鹿特丹的数字壁画艺术https://t.cn/A6aTUnjL此次设计作品由荷兰艺术家arno coenen和iris roskam以及另外一组设计师和动画家在鹿特丹市的markthal大型拱廊市场一同完成，称为“丰饶之角（horn of plenty）”。此画作目前是荷兰最大的艺术作品。整个鹿特丹在2014年都在翘首以待这个国内首个室内市场的开市。这里将布满生鱼摊、面包师、屠夫和生产站以及餐厅、零售商，228户住宅和1200个停车位。
整个市场的内部呈马蹄状，它是由本地公司 MVRDV设计完成的。市场内部11,000平米的凹面穹顶被装饰称为一座巨大的艺术品。穹顶表面由独置的屏幕构成，这些屏幕不停地呈现各种颜色的水果、谷物和蔬菜的图像。
整个市场的内部呈马蹄状，它是由本地公司 MVRDV设计完成的。市场内部11,000平米的凹面穹顶被装饰称为一座巨大的艺术品。穹顶表面由独置的屏幕构成，这些屏幕不停地呈现各种颜色的水果、谷物和蔬菜的图像。
#朴初珑[超话]# 杂志《Vanity Teen》对CHOBOM的采访-初珑Cut
CHOBOM: 终极流行二人组
Q：你已经在这个行业正式工作了十多年，在Apink的头衔下，多年来获得了巨大的赞誉和尊重!在选择这条道路时，你最初的一些期望和担忧是什么?
：“说实话，我想我一开始比其他任何可能的(期待)都更担心。我真的很担心我是否能做好一个领导者，我是否能很好地消化舞台，我是否能做得很好而不落后于其他成员。我天生是一个非常担心的人，我想我是那种让自己有点困难的人。
Q:你们认为自己在音乐领域取得长期成功的原因是什么?
：我认为，与Apink自己的风格走得很好是它(组合)能受到如此多喜爱的原因。我们想了很多什么适合我们，我们这个年龄应该做什么，我们经常交谈。成员之间的化学反应一直很好，彼此之间仍然有很多让步。但我认为善待成员是我们能在一起很长时间的最大原因。
Q:《Horn》这张专辑真的放大了Apink在这个K-pop新时代的存在感，见证这一切真的很鼓舞人心!你认为这支乐队在拥有可识别的声音方面走了多远?
：我认为我们的专辑《Horn》对我们来说既是一个巨大的挑战，也是一个巨大的转变。在过去的10年里，我们试图用现有的颜色展示一个稍微不同的图像，但现在我们认为，如果我们能展示我们在过去10年里培养的音乐色彩和技巧，那就太棒了——所以我把它作为一个大胆的挑战。作为Apink，我们似乎很自然地展现。通过这张专辑，我想听到“Apink也能很好地消化这种风格的歌曲”、“看起来像Apink!””
Q：这些年来，你们的数字歌曲销量确实取得了成功，有多首歌曲超过了百万大关。到目前为止，哪首歌对你的生活影响最大?
：所有的歌曲都会对我们的生活产生很大的影响，但我想选择《不知道》和《NoNoNo》。如果没有这首《不知道》，Apink就不会存在，我想如果没有这首《NoNoNo》，很多人也不会认识我们。
Q：你觉得CHOBOM和Apink有何不同?与该团队的一贯风格相比，它可能是最完整的?
：Apink是一个从明亮、可爱、模糊到有魅力的各种魅力的组合。但我觉得CHOBOM是明媚的，有时有一种奇怪的感觉。我想要的感觉既不太明亮，也不太沉重。这是一个很难用语言表达的概念，但我想做的音乐有一种奇怪的魅力。如果说Apink中的初珑和普美展现了不同的魅力，那么早春似乎是一样的，但它的魅力略有不同，所以我想如果你喜欢这部分的话会很好。
Q：现在CHOBOM已经呈现在世界上，肯定会有粉丝希望有一天能再回归!你认为我们会看到CHOBOM的再回归吗?它会带来什么样的声音?
：哦，如果这张专辑顺利的话……(笑)这是个笑话!当然，我们不想以一张一次性的专辑结束!我还有很多事情要做，这次我真的把它砍掉了!除了Apink专辑，我还想在早春发行专辑。”
Q：哦，这是必须的!最后，非常感谢你成为我们的新《Vanity Teen》数字封面明星，并与我们分享你的第一个联合封面故事!你对我们的读者和老粉丝有什么最后的想法吗?
：《Vanity Teen》的读者们，很高兴用这个新面貌和你们打招呼！对于等待我们专辑的粉丝，我们会一直努力思考，准备一个新的面貌和新专辑!请一直关注和支持我们!CHOMBOM的第一张专辑请多多喜爱！谢谢你！
cr:Vanity Teen
英文翻译：本人
CHOBOM: 终极流行二人组
Q：你已经在这个行业正式工作了十多年，在Apink的头衔下，多年来获得了巨大的赞誉和尊重!在选择这条道路时，你最初的一些期望和担忧是什么?
：“说实话，我想我一开始比其他任何可能的(期待)都更担心。我真的很担心我是否能做好一个领导者，我是否能很好地消化舞台，我是否能做得很好而不落后于其他成员。我天生是一个非常担心的人，我想我是那种让自己有点困难的人。
Q:你们认为自己在音乐领域取得长期成功的原因是什么?
：我认为，与Apink自己的风格走得很好是它(组合)能受到如此多喜爱的原因。我们想了很多什么适合我们，我们这个年龄应该做什么，我们经常交谈。成员之间的化学反应一直很好，彼此之间仍然有很多让步。但我认为善待成员是我们能在一起很长时间的最大原因。
Q:《Horn》这张专辑真的放大了Apink在这个K-pop新时代的存在感，见证这一切真的很鼓舞人心!你认为这支乐队在拥有可识别的声音方面走了多远?
：我认为我们的专辑《Horn》对我们来说既是一个巨大的挑战，也是一个巨大的转变。在过去的10年里，我们试图用现有的颜色展示一个稍微不同的图像，但现在我们认为，如果我们能展示我们在过去10年里培养的音乐色彩和技巧，那就太棒了——所以我把它作为一个大胆的挑战。作为Apink，我们似乎很自然地展现。通过这张专辑，我想听到“Apink也能很好地消化这种风格的歌曲”、“看起来像Apink!””
Q：这些年来，你们的数字歌曲销量确实取得了成功，有多首歌曲超过了百万大关。到目前为止，哪首歌对你的生活影响最大?
：所有的歌曲都会对我们的生活产生很大的影响，但我想选择《不知道》和《NoNoNo》。如果没有这首《不知道》，Apink就不会存在，我想如果没有这首《NoNoNo》，很多人也不会认识我们。
Q：你觉得CHOBOM和Apink有何不同?与该团队的一贯风格相比，它可能是最完整的?
：Apink是一个从明亮、可爱、模糊到有魅力的各种魅力的组合。但我觉得CHOBOM是明媚的，有时有一种奇怪的感觉。我想要的感觉既不太明亮，也不太沉重。这是一个很难用语言表达的概念，但我想做的音乐有一种奇怪的魅力。如果说Apink中的初珑和普美展现了不同的魅力，那么早春似乎是一样的，但它的魅力略有不同，所以我想如果你喜欢这部分的话会很好。
Q：现在CHOBOM已经呈现在世界上，肯定会有粉丝希望有一天能再回归!你认为我们会看到CHOBOM的再回归吗?它会带来什么样的声音?
：哦，如果这张专辑顺利的话……(笑)这是个笑话!当然，我们不想以一张一次性的专辑结束!我还有很多事情要做，这次我真的把它砍掉了!除了Apink专辑，我还想在早春发行专辑。”
Q：哦，这是必须的!最后，非常感谢你成为我们的新《Vanity Teen》数字封面明星，并与我们分享你的第一个联合封面故事!你对我们的读者和老粉丝有什么最后的想法吗?
：《Vanity Teen》的读者们，很高兴用这个新面貌和你们打招呼！对于等待我们专辑的粉丝，我们会一直努力思考，准备一个新的面貌和新专辑!请一直关注和支持我们!CHOMBOM的第一张专辑
cr:Vanity Teen
英文翻译：本人
珠宝｜Pendant with a Triton Riding a Unicorn-like Sea Creature，ca. 1870–95，Reinhold Vasters German。
With the exception of the links of the chain, an additional molding separating the two bands of decoration on the base, and the unicorn’s horn, this jewel is identical to one in a design in the Victoria and Albert Museum, London (inv. No. E 2818-1919), by Reinhold Vasters of Aachen. The design was included among the nineteenth-century Renaissance-style jewels and jewelry designs in that museum’s exhibition Princely Magnificence: Court Jewels of the Renaissance, 1500–1630. It is illustrated in the exhibition catalogue,[1] where it was noted that the base of a jewel in the same exhibition lent by Lord Astor of Hever was made from the design for the lower part of the base of the jewel in the drawing.[2] The same jewel was illustrated in the catalogue of the collection of Frederick Spitzer, where it was identified as an Italian work of the sixteenth century.[3]
The variation in quality and variety of media found in objects known to have been made from Vasters’s designs indicate that a number of craftsmen were employed in carrying them out. Although many of the designs are accompanied by directions for their execution, and nearly all the directions are written in German, many of the objects made from them were sold by Frederick Spitzer in Paris. Some of them, at least, may have been executed there. It seems possible on the evidence provided by this jewel to question whether all designs were in fact executed under Vasters’s supervision. The creature in the drawing for this jewel is without a horn. Vasters probably intended it to be a hippocampus, but the identity of the finished figure is confused by the addition of the horn to its forehead, and one wonders whether the resulting sea-going unicorn might have been the whim of the goldsmith who executed the design.
[Clare Vincent, The Jack and Belle Linsky Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1984, pp. 194–95, no. 114.]
Footnotes:
[1] Princely Magnificence: Court Jewels of the Renaissance, 1500–1630 (exhib. cat.), London, Victoria and Albert Museum, 1980, p. 140, fig. HG4, pp. 139–40, no. HG4.
[2] Ibid., p. 138, fig. H20.
[3] F. Spitzer, La Collection Spitzer: Antiquité, moyen-âge, renaissance, Paris, III (1891), p. 152, no. 56.
With the exception of the links of the chain, an additional molding separating the two bands of decoration on the base, and the unicorn’s horn, this jewel is identical to one in a design in the Victoria and Albert Museum, London (inv. No. E 2818-1919), by Reinhold Vasters of Aachen. The design was included among the nineteenth-century Renaissance-style jewels and jewelry designs in that museum’s exhibition Princely Magnificence: Court Jewels of the Renaissance, 1500–1630. It is illustrated in the exhibition catalogue,[1] where it was noted that the base of a jewel in the same exhibition lent by Lord Astor of Hever was made from the design for the lower part of the base of the jewel in the drawing.[2] The same jewel was illustrated in the catalogue of the collection of Frederick Spitzer, where it was identified as an Italian work of the sixteenth century.[3]
The variation in quality and variety of media found in objects known to have been made from Vasters’s designs indicate that a number of craftsmen were employed in carrying them out. Although many of the designs are accompanied by directions for their execution, and nearly all the directions are written in German, many of the objects made from them were sold by Frederick Spitzer in Paris. Some of them, at least, may have been executed there. It seems possible on the evidence provided by this jewel to question whether all designs were in fact executed under Vasters’s supervision. The creature in the drawing for this jewel is without a horn. Vasters probably intended it to be a hippocampus, but the identity of the finished figure is confused by the addition of the horn to its forehead, and one wonders whether the resulting sea-going unicorn might have been the whim of the goldsmith who executed the design.
[Clare Vincent, The Jack and Belle Linsky Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1984, pp. 194–95, no. 114.]
Footnotes:
[1] Princely Magnificence: Court Jewels of the Renaissance, 1500–1630 (exhib. cat.), London, Victoria and Albert Museum, 1980, p. 140, fig. HG4, pp. 139–40, no. HG4.
[2] Ibid., p. 138, fig. H20.
[3] F. Spitzer, La Collection Spitzer: Antiquité, moyen-âge, renaissance, Paris, III (1891), p. 152, no. 56.
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