【多少流行语，假文学之名以行】岁末，如果梳理网络年度文化现象，那形形色色的“文学”应名列其中。“凡尔赛文学”“废话文学”“卑微文学”“丫头文学”“鬼打墙文学”……过去一年中，占据了网络流行语的高地，三五天一更迭，你方唱罢我登场，引发了模仿和创作狂潮，也引人思考，带有恶搞性质的网络流行语，为何开始被冠以“文学”之名了？

网络新语体进化：
“XX文学”是高阶形态

　　“XX文学”并非凭空产生，类似的网络新文体早有迹可循。在进阶为“文学”之前，它们有一个朴素的称呼：“XX体”。在学者的梳理下，“梨花体”属于最早的新语体之一。2006年，诗人赵丽华的诗歌突然走红，但走红却是因为她的诗歌太不像诗。有一首叫作《一个人来到田纳西》的诗歌堪称经典，原文是“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”。如同白话断行一样的诗，毫不意外被“群嘲”，但由此引发的模仿热潮，却催生出一种新的网络流行语体。此后，“凡客体”“见与不见体”“淘宝体”“甄嬛体”“咆哮体”等都一股脑地冒了出来。
　　这种“XX体”，或像“梨花体”一样模仿诗歌的样式对日常语言进行断行式表达，或像“咆哮体”用大量感叹号模拟咆哮的情态、表达愤怒情绪，或像“见与不见体”一样在模式化的语句中做填字游戏，即使像“甄嬛体”这样略带异质性的，也不外乎是句式扩充，但言必称“本宫、臣妾、朕、哀家”“极好、罢了、想来”等也仍旧停留在形式模仿上，大部分都有固定的结构化语句和标志性词语。
　　相比而言，“XX文学”的创作自由度更高，似乎更担得起“文学”这两个字。据网友考证，这一批“文学流派”是以“咯噔文学”（或称“矫情文学”）为起始的，而更为人知的则是被《咬文嚼字》评选为“2020年度十大流行语”之一的“凡尔赛文学”，进入2021年后，各色各样的“XX文学”让人目不暇接，甚至有人将2021年称为“互联网文学元年”。
　　以“凡尔赛文学”为代表的“XX文学”不再局限于单一句式，而这与其诞生语境有很大关系。“咯噔文学”是饭圈文化的产物，起源于粉丝对爱豆的彩虹屁和粉丝写的以爱豆为主角的同人文，这些饭圈的二次创作基本都带有粉丝对爱豆的情感投射，用语显得有些矫揉造作，外人看了不免“心里咯噔一下”。推而广之，所有带有矫情色彩、让人感到尴尬的文字都可以称为“咯噔文学”，这就跳出了“XX体”的既定框架。同样，知名的“凡尔赛文学”则因为博主“蒙淇淇77”在微博上发布的一系列看似抱怨实则秀优越的碎碎念生活片段而成为显学。不管是“咯噔文学”，还是“凡尔赛文学”，都是概念为主，意义为主，怎样演绎、怎样填充，都是创作者、模仿者的自由，称之为“文学”并非一点儿道理没有。
　　甚至，还有对于特定的“XX文学”进行反拨而出现的新的“XX文学”，同文学史上不同文学流派的对话也很有相似性。针对明贬实褒、以炫耀为目的的“凡尔赛文学”，有反其道而行之的“巴士底狱文学”，刻意表露自己的底层生活形态。像“人在机场，刚下拖拉机”等。“凡尔赛”是欲扬先抑，“巴士底狱”是欲抑先扬；“凡尔赛”有多高贵，“巴士底狱”就有多辛酸。

文学？反讽的一种！

　　回顾“XX文学”的发生和传播过程，也会发现一个有意思的现象，它们大多与某些普遍性的社会话题有关，对“XX文学”的模仿狂欢实际上承载了一些公共情绪。如果说“甄嬛体”“咆哮体”之类的流行，还是出于“好玩”“恶搞”之类的目的，意在相互模仿过程中进行戏弄，相比之下，“XX文学”的初衷就显得不那么轻松了，反讽、自嘲的情绪占据了上风。
　　现在可以用“凡尔赛文学”形容一切炫耀行为，但最初这一概念是同炫富行为绑定的，通过反向嘲讽的“文学”直击物欲至上的消费主义；“privilege文学”则切中了资源不公平、教育不公平的社会现状；“废话文学”以车轱辘话、重复语句为主要特征，很容易让人联想到自己在互联网中碰到的海量浪费时间却提取不到有效内容的信息，是对信息通货膨胀的“以毒攻毒”；而“卑微文学”，正如其名，对抗的姿态减弱了，“卑微”的意味更浓了，既道出了地位不对等的情感关系，更带有一些自嘲的意味。
　　用游戏的姿态将反讽功能玩到极致，“XX文学”最擅此道。与之共通的还有以“X学”命名的流行语体，如“明学”“六学”。“明学”就是专门研究《中餐厅》第三季店长黄晓明言论的“学派”，“六学”则与六小龄童有关。将公众人物颇具争议的言论一一汇总，应用到日常语境，进行复读机式的重复玩梗，并常常伴有表情包、视频等二度创作，这就变成了一种“学科”，一门“学问”。称其为“学”当然带有调侃的意味，不过这对于理解“XX文学”也相当具有启发性。或许，不仅是内容，就连所谓的“XX文学”的命名本身，恐怕也属于反讽的一种。

名为“文学”，实为“游戏”

　　纵然自身承载着时代意义，具有相当自由的拓展空间，但“XX文学”难逃所有流行语昙花一现的命运。纵观近一两年时间的“XX文学”迭代速度，会颇为讶异。在有网络流行语百科全书之称的小鸡词典上，各类“XX文学”就有二十余种。如此快速的更新换代，一方面的确说明了网络语言自我革新的惊人力度，但另一方面，“XX文学”逐渐脱离其本意，成为一种命名的策略。
　　譬如“废话文学”，在得以命名之前，诸如“听君一席话，如听一席话”的废话句式已经被使用了一段时间，但一直没有规范性的称谓。或许是“咯噔文学”“凡尔赛文学”的流行给予了灵感，“废话文学”的名字逐渐被叫开了。不管什么样的流行语，戴上一个“文学”的面具，似乎更容易被快速地接受，这也在一定程度上促成了“XX文学”的争奇斗艳。
　　在“XX文学”的泛滥中，人们急切地从一种语言游戏转换到另一种语言游戏，“XX文学”的意义也消解在模仿的狂欢中，那些熟练使用“privilege文学”“凡尔赛文学”的人恐怕早已忘却它们为何产生、又为何引发狂欢。
　　更有甚者，将“XX文学”当成了流量密码和商业变现的手段。以时下流行的“当代语言艺术家”为例，这是一种带有错乱、令人费解的口癖的话语，以“家人们”“咱就是说”“一整个”等为标志词。有媒体人将其命名为“鬼打墙文学”，即表达语无伦次、难辨语义，仿佛舌头在“原地打转”。据新榜统计，“OhmyLady花花”是抖音上最早一批发布“鬼打墙文学”视频的博主之一，早在10月初就凭借“鬼打墙文学”的表白视频获赞45.3万，而在11月与某APP拍摄的合作视频中，将“鬼打墙文学”的语言要素植入其中，成功实现了商业变现。
　　无心者在反讽中会心一笑，有心者将其转化为流量密码，都牢牢地将“XX文学”圈定在语言游戏的范畴。但话说回来，较之一般流行语，“XX文学”的创造空间无疑大大延伸了。在无节制地重复“YYDS”“绝绝子”，甚至不加场合地滥用流行语的当下，“XX文学”创新了一种较为多样化的表达方式，在网络语言表达越来越趋向同质化的时候，给流行语注入了一点儿鲜活的生命力。但必须承认，这种变化是极为有限的。（大众日报）

#厦门大学[超话]#陈晓江质疑《辞海》一页7个错别字，新版基本照抄
 
陈晓江称找出2009版（第六版）《辞海》普及本下册第4853页7个错别字，分列如下：
1、【玉笋】  韩渥（偓）《咏手》：……
2、【玉堂】  扬雄《解嘲》：“今子幸得遭明圣（盛）之世，处不讳之朝，与群贤同行，历金门、上玉堂有日矣。”
3、【玉兔】  神话传说谓月中有白兔，因用为月的代称。傅咸（玄）《拟天问》：“月中何有？玉兔捣药。”辛弃疾《满江红·中秋》词：“著（着）意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙？”（全书大量“着”作“著”，此处不计错别字。）
4、5、6、【玉腰】  ❶ 指蝴蝶。陶穀《清异录·花贼》：“温庭筠尝得一句云：‘蜜官金翼使。’遍告（示）知识，无人可属，久之，自联其下曰：‘花贼玉腰奴。’予以为道尽蜂蝶。”❷ 弓名。康誉（与）之《昨梦录》：“西夏有竹牛，重数百斤，角甚长而黄黑相间，用以制弓极佳，尤且健劲。其近弝黑者，谓之后醮，近梢近弝俱黑而弓面黄者，谓之玉腰。”❸ 比喻桥。郑毅（獬）《垂虹桥》诗：“插天䗖蝀玉腰阔，跨海鲸鲵金背高。”
7、【玉音】  谢庄《月赋》：“敬佩玉音，服（复）之无斁。”
新版（2020版〈第七版〉）《辞海》彩印版相对内容在5292—5393页，除删除“玉腰”条第1项释义而未出现告（示）错别字外，其它照抄。
陈晓江，浙江省温州人，字痴李延良的学生，曾称找出2009版《辞海》2000多个错别字。此次公开质疑，希望得到语言文字专家一个满意的解释。

#人间失格音乐剧#
昨天去了《人间失格》，先来说结论，我非常喜欢。以下是非常主观的剧评。

说实话啊，经历过一次被吹得天花乱坠的某大制作之后，我对中文音乐剧还是挺保留的，另外由于染空间《白夜行》的某大明星放录音事件给我留下了极差的印象，再加上双主演其中一人是从未接触过音乐剧的白举纲……总之，一开始我对这部剧很不看好。
也许是因为期待很低，当我翻开场刊看到作曲Frank Wildhorn & 编曲Kim Scharnberg的时候，我直接一个好家伙[哆啦A梦吃惊]！一个中国的制作团队，请美国宽街的作曲家，为一部以日本文学作品为题材的中文音乐剧作曲！这剧有点意思呢！
然后事实证明，不愧是跟霓虹渊源不浅的野角叔，这部剧的曲子是真的不错。《人间失格》和《坠入大海的尘埃》不消说，《东京百景》昭和蹦迪感拿捏得死死的。这么说吧，这部剧的曲子呢，大概是如果出了CD我会买实体的程度。

说到了曲子就自然得说说主演了。我看的是飞太宰&白叶藏的场次。我平时看日本myu比较多，对于非专业音乐剧演员演音乐剧并不排斥。刘师傅自不必说，业务一直能打。值得一提的是，小白在我这里没有拉跨，甚至还有点惊喜！并不是我对非专业音乐剧演员放水，主要是小白的状态还挺贴合叶藏这个人物。
今年披哥之前，我对他并不是很了解。看过几期节目之后对他的印象是虽然舞蹈这一块确实不擅长[笑cry]，但表演状态很真诚，包括他本人的音乐，是那种会把自己的思想、好恶还有情绪投入进去感觉。再加上他身上有一种少年感。于是作为太宰治的自我投射而被创作出来的“傀儡”的僵硬；“这是我对人类最后的求爱，因为我虽然对人类极度恐惧，却不能对他们彻底死心”的可怜；以及“我这一生，尽是可耻之事”这句全书伊始的剖白背后悲哀的纯粹，就这样神奇地立起来了！
小白玩摇滚，他的唱法不同于剧中其他专业演员，这种异色构成了一种合理——在《人间失格》的文字里，他是不被理解也不理解社会的“怪物”，而在觉醒之后，他的存在更是成为了太宰治文字世界的“异物”。他是书中人，又不全是，而刘师傅的太宰治明明是写书人，却又更像是书中人。
当然这一切有个最大的前提：甭管他用的什么唱法，他唱的确实可以。而且这次野角叔的作曲也融入了hard rock的元素，他来唱还真没啥毛病。就是台词这方面嚯，还有待提高[笑cry]。
我现在不禁有点好奇飞叶藏和白太宰是什么亚子了。以后如果原班复排，我一定要感受一下！我先斗胆猜一猜啊，刘师傅的叶藏可能比起少年感的干净纯粹更多的是“内种”（就是内种！内种！）脆弱和破碎感？

再就是说说这部剧本身吧。《人间失格》这部文学作品是太宰治的半自传，这注定了叶藏和太宰治本人有着不能简单定义的联系。以往的一些影视剧以及动漫作品都以各自的切入方式对“《人间失格》与太宰治”这一命题给出了解答。这部剧不是单纯讲述《人间失格》里叶藏的一生，也没有完全聚焦在太宰治的境遇上，而是将两者揉在一起，以作品为名，阐述太宰治和叶藏的关系。
太宰治创造了叶藏，他残忍地对待叶藏，因为世界对他残忍；但他又心疼叶藏，因为他并没有对这个世界完全死心。叶藏觉醒了，反抗了，而太宰治迷失了，他找不到叶藏，这次变成了叶藏在那个已经失去作者控制的文字世界里独自面对真实对他这个“怪物”的残忍。最后的最后叶藏与太宰治达成了和解，太宰治也与自己的挣扎达成了和解。
当太宰治笑着说出将在初夏结束自己的生命，并在纸扎的花海中回眸的时候，我眼眶一热。这个点其实我也说不上来。就是想起了我在最中二的中学时代，沉迷谈不上，却也是读了不少日本当代文学，原因其实蛮可笑的，就是想装一个“看，我就是这么深沉”的逼。但是有一个人我始终喜欢不起来，这个人就是太宰治。我当时热衷“消极”主要是出于标新立异，所以内心里会不自觉给这种“消极”戴上美的滤镜，所以我喜欢川端康成的“虚无”与“物哀”。而太宰治不同，他就像是把自己掰碎揉烂，以最不堪的姿态坦然坐在你面前，却又用直击心灵的纯粹眼神盯着你，问你说：“没错，我就是这么可耻，不可以吗？”
这个无赖太真了，一点都不美。
而这次，对我来说竟然是第一次，看到有人用这种美的方式去解读太宰治的最后，去诠释他与自己与世界的和解，温柔而苍白地走向死亡。
哇……就莫名有种流泪的冲动。

最后说说舞美。象征意义很强的舞台设计，高悬空中的头像，后方伸出的大手，构成了太宰治内心与叶藏世界的联系。不同于其他一些剧，观众在入场的时候就能直接看到舞台布景，或者通过舞台外围的一些设计，在一定程度上对剧目的世界观有所认知。这部剧是直到开始才拉开大幕，映入观众眼帘的是空中的稿纸。
哦，这是太宰治的世界也是叶藏的世界。

全剧从头到尾贯穿的是一个有创作思考的主题，音乐和舞美跟主题高度契合。光从这一点上说，这剧就值得一个好评。

当然，也不是完全没问题，我这场喷麦很严重，中间也有一两个唱错词的情况，不过瑕不掩瑜吧。

总的来说，我很喜欢这部剧。期待以后再演，下次我会买更好的位子。