二零一九年末的一晚

又到年底了，这一年也快要过去了，一听到喜欢的歌，就喜欢一直循环的毛病没改，挺好。现在在听的歌叫Machine à sous（老虎机）每次在唱到machine这个词儿时，歌手那种轻声拖长的嘶吼，每一下都像有一把手把我往回忆里拉。我从来都喜欢听不懂的歌词儿的音乐，喜欢在理解歌词内容之前自己对这首歌的解读，在语言不通的情况下我到底能不能感觉到歌手想表达的。这也就是我不怎么喜欢中文歌儿的原因吧，因为太熟悉话语想表达的东西了。不知道从什么时候起英语歌在我这里行不通了，曾经抱怨自己英语怎么提升那么慢，现在喜欢的歌儿都可以听懂熟悉后，甚至开始练起了英语听力的我，失去了一大部分能够以未知的的态度感受的歌曲了。可能是从小处在两种文化不断碰撞又相互吸引的环境中，我对文化这一概念有了强烈的喜爱。我记得最清楚的就是我小时候最先接触的两部动画片，一直印象都很深，一是千与千寻，另一个是怪物史瑞克。前者最清楚的画面是父母都变成了猪，但记忆可能串了，我是记得他们在车里变的，另一部就是记得史瑞克自己的沼泽生活，洗澡啊刷牙什么的。巧合的是我记得的这两个片段都是都是故事的开头，这就可能是一个别样的世界对人的视野冲击有多大吧。这两部都是在我幼儿园的时候看到的，还有一件事记得很清楚的是，我在回到家后给爸妈讲说我看到了这么两个动画片，能不能给我找到，因为不知道名字，我只能形容一个是爸妈都变成猪了，另一个是绿色的人。每次逛街到那种VCD碟片的店铺里问有没有这样的，因为记得也不是很清楚，又是很小的年龄描述不清，过了好久都没有找到。这就是我记得的第一次接触出了生活之外的两种文化，在那之后日本和美国这两国的动画片成为了我童年的主旋律，动画片里也会无不渗透着它们各国的文化，所以想想现在我为什么会对在真正了解到这两种文化的真实情况的时候会觉得既熟悉又陌生。另一点就是自己民族的文化，就是全国广泛流传的能歌善舞的文化把我带向了更多类似的小语种中，一些相近的语言的传统歌曲甚至是现代风格都有一些相通之处，节奏啊停顿啊什么的，都让我对各种阿塞拜疆语啊，乌兹别克语啊，俄语啊，罗马尼亚语什么的，我都是在评论里发现原来这歌是这国的啊，就感觉是在世界地图上中国左边一片各国的语言歌曲有了奇怪的好感。现在我的歌单都是一切名字乱七八糟，长得像也可能是完全不同的语言的歌曲。现在又学了法语，还不能达到听到歌就能听懂歌词的程度，所以我又开辟了一个新的天地，法语我居然接触的最多的是rap，起初感觉非常狠，自己也想把法语说的很凶狠，但听着听着发现法语无论是说话的语调还是唱歌的，都会把我带进另一种之前未曾有的感受，零零星星的听懂某些词还不能完全反映过来，让我觉得我与歌曲里的很近但又很远，我也不知道写完这一段到底这首歌重复了多少遍，但我知道的事，不管多久后在听到这首歌的时候我会想到，是在某年年底我坐在书桌前看了一天法语，为了转换思路，去背斯瓦希里语单词，把笔记摊开在前，开始写这么一长段我也不知道我想表达什么的这么一个画面了。
最后附上我最喜欢的颜文字ˊ_>ˋ
加油

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十七岁的红色玫瑰
十八岁的红色婚礼
十九岁的红色千纸鹤
找你是我最伟大的成功[心][心]
真的非常遗憾去不了现场，毕竟我还只是个小镇女孩，让我一个人去是不可能的。但我会为了你那句“你得努力，努力来见我”而努力的！也为了成为更好的自己！

#张云雷[超话]#
张云雷《星空演讲》文字版(三)

我说这些不是为了卖惨，是因为我还能继续说相声，我很知足，我还能继续穿着大褂站在舞台上，我很珍惜。

当你一个人失去一个东西之后，你又重新拥有它，你会特别的特别的感恩。

可能提到相声演员吧，你们第一个想起的可能是大褂，对吧？肯定是大褂，我们叫“挑儿”，我们不叫大褂，我们叫“挑儿”，这是我们行话。京剧里叫“行头”，我们叫“挑儿”。从小的时候师父就告诉我，你一定要尊重你的这身大褂，尊重你的“挑儿”，因为这是你吃饭的东西，你的大褂就是你的饭碗，你唱太平歌词的御子就是你吃饭用的筷子，你一定要对它好。师父跟我说这句话的时候那一年我十岁。开始我就一直记得这句话，我不舍得让我的大受一点点的委屈。

早些年没有人认识我的时候，我是什么场子我都会去演，我记得有一次我穿了一件黑色的大褂，那事记得特别清楚，在2014年我做了一件黑色的大褂，我去给人家唱，不是唱了一个，给人演了一场堂会。演完之后穿过后厨，需要回到休息间，我的大褂脏了，因为我特别的清楚，我也知道当天晚上我要穿着这一身大站在德云社的小剧场，我要演出的。到了休息间，我把大褂脱下来，挂在了墙上，我对它鞠了三个躬。我说对不起，我说委屈你了。

我们相声演员，每人都有个包，这叫什么啊，这叫“穴包”，专门放大褂用的。有一次大船上的演出，今年的第一次大船演出，我自己定做了一个包，专门放大褂的。然后我的搭档杨九郎问我“诶，你这包不错，明儿下船拎吗?我说错了您，我说这包不是伺候我的，伺候谁的？伺候它的，大褂。因为我想得很简单，我现在的条件比当初要好得多，既然我好了，我也想对我的大褂好。可能我说这些在旁人眼里看来根本没有意义，可能有的人会觉得我很矫情。但是我一直坚信 你对它好 它才能对你好。只有你尊重你吃饭用的东西，它才会对你回馈的。

我还有一个想法，如果有幸啊，我能开一个小型的演唱会，我的最后一首歌一定要是《探清水河》，我一定要穿着大褂上去。我觉得每当我拿起折扇，穿上大褂，这才是张云雷。

传统的东西我在坚持，但是有些东西我也知道是必须要改变的。《探清水河》在变，我在变，观众们也在变。以前我说相声的时候，底下有很多观众喊口号，接下茬，刨活，但是现在我发现越来越多的观众朋友们，他会坐在底下认认真真的听，他可以投入的在听相声了。
其实经历了这些事情，我也明白了，相声作为一种传统曲艺形式，不能一直不变，也不能盲目的在变。
我是因为《探清水河》火的，还记得我粉丝暴涨的那一天，我跟师父在书房，师父在书房写东西，我就趴在他旁边看着他写东西，我的手机当当当当微信响。师父一回头说，你吵到我了，我说好嘞。我就拿着手机我就出去了，当我打开手机的时候，好多朋友过来跟我说，你的《探清水河》火了你知道吗?然后我就马上翻那个短视频平台，发现好多人都在转发我的《探清水河》，当天晚上，粉丝涨了三十万。再加上当时我是在参加第四季的欢乐喜剧人，可能两个原因都碰在一起了，那一些日子我的粉丝蹭蹭的往上涨。

当我的小曲儿还有我的相声在各个网络平台开始扩散传播的时候，我开始发现，相声和我其实已经来到了新的互联网年代，站在了新的传播环境里。相声传到我这一辈，我不能说我只是心安理得的唱着传下来的一代一代的老词啊老调，这个是不可以。我有义务我也有责任，为相声更健康地传播下去，让更多人喜欢传统艺术形式，让更多的人喜欢相声。

在相声行当里有无数的前辈，师父，师兄弟，他们都在为此做努力，我只是个晚辈，一个很小很小的一个个体，我也想出一点力气，我也想做点什么。因为一直以来，是相声哺育了我，现在该是我回报它的时候了。

因为相声我受到了关注，也有了很多喜欢我的人，还有一个“相声界流量”的标签。其实我想的特别简单，我希望尽量通过这些流量，让更多的年轻人，接触传统艺术，喜欢传统艺术。我一直认为传统的东西永远不会过时的，它有自己的魅力。只是你没有触碰它，我相信把传统的东西放在你面前，你只要触碰它了，你会被它感染到的。

有时候我返场的时候，我的相声返场我会唱两段京剧。我会跟观众说，我张云雷不是专业的京剧演员，我只是学唱，你们可以听一听专业的京剧演员。比如说程派名家，张火丁，迟小秋，这都是我非常尊敬的两位老师。让我高兴的是，是真有，因为我这句话真有人会去买票会去听。90后，00后有时候我刷这个评论的时候，我会看到，“张老师，她俩的票我没买着，太难买了”过两天又刷到，可能他们只是如愿以偿地买到了一张迟小秋老师《锁麟囊》的门票。可能这一件事情到我老了之后，我回想起来，还是有那么一点点的骄傲。

我偶尔会看到一些短视频，年轻的观众，会用他们自己的方式，来表达对传统艺术的热爱。比如在ktv唱京剧，在夜店里面让dj放小曲儿《大西厢》。大家可以想象一下，在夜店里面，“姐儿在房中绣香袋”那是个什么样的感觉，对不对。