风景写生为基础，具有典型南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放，技法上以线见长，水墨淋漓、色彩明丽，但见茂林深秀、青冥苍莽、异峰突起、峻路连天，其张弛交错的旋律，如生命的节奏一样灵变活泼，使人忘掉自我，达到“漱涤万物，牢笼百态”的境界。1994年获第二届全国“民族百花奖”美展银奖，1996年获广西“八桂群星”美展铜奖等。 2001年在美国旧金山举办《韦广寿山水画作品展》，引起轰动，好评如潮，出版有《中国当代著名画家个案研究-韦广寿彩墨写生》等画集。现为中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国民族画院特聘画家、桂林画院副院长、桂林美术馆学术部主任等。
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