剩男剩女是一大社会问题，很多剩男剩女不是不想结婚，而是找不到意中人。有很多评论家说剩男剩女们，好胜倔强、过于挑剔、攀比嫉妒、要求苛刻、高不成低不就等等，这些评论过于强势，婚姻始终是大事，怎可凑活含糊。反而我觉得剩男剩女们对待婚姻很慎重很严肃，是件非常值得鼓励的事情。但是不要做宅男宅女，应该主动追求自己的幸福，通过八字测算可助你调整感情运势，催旺桃花，让正缘早日到来。
#【快意天南】王良中国画选辑#
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
家园情怀，木棉风骨
——谈王良先生的绘画艺术
作者：王进玉（著名美术评论家）
一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感休悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。
而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。
以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是；在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。
王良先生是海南人，1964年出生于黎族“三月三”发源地东方市东河镇。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……..“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印络无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。
是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。
此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。
举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。
我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。
最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。
【邵大箴/今后是收藏家们买单 所以你要画得好】
以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。
【关于传承】
艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承，就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。但有意思的是“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。
两者看上去矛盾，其实不然。继承里其实就包含了创新的东西，而创新里必须有很多继承的元素，否则的话就无所谓创新。完全脱离传统，你怎么能创新呢？
【关于深度】
艺术并不都是表现“真善美”，表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。
艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德也要讲求艺术性，要用艺术的手段。此外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了这些，那艺术是不健全的，这也是我们当代艺术需要关注的问题。艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段，要有艺术性。
我国当代艺术中，可以借鉴国外的形式，再吸收中国传统的元素，来讲中国的事，来创造出有个性的艺术。刚才我说过了，西方的观念艺术有它的合理性，有它的价值，我们可以吸收，但中西合璧是以“我”为主的吸收，不管是传统艺术，还是现当代艺术。
【关于炒作】
市场这几年是个热门，也是个很大的问题。市场很繁荣，但市场很混乱，这造成了中国艺术的“非常规”状态。现在讲我们的经济要恢复到“常规”的状态，艺术市场也是一样，但这还有一段路要走。现在一些艺术家，尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。不过我看最近有变化，不管是传统艺术形式的价格，还是当代前卫艺术的价格都发生了变化，我看要继续走下去，走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来，安心做艺术。
因为中国经济发展开始走向常态化。另外，中国开始反腐了，反对用艺术品作为馈赠，作为官商勾结贿赂的形式。以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。
【关于修养】
无论抽象绘画还是具象绘画，都要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画，很多都是意象的，但几根线条就能很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓，关键是艺术家要有修养。
当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受，敢说真话，突出自己的真实感情，也要适合国情、适合人性，符合人道主义、人文精神，这些都是“当代性”所需要的。“越前卫，越当代”、“越激进，越当代”的观念是值得怀疑的。
对画家来讲，这应该是很好的一个时代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因为社会上的诱惑太多。艺术家要少说大话，多做实事，就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。当然，画画的手段和方法不要太“老实”，但是内心和态度一定要“诚实”。
（作者为中央美院美术史教授、著名美术评论家）#工笔李晶答疑##新工筆吧# @热门微博 @微博国画
以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。
【关于传承】
艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承，就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。但有意思的是“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。
两者看上去矛盾，其实不然。继承里其实就包含了创新的东西，而创新里必须有很多继承的元素，否则的话就无所谓创新。完全脱离传统，你怎么能创新呢？
【关于深度】
艺术并不都是表现“真善美”，表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。
艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德也要讲求艺术性，要用艺术的手段。此外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了这些，那艺术是不健全的，这也是我们当代艺术需要关注的问题。艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段，要有艺术性。
我国当代艺术中，可以借鉴国外的形式，再吸收中国传统的元素，来讲中国的事，来创造出有个性的艺术。刚才我说过了，西方的观念艺术有它的合理性，有它的价值，我们可以吸收，但中西合璧是以“我”为主的吸收，不管是传统艺术，还是现当代艺术。
【关于炒作】
市场这几年是个热门，也是个很大的问题。市场很繁荣，但市场很混乱，这造成了中国艺术的“非常规”状态。现在讲我们的经济要恢复到“常规”的状态，艺术市场也是一样，但这还有一段路要走。现在一些艺术家，尤其是当代艺术家作品出现的价格之高让人难以理解，这是不正常的炒作现象。不过我看最近有变化，不管是传统艺术形式的价格，还是当代前卫艺术的价格都发生了变化，我看要继续走下去，走向常规、常态化。因为这样才能让艺术家沉下心来，安心做艺术。
因为中国经济发展开始走向常态化。另外，中国开始反腐了，反对用艺术品作为馈赠，作为官商勾结贿赂的形式。以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画现在价格下落了。现在人们就要看谁画得好，谁画得有艺术水平，这样的画就会受到关注，否则就不买你的画，收藏家也有眼睛啊。过去买画不正常就是因为他买画是送人的。
【关于修养】
无论抽象绘画还是具象绘画，都要有格调、情调和趣味，要有文化内涵，有修养，靠的是艺术的功力。像中国传统的水墨画，很多都是意象的，但几根线条就能很动人。是抽象画风还是具象画风都无所谓，关键是艺术家要有修养。
当代绘画肩负的责任就是要对社会有真切的感受，敢说真话，突出自己的真实感情，也要适合国情、适合人性，符合人道主义、人文精神，这些都是“当代性”所需要的。“越前卫，越当代”、“越激进，越当代”的观念是值得怀疑的。
对画家来讲，这应该是很好的一个时代，身在其中，好好努力。但要真正做好不容易，因为社会上的诱惑太多。艺术家要少说大话，多做实事，就像林风眠写给他学生的一句话“做诚实的人、画诚实的画”。当然，画画的手段和方法不要太“老实”，但是内心和态度一定要“诚实”。
（作者为中央美院美术史教授、著名美术评论家）#工笔李晶答疑##新工筆吧# @热门微博 @微博国画
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