《分手的决心》二刷观后感。三刷应该在不远的将来。想到哪写到哪，包含关键情节，看过的一说就知道，没看过的不会知道我在说啥，所以应该不算剧透..？
看之前一直以为是个femme fatale，结果竟然是悬疑包装下的amore fatale，很不朴赞郁。很多地方会想起《温蒂妮》，不是指伯格曼的脸部构图，而是一种相似的亲密又深沉的感觉，“呼吸是你的脸”。从他们相见的第一幕开始，那么自然的整理桌子扔垃圾的动作，简直像已相识十年的恋人，盘问过去像恋人絮语，在黑夜里自我增殖的藤蔓。汤唯也像温蒂妮，是踏进沼泽只露出双眼的海妖。第一小节总是穿天鹅绒，戏服般的神秘危险的蓝和黄。怎么这么会演呢，“演什么都像汤唯”，这是褒奖。汤姐是笑眼，眼神纯真却倔强，只有她驯养别人，她也只会向爱屈服。Paula Beer也是这种感觉的演员，很爱。
想到刚看完的韩语的《小王子》，关于驯养，在迷雾和黄沙中，在茫茫大海中被捡起，成为彼此的奴隶。爱是世界上最好最好的东西。绝望的爱，无条件的爱，可以为之葬身的爱。很巧合每次看《小王子》都在一些奇怪的节点。小时候当童话看，休学那段时间看英文版会自动代入小王子，把成年人放在对立面，觉得谁都不懂我，谁都没有用，我谁都不要。现在回看前半本的星球游记，觉得充满了刻奇，就像“不喜欢《小王子》的人就已经不再是小孩了”这种话一样，谁能永远是小孩呢。青春期的自我感动是很幼稚也很宝贵的，只是现在我不需要再靠它活着。觉得现在的自己是那只被放走的毛毛虫。小王子给玫瑰花捉虫盖玻璃罩，这只虫子说：“我以后会变成蝴蝶”，所以可以有幸逃走。一切都是新的，一切都是劫后重生，是上天的礼物。我会变成蝴蝶还是飞蛾也不重要，重要的是我会长出翅膀，会去踏浪。像《潮骚》里离开歌岛的新治，踏上未知的船，恐惧就会像大雾遇上烈日一样蒸腾四散。
theme song除了original最美的那一首，值得一提的是马勒第五交响曲。啊... 想起《魂断威尼斯》，是第一次听到马勒。夕阳下的青春肉体和身姿，世上独一份的绝对的美，可以为之死去。在分手决心里是“爱”，没有任何枷锁和条件的女人的爱。
朴赞郁不是很会拍女人的导演，我觉得。《小姐》其实我不太喜欢，特别是sex scene，和尺度无关，觉得莫名有种男导演的偷窥视角，玩味。《亲切的金子》更喜欢一些，但又觉得有点玩脱了，即便是喜欢暴力美学的人也能看得无聊。《分手的决心》虽然也有偷窥，但它是“无性”的，很有趣，看了便知。climax段的感觉和《小姐》二人坐船那段很像，音乐也是，就算看第二遍，也会很激动，把心脏攥紧拧出泪水来。哦哦！心脏！中文母语的人看这片很有意思，男女主语言不通反而是一个关键要素。
朴赞郁在映后问候时说，这是一个关于 “소용된 마음" 的故事，将心脏和海水为自己所用的故事。片中所有角色的名字都很有意思，第一任老公名字里有“树”，第二任名字有“神”，男主是“海”，汤唯的角色据她的自言自语是“水来”。你说爱我的时候，你的爱就停止了，你的爱停止的时候，我的爱就开始了。你没有说过爱我，但我在深夜里翻来覆去听的录音就是证据，是比岩石还坚硬的，我的不在场证明。
朴风格化的元素依然在，斜线俯视大推拉，尴尬大笑地方话，夫妻的性&戒律，在这部里尤为紧密频繁的相互映照的transition，测谎仪跳到鸟叫真有才。重新爱上朴赞郁，能把电影拍得很好也很好看的导演。第一次去emu看英字场，观众基本都是外国人，氛围简直像电影节，很会给反应。第二次在cgv，映后场很多都是n次观览的人，韩国人也不爱给反应就闷头看。前排有些不知道是粉丝还是来凑热闹的，一直在那刷小红书还拍照，真想一掌给拍脑门上。。
OST还没出来，边听油管音频边写这篇。不知道是戛纳映前映后还是photocall，现场放的背景音是最爱的那首主题曲，同时有些杂音，不同语言音调的人喊着汤唯，tangwei，탕웨이.... 真好。虽然很想在国际上看到真正的中国故事，不是伟光正主旋律，而是真正从这片土地上长出来的故事。说是妄想或许过于专断，但越收越紧也是现实。祝愿所有好演员都能走出国门，拍好电影。
看之前一直以为是个femme fatale，结果竟然是悬疑包装下的amore fatale，很不朴赞郁。很多地方会想起《温蒂妮》，不是指伯格曼的脸部构图，而是一种相似的亲密又深沉的感觉，“呼吸是你的脸”。从他们相见的第一幕开始，那么自然的整理桌子扔垃圾的动作，简直像已相识十年的恋人，盘问过去像恋人絮语，在黑夜里自我增殖的藤蔓。汤唯也像温蒂妮，是踏进沼泽只露出双眼的海妖。第一小节总是穿天鹅绒，戏服般的神秘危险的蓝和黄。怎么这么会演呢，“演什么都像汤唯”，这是褒奖。汤姐是笑眼，眼神纯真却倔强，只有她驯养别人，她也只会向爱屈服。Paula Beer也是这种感觉的演员，很爱。
想到刚看完的韩语的《小王子》，关于驯养，在迷雾和黄沙中，在茫茫大海中被捡起，成为彼此的奴隶。爱是世界上最好最好的东西。绝望的爱，无条件的爱，可以为之葬身的爱。很巧合每次看《小王子》都在一些奇怪的节点。小时候当童话看，休学那段时间看英文版会自动代入小王子，把成年人放在对立面，觉得谁都不懂我，谁都没有用，我谁都不要。现在回看前半本的星球游记，觉得充满了刻奇，就像“不喜欢《小王子》的人就已经不再是小孩了”这种话一样，谁能永远是小孩呢。青春期的自我感动是很幼稚也很宝贵的，只是现在我不需要再靠它活着。觉得现在的自己是那只被放走的毛毛虫。小王子给玫瑰花捉虫盖玻璃罩，这只虫子说：“我以后会变成蝴蝶”，所以可以有幸逃走。一切都是新的，一切都是劫后重生，是上天的礼物。我会变成蝴蝶还是飞蛾也不重要，重要的是我会长出翅膀，会去踏浪。像《潮骚》里离开歌岛的新治，踏上未知的船，恐惧就会像大雾遇上烈日一样蒸腾四散。
theme song除了original最美的那一首，值得一提的是马勒第五交响曲。啊... 想起《魂断威尼斯》，是第一次听到马勒。夕阳下的青春肉体和身姿，世上独一份的绝对的美，可以为之死去。在分手决心里是“爱”，没有任何枷锁和条件的女人的爱。
朴赞郁不是很会拍女人的导演，我觉得。《小姐》其实我不太喜欢，特别是sex scene，和尺度无关，觉得莫名有种男导演的偷窥视角，玩味。《亲切的金子》更喜欢一些，但又觉得有点玩脱了，即便是喜欢暴力美学的人也能看得无聊。《分手的决心》虽然也有偷窥，但它是“无性”的，很有趣，看了便知。climax段的感觉和《小姐》二人坐船那段很像，音乐也是，就算看第二遍，也会很激动，把心脏攥紧拧出泪水来。哦哦！心脏！中文母语的人看这片很有意思，男女主语言不通反而是一个关键要素。
朴赞郁在映后问候时说，这是一个关于 “소용된 마음" 的故事，将心脏和海水为自己所用的故事。片中所有角色的名字都很有意思，第一任老公名字里有“树”，第二任名字有“神”，男主是“海”，汤唯的角色据她的自言自语是“水来”。你说爱我的时候，你的爱就停止了，你的爱停止的时候，我的爱就开始了。你没有说过爱我，但我在深夜里翻来覆去听的录音就是证据，是比岩石还坚硬的，我的不在场证明。
朴风格化的元素依然在，斜线俯视大推拉，尴尬大笑地方话，夫妻的性&戒律，在这部里尤为紧密频繁的相互映照的transition，测谎仪跳到鸟叫真有才。重新爱上朴赞郁，能把电影拍得很好也很好看的导演。第一次去emu看英字场，观众基本都是外国人，氛围简直像电影节，很会给反应。第二次在cgv，映后场很多都是n次观览的人，韩国人也不爱给反应就闷头看。前排有些不知道是粉丝还是来凑热闹的，一直在那刷小红书还拍照，真想一掌给拍脑门上。。
OST还没出来，边听油管音频边写这篇。不知道是戛纳映前映后还是photocall，现场放的背景音是最爱的那首主题曲，同时有些杂音，不同语言音调的人喊着汤唯，tangwei，탕웨이.... 真好。虽然很想在国际上看到真正的中国故事，不是伟光正主旋律，而是真正从这片土地上长出来的故事。说是妄想或许过于专断，但越收越紧也是现实。祝愿所有好演员都能走出国门，拍好电影。
昨晚上海大剧院线上直播加拿大斯特拉特福德戏剧节莎士比亚话剧《李尔王》，着实被李尔的疯狂所震撼，演员倍棒！相比“哈奥李麦”四大悲剧，我还是喜欢《李尔王》多一点。一个把家事、国事混淆的偏执妄想狂老国王李尔，说自己年事已高，还歇歇脚了，就将自己的国家分成三份要分给三个女儿，这起心动念本身就会使国家四分五裂，这是个迷。李尔竟然要求三个女儿说如何如何爱他才会分到土地，而小女儿考狄利娅却说我爱你是名分，使得他恼羞成怒断绝了父女关系，李尔的一意孤行最终葬送了三个女儿，也葬送了自己。李尔的偏执和恶毒的诅咒怎么来的，这也是个谜。昨晚的戏基本上忠实于原著，相对诗化的台词加上了幽默风趣的俚语使得场面非常轻松，为后面的悲情做了足够的观赏心理的情绪铺垫。这个戏也还是没有解开我的疑团，开场就浓墨重彩地说李尔最喜欢最疼爱小女儿考狄利娅，他一定很惯着她，对她的所作所为一定会很清楚，包括她的性格和言辞，可为什么却在分土地时做出了令人不可思议的事儿，他不清楚小女儿耿直的性格和说话方式，还是小女儿平时不这样说话，对他有所隐瞒……剧中人李尔的性格是个谜，考狄利娅也是个谜，莎士比亚更是个谜，我也就在这些个谜中迷迷糊糊拍手叫好，“谁能够告诉我，我是什么人？”——#戏说羊杂汤#
#TF三代周边中转站[超话]#6份航音，换不到就出了
拜托拜托妄想一下补差换极宝音或者不补差换童音 又或者隔壁1166的东西，真的服了
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