#王源[超话]##王源新专辑夏野了##王源2021尽如所期#
“以此启程，永远有远方可以奔赴”
Hey 这里是一个复读生进校前的碎碎念～

选择复读，一开始得到的是大多数的反对，大家觉得没有必要再走一遍荆棘丛生的道路，觉得珍惜眼前所得就好，觉得做个最最普通的人就好。
但是我并不想，可能到现在尽管家人支持了我复读，也绝不会理解我为什么要复读吧～我喜欢的人闪闪发光，我想，我也应该努努力不能够太差劲啦！也想着说，好像自己和王源，都没有真正的经历过一次普通的高三生活，那就带着自己对高三的期待和王源对于高三一年的小遗憾勇敢的走下去吧

今年高考完就去了重庆，走过他来时的路，也是突然悟了，不管怎么样，我都要试着努力在他的城市真正的等他回家。
今年夏天最大的遗憾大概就是没能见到王源哥哥吧呜呜，但在这个野了夏天，享受着新专辑新综艺等的快乐，让这个夏天也变得热烈又不渝。
每一个夏天都会如约而至的到来，每一个夏天都会有不一样的我们和王源，那就让我拿出鼓动风云的勇敢，再试一遍，走到未来有光的地方。把遗憾藏着，为的是更好的相见，明年见啦宝贝 永远爱你@TFBOYS-王源

自2018年首演以来，改编自金宇澄茅盾学奖同名的舞台剧《繁花》第一季迄今已经演出40余场，不仅票场场爆满，还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。8月18日-29日，《繁花》第一季将在美琪大戏院连演11场，这也是此剧的封箱演出。据悉，在第一季谢幕之际，《繁花》第二季已经完成了剧本创作，并将于今年底正式上演。《繁花》剧照第一季首演至今成演出现象，8月最后归来舞台剧《繁花》延续了原著本中沪语与古典白话的美学特征，用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面，在强烈的时代场景对比中，呈现出社会转型期间的个人命运。导演马俊丰曾这样描述自己对这部戏的创作期待：“我希望这个戏能让上海这座城市在舞台上生动一次，让上海人在戏剧舞台上生动一次，也让上海话在戏剧舞台上生动一次，最后希望中国的舞台因为有了《繁花》这部戏能够生动一次。”作为一部纯沪语舞台剧，《繁花》第一季问世四年来，不仅在上海连演了多轮，在北京等北方城市也引发了极大的反响。迄今，不仅每场演出都一票难求，而且引发了对沪语舞台剧和上海化的讨论。在上海演出时候，曾经有一家老少三代人一起看戏，年轻孙辈陪着坐轮椅的老人一起走进剧场。而在北京，虽然需要通过字幕看完全剧，但毫不影响北京观众对这台剧的兴趣和热情。甚至有观众在北京看完后意犹未尽，打飞的来到上海再刷此剧。《繁花》由此被认为创造了一种类型剧，也成为了一种演出现象，实现了导演心中的这种“生动”。《繁花》剧照马俊丰对北京观众的热烈反响颇有感触，在此之前，很多北京戏剧观众对上海本土的创作印象更多停留在大量翻译剧，亦或者纯上海话的滑稽戏，《繁花》则让他们看到了另一种更独特更纯粹的上海化呈现，有观众对剧组表示：“看沪语演出的《繁花》，第一次在三个多小时里听这么多上海话台词，像感受一个外国戏，但没想到上海话在舞台上如此动听。”《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧，更在于它的“繁花美学”。旋转的舞台，是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，也流转出1960-70年代和1990年代的世事变迁，木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇，种种细节，都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上，下半场“前情提要”的出现让人印象深刻，多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画，这些影像大都来自档案，并且保留了那种老旧二极管的频闪画面质感。马俊丰说，“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”在这个剧组里，包括马俊丰在内的主创大多并非土生土长上海人，但他们都在上海生活多年，对这座城市颇为熟悉，有着自己的体验，最后呈现的《繁花》，正是这种带着移民眼光和当代视角的上海怀旧感。而最近，马俊丰在自己新创作的《前哨》里也延续了这种美学，他说：“《前哨》美学就是《繁花》美学的蔓延。”每次复排都不是简单重复，封箱演出将有“彩蛋”演出4年，《繁花》的自有美学在不断完善，而剧组的每一个演员也都愈发认同这种美学。为了更真实地呈现上海人的质感，也为了更好地用沪语表演，剧组的演员大都选了上海籍，他们跟随这部作品各地巡演，也对这部剧产生了极为特殊的情感。《繁花》剧照在剧中扮演“小毛娘“的张芝华和扮演徐总的郑星是剧组的”老戏骨“，更是相识45年的好友。全程沪语演出的《繁花》，也是两位上海老演员生平第一次。作为50后，他们对《繁花》的感情与其他演员也略有不同。于他们而言，在《繁花》的舞台上，他们穿着的是曾穿过的衣服，说着的是曾经说过的话，抑或是感动着曾经的感动，年轻演员在努力寻找与时代连接的依据之时，他们只是看着曾经的自己，演着曾经的父母辈们。饰演沪生的邵汶、饰演小毛的杜光祎、饰演姝华的王雯那、饰演银凤的王家珧、饰演汪小姐的王怡、饰演苏安的戴晔、一人分饰多角的何政廷与石磊等都已对各自角色烂熟于心，而角色难度颇大的李李扮演者张楷依也被导演赞为“最佳李李”。这一轮扮演“阿宝”的孙之鸿也是地道上海人，“我从小住在北京西路，美琪这个两字经常出现在我的生活里。之后舞校毕业公演也在美琪，中戏毕业多年后的第一个话剧也在美琪，不得不承认，有时缘分安排就是这样妙不可言。其实每个人都有故乡的情怀，而作为演员能够参演一部代表自己城市自己生活的年代话剧，这本身也是一种情结。”“我们每一次复排都不是简单的复排，而是把演员聚在一起，逼着大家不断改。“马俊丰说，”这个改不是把戏改了，而是让大家有新的碰撞，演员们的情绪和状态都有了变化。戏是当下的，四年前的东西和现在肯定不一样，味道不一样，时代也变了，演员们的心境和境遇也会不同。我们就是在一起揣摩这个东西，所以每一次《繁花》的演出，都会有细微的差别。”而这一次封箱演出，是《繁花》第一季最后一次集中演出。为了让这一次有别于之前所有演出版本，也展现创作团队的诚意，“封箱”版将增添“彩蛋”，会有过去版本不曾看到的戏。而因为第二季上映在即，这一次演出除了“前情提要”，还有了“下集预告”，以此呼应“第1季”“第2季”的“美剧感”。《繁花》剧照《繁花》第二季剧本依旧温方伊担纲，会有新人物新故事早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。而记者获悉，在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。目前，第二季的演员已经基本招募完成，在风格上，“美学基底会一样、演剧面貌会一样，对具体的呈现肯定会不一样”。马俊丰说，第一季的故事更像是个“圆”，所有人都在命运挣扎，最后似乎都回到了起点。而第二季中，所有的人物命运都给人一种“天地悠悠过客匆匆”的过眼烟云感。而和第一季结尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》一样，他看完剧本，很快就找到了一首大家都耳熟能详的主题曲。《繁花》剧照制作出品方上海广演艺集团与上海五盟化表示，《繁花》第二季之后，还有计划制作第三季，未来，他们一个小小的“野心”是，把1-3季的《繁花》一起呈现，同时上演。

01近日，演员何明翰晒出了和恩师李幼斌、师母史兰芽的三人合照，称自己观看了北京人艺话剧《老式喜剧》，师父和师母仅用十天时间排练，却依然反响热烈、一票难求。合影中，63岁的李幼斌站在中间，妻子史兰芽和爱徒何明翰站在两侧，乍一看以为是一家三口的全家福。合影中的何明翰无论是长相还是打扮都显得很年轻，像30岁左右的小伙子，其实他已经41岁了，人到中年，不可能是63岁的李幼斌和50岁的史兰芽的亲生儿子。另外，李幼斌和史兰芽结婚多年，却没有生下一儿半女。02虽然两个人在这段婚姻中无所出，不过他们之前各自有一个儿子。李幼斌是二婚，史兰芽是三婚。李幼斌的前妻也是一名话剧演员，这段婚姻持续了20多年，却以离婚告终，离婚后过了几年，李幼斌透露自己和前妻有一个儿子，算算年纪，如今这个儿子已经36岁了，确实和何明翰差不多大。03史兰芽的第一任丈夫是一位导演，无所出；第二任丈夫是圈外人，生了一个儿子，离婚后儿子跟着她生活。李幼斌和史兰芽是因为拍戏结缘的，最后走到了一起，据悉，李幼斌和前妻在2006年离婚，2008年娶了史兰芽，而让李幼斌大火的《亮剑》是在2005年播出的。结婚的时候，李幼斌50岁，史兰芽37岁，两个人至今已经做了13年夫妻了，虽然之后没有生孩子，但从如今同台演出和亲密合影能看出，这对相差13岁的老夫少妻十分恩爱。04李幼斌的名气要比史兰芽大很多，不过史兰芽的很多角色也是深入人心，比如她16岁时演的《围城》中的唐晓芙，还有芳林嫂、孟姜女等。史兰芽从中戏毕业后就进入了北京人艺，如今何明翰晒出的这部话剧就是北京人艺的。何明翰说“仅用10天时间排练”其实有夸张和追捧的成分，因为这部话剧的首演是在2年前，当时也是李幼斌史兰芽夫妻俩的首次共同出演话剧。05看了这张三人合影之后，很多人觉得这张“全家福”有一种“父亲、大女儿、小儿子”的既视感，觉得史兰芽和李幼斌站在一起，不像夫妻，更像父女。合照中，虽然李幼斌和史兰芽都用了一样的美颜滤镜，但李幼斌看上去依然和63岁的实际年龄相符：头发花白，脸上皱纹明显。相比之下，50岁的史兰芽就比实际年龄年轻很多：乌黑浓密的卷发，漂亮的五官，光滑红润的脸部皮肤，看上去差不多40岁左右。06史兰芽除了五官年轻漂亮之外，穿搭和身材也被称赞了，她穿着白色短袖修身连衣裙，脖子上点缀着蓝宝石项链，显得很有气质、风韵犹存。比如：“史兰芽真年轻、真漂亮”。“史兰芽完全不像50岁”。“李幼斌好福气”。最后想问问大家：你觉得史兰芽漂亮吗？她和李幼斌像夫妻还是像父女呢？