【震撼！城市副中心超级工程接连崛起】北京城市副中心宏伟蓝图徐徐落地始于2016年。中共中央政治局5月27日召开会议，研究部署规划建设北京城市副中心等有关工作，由此，副中心城市框架有序拉开。千年之城，因变而强，崭新的北京城市副中心正在变为现实画卷。
五月的副中心夏风劲吹气势如虹，三大建筑、副中心交通枢纽、人民大学通州新校区……建设者紧锣密鼓只争朝夕，一项项地标性建筑接连崛起。机器人、3D打印、超级防震技术……科技创新力量不断闪现，击鼓催征中更多重大工程开启向崭新奋斗目标进军的新征程。
地标性建筑拔节生长
五月时节趁东风，耕耘风雨绿晴川。蓝天白云下城市绿心森林公园草木蔓发白水绕城，沉淀千年的力量喷涌而出澎湃前行，正热火朝天施工的三大建筑更让这里充满勃勃生机。
沿着一条古朴的木栈道蜿蜒曲行拾级而上，站在“帆船”造型的大运河博物馆（首博东馆）门前，看着挑起的飞檐与剔透的幕墙，一线工人刘师傅一脸兴奋。“我刚来时这里还是一片荒地，你看现在观众共享大厅和主楼都已平地起高楼，南侧宛若巨帆高高扬起，北侧形如巨舰劈波斩浪。” 刘师傅说。
历史的机遇，就在今朝。打开副中心站交通枢纽项目规划的愿景清单，这里也将被建设为世界级城市综合服务枢纽，成为面向全球的城市魅力门户，化身引领未来的智慧枢纽典范。这项超级工程总投资约200亿元，建成后有望成为全球建筑面积最大的交通枢纽综合体，也将成为城市副中心连接京津冀地区的桥头堡。
在这个激情的五月，副中心站交通枢纽施工如火如荼，项目01C区已完成约85%的桩基施工工程，有望于今年6月开始进行土方开挖及主体结构施工。不久后，它将成为本市继大兴国际机场后又一项大型交通基础设施工程。
工程少闲月，五月人倍忙。清晨7时，人大新校区新闻学院楼、艺术学院楼、未来传播创新中心三大学部楼静静地矗立在朝霞中，门卫许成镇准时出现在了项目部的门口。在这里塔吊已陆续拆除，施工电梯正在陆续上岗，400多名劳动者日以继夜坚守在建设一线。用不了多久，校区的钢铁框架将逐渐“隐身”，由我国著名建筑师、中国工程院院士崔愷大师设计的木纹、画布、砂岩、灯芯绒等外立面效果将为几幢大楼化好“新妆容”。
智能建造用上百余种新技术
自2016年至今，一幅千年大计的宏伟画卷已在长安街东端徐徐展开。科技思变方能实现转身图强，以中国品质打造北京城市副中心，百余种新技术已在软硬件层面以中国智慧定义建筑新时代，引领城市建设走入全新的智能建造时代。
人皆苦炎热，我爱夏日长。现在正是最好的施工季节，东临行政中心，西靠运河码头，由中建四局承建的副中心站综合交通枢纽项目已进入新阶段的攻坚期。超高层桩基、107.7米的钢筋混凝土灌注桩、车库中盘径1.9米的挤扩支盘桩，以及直径2.4米的逆作柱桩等，工程的难度超乎想象。
知易行难。应对超高难度，副中心站主体结构同时采用了明挖顺作和盖挖逆作两种截然相反的工艺。副中心站综合交通枢纽项目技术总工夏天介绍，该项目还采用了地下连续墙施工、灌注桩后注浆、自密实混凝土等十项新技术、新工艺，为施工全程保驾护航。
百丈之台，起于垒土。伴随着首根超深超大直径钢管柱的进场，这个堪称“巨无霸”的逆作钢管柱单根31.2米长，重达111.2吨，安装在盖挖逆作区域，发挥“擎天柱”般超强支撑作用，后续还将有同类同体型钢管柱陆续进场，总数高达七十余根。
来到中国人民大学通州校区西区学部楼一期项目，钢梁与管线盘根错节，然而一群“钢铁侠”与“蜘蛛侠”却手脚利索的攀上爬下各显其能。从机器人到3D打印，从三维点云激光扫描到工厂化预制与积木式拼装技术，琳琅满目的9大项42小项建筑创新技术、工艺为其保驾护航，该项目也申报了北京市新技术应用示范工程。
该工程大量采用钢结构高效焊接机器人技术，一台台机器人在几十米高的钢梁上却上下翻飞毫不怯场，一片片电焊火花随之闪烁不定。在行家们看来，机器人们的活儿干得还格外“地道”，其误差在正负1毫米之间，而传统焊接甚至接近3毫米，焊接精度大幅提高。
由北京城建集团承建的北大人民医院通州院区在满足北京东南地区患者医疗需求的同时，还能覆盖到河北香河、大厂、三河和天津武清。安全运行是其最迫切的需求，密布于建筑地下一层的473个隔震支座，将建筑一分为二，地上部分全部依靠这些支座连接，这让该院宛如一座悬浮建筑，地震时支座如同弹簧一样可在40厘米范围内形成左右拉拽力量来平稳建筑，确保手术、检查等医疗行为的安全。
超级工程迭代升级
千年运河畔，五河交汇处，万千奋斗者只争朝夕让城市副中心迭代升级，更多超级工程也接连亮相。
2016年至今，据不完全统计，北京城建集团在城市副中心承揽工程项目总数高达301项，工程总面积超1100万平方米。
享有“运河之舟”美誉的大运河博物馆即将展露新颜，承担建设任务的北京城建集团透露，该馆正进行幕墙、屋面和二次结构收尾施工，预计在今年年底该工程即可完工。到那时，城市绿心森林公园的“森林海洋”中，这艘“运河之舟”将正式扬帆起航。
记忆的年轮刻录着行政办公区二期工程的建造历程，中建一局二公司行政办公区二期160地块项目经理刘春峰告诉记者，自2020年9月项目打下第一根护坡桩，这项超级工程奇迹般的建设速度令所有人印象深刻。“预计今年底项目装饰装修工程基本完工，2023年6月末有望全面竣工。”他说。
作为全市首例行政办公用地兼容配套商业项目，中建二局承建的宋庄镇六合村行政办公地块C08项目建成后，这里将整体成为集行政办公、商业配套、居住、养老、学校、公交场站等产居一体的大型社区。在明年竣工交付后，它有望成为本市最具“烟火气”的一处行政办公社区。
将“世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位”从蓝图变为现实，北京城市副中心将立足新发展阶段，进一步加强综合承载能力建设，努力开创高质量发展新局面。
五月的副中心夏风劲吹气势如虹，三大建筑、副中心交通枢纽、人民大学通州新校区……建设者紧锣密鼓只争朝夕，一项项地标性建筑接连崛起。机器人、3D打印、超级防震技术……科技创新力量不断闪现，击鼓催征中更多重大工程开启向崭新奋斗目标进军的新征程。
地标性建筑拔节生长
五月时节趁东风，耕耘风雨绿晴川。蓝天白云下城市绿心森林公园草木蔓发白水绕城，沉淀千年的力量喷涌而出澎湃前行，正热火朝天施工的三大建筑更让这里充满勃勃生机。
沿着一条古朴的木栈道蜿蜒曲行拾级而上，站在“帆船”造型的大运河博物馆（首博东馆）门前，看着挑起的飞檐与剔透的幕墙，一线工人刘师傅一脸兴奋。“我刚来时这里还是一片荒地，你看现在观众共享大厅和主楼都已平地起高楼，南侧宛若巨帆高高扬起，北侧形如巨舰劈波斩浪。” 刘师傅说。
历史的机遇，就在今朝。打开副中心站交通枢纽项目规划的愿景清单，这里也将被建设为世界级城市综合服务枢纽，成为面向全球的城市魅力门户，化身引领未来的智慧枢纽典范。这项超级工程总投资约200亿元，建成后有望成为全球建筑面积最大的交通枢纽综合体，也将成为城市副中心连接京津冀地区的桥头堡。
在这个激情的五月，副中心站交通枢纽施工如火如荼，项目01C区已完成约85%的桩基施工工程，有望于今年6月开始进行土方开挖及主体结构施工。不久后，它将成为本市继大兴国际机场后又一项大型交通基础设施工程。
工程少闲月，五月人倍忙。清晨7时，人大新校区新闻学院楼、艺术学院楼、未来传播创新中心三大学部楼静静地矗立在朝霞中，门卫许成镇准时出现在了项目部的门口。在这里塔吊已陆续拆除，施工电梯正在陆续上岗，400多名劳动者日以继夜坚守在建设一线。用不了多久，校区的钢铁框架将逐渐“隐身”，由我国著名建筑师、中国工程院院士崔愷大师设计的木纹、画布、砂岩、灯芯绒等外立面效果将为几幢大楼化好“新妆容”。
智能建造用上百余种新技术
自2016年至今，一幅千年大计的宏伟画卷已在长安街东端徐徐展开。科技思变方能实现转身图强，以中国品质打造北京城市副中心，百余种新技术已在软硬件层面以中国智慧定义建筑新时代，引领城市建设走入全新的智能建造时代。
人皆苦炎热，我爱夏日长。现在正是最好的施工季节，东临行政中心，西靠运河码头，由中建四局承建的副中心站综合交通枢纽项目已进入新阶段的攻坚期。超高层桩基、107.7米的钢筋混凝土灌注桩、车库中盘径1.9米的挤扩支盘桩，以及直径2.4米的逆作柱桩等，工程的难度超乎想象。
知易行难。应对超高难度，副中心站主体结构同时采用了明挖顺作和盖挖逆作两种截然相反的工艺。副中心站综合交通枢纽项目技术总工夏天介绍，该项目还采用了地下连续墙施工、灌注桩后注浆、自密实混凝土等十项新技术、新工艺，为施工全程保驾护航。
百丈之台，起于垒土。伴随着首根超深超大直径钢管柱的进场，这个堪称“巨无霸”的逆作钢管柱单根31.2米长，重达111.2吨，安装在盖挖逆作区域，发挥“擎天柱”般超强支撑作用，后续还将有同类同体型钢管柱陆续进场，总数高达七十余根。
来到中国人民大学通州校区西区学部楼一期项目，钢梁与管线盘根错节，然而一群“钢铁侠”与“蜘蛛侠”却手脚利索的攀上爬下各显其能。从机器人到3D打印，从三维点云激光扫描到工厂化预制与积木式拼装技术，琳琅满目的9大项42小项建筑创新技术、工艺为其保驾护航，该项目也申报了北京市新技术应用示范工程。
该工程大量采用钢结构高效焊接机器人技术，一台台机器人在几十米高的钢梁上却上下翻飞毫不怯场，一片片电焊火花随之闪烁不定。在行家们看来，机器人们的活儿干得还格外“地道”，其误差在正负1毫米之间，而传统焊接甚至接近3毫米，焊接精度大幅提高。
由北京城建集团承建的北大人民医院通州院区在满足北京东南地区患者医疗需求的同时，还能覆盖到河北香河、大厂、三河和天津武清。安全运行是其最迫切的需求，密布于建筑地下一层的473个隔震支座，将建筑一分为二，地上部分全部依靠这些支座连接，这让该院宛如一座悬浮建筑，地震时支座如同弹簧一样可在40厘米范围内形成左右拉拽力量来平稳建筑，确保手术、检查等医疗行为的安全。
超级工程迭代升级
千年运河畔，五河交汇处，万千奋斗者只争朝夕让城市副中心迭代升级，更多超级工程也接连亮相。
2016年至今，据不完全统计，北京城建集团在城市副中心承揽工程项目总数高达301项，工程总面积超1100万平方米。
享有“运河之舟”美誉的大运河博物馆即将展露新颜，承担建设任务的北京城建集团透露，该馆正进行幕墙、屋面和二次结构收尾施工，预计在今年年底该工程即可完工。到那时，城市绿心森林公园的“森林海洋”中，这艘“运河之舟”将正式扬帆起航。
记忆的年轮刻录着行政办公区二期工程的建造历程，中建一局二公司行政办公区二期160地块项目经理刘春峰告诉记者，自2020年9月项目打下第一根护坡桩，这项超级工程奇迹般的建设速度令所有人印象深刻。“预计今年底项目装饰装修工程基本完工，2023年6月末有望全面竣工。”他说。
作为全市首例行政办公用地兼容配套商业项目，中建二局承建的宋庄镇六合村行政办公地块C08项目建成后，这里将整体成为集行政办公、商业配套、居住、养老、学校、公交场站等产居一体的大型社区。在明年竣工交付后，它有望成为本市最具“烟火气”的一处行政办公社区。
将“世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位”从蓝图变为现实，北京城市副中心将立足新发展阶段，进一步加强综合承载能力建设，努力开创高质量发展新局面。
https://weibo.com/u/3876373543
我欲隐罗浮——博物馆藏几种不同版本的《葛稚川移居图》赏析。
“葛稚川移居图”是中国传统绘画中一个长盛不衰的绘画母题，至少从宋代开始，便有画家将这一主题引入绘画中。葛洪（284-364）是晋代有名的道教学者和医药学家，字稚川，自号抱朴子，丹阳郡（今江苏句容）人。据《晋书》记载，他以儒学知名，“尤好神仙道养之法”，“博闻深洽，江左绝伦。著述篇章富于班马，又精辨玄迹，析理入微”，因立军功，被封以高官，但“以年老，欲炼丹以祈遐寿”为由辞去不就。后来听说交阯（今越南）盛产炼丹用的丹砂，遂要求派去做“句漏令”，得到首肯后，他便携妻儿千里迢迢赴任。到达广州时，因刺史邓岳极力挽留，就有到附近罗浮山隐居的想法，于是便有移居罗浮山之举。葛洪在罗浮山度过了人生的最后岁月，留下了代表名著《抱朴子》。在宋代院体画家中，就有不少人画过这一故事。现存的诸本《葛稚川移居图》中，以王蒙的《葛稚川移居图》年代最早，艺术水准最为精湛。在此之后的明清两代，这一主题的绘画创作都或多或少受其影响。
这便是元代画家王蒙在《葛稚川移居图》（北京故宫博物院藏）中刻划的情景，图中的高士就是葛洪，这座在绘画史上屡次被描绘的名山便是位于广东博罗县的罗浮山。
王蒙（1308-1385）是元代山水画家，字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人，与黄公望、倪瓒、吴镇并称“元四家”，为书画家赵孟頫（1254-1322）外甥。这件《葛稚川移居图》被认为是王蒙的代表作之一。
在王蒙的艺术生涯中，他并没有到过罗浮山的记录。所以在画中，他是将传说中葛洪移居的故事加上意象山水相融合，表现岭南地区山水郁郁葱葱、枝繁叶茂的景象。图中作者将青绿、花青、红色、曙红以及浅绛、焦墨等交互使用，形成岭南地区特有的山水风貌。在王蒙传世的画作中，该图较为特出：错落的红叶绿树遍布于山间，山势蜿蜒，嶙峋起伏，将罗浮山幽深、险峻与宁静的氛围烘托出来，是乃因避乱而移居、远离尘嚣的出世者心仪之地。
王蒙在画中自题曰：“葛稚川移居图，蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上，王叔明识”，钤朱文方印“叔明”，另一印则漫漶不清。题识虽并未注明年款，但从内容及画风看，当为王蒙早年所作，反映其早期画风。
王蒙的其他作品如《夏日山居图》、《夏山高隐图》（均藏故宫博物院）等代表作都旨在描写山水的雄伟与秀美，唯独《葛稚川移居图》是将人与自然的和谐交相融合，是道家思想所提倡的“天人合一”理念的折射。至于现代画家惠孝同（1902-1979）认为其“画中的人物和走兽，画的尚不够成熟，主次不分，形象也欠生动；款字也写得弱了一些，这是这幅作品美中不足之处”，显然是苛责了。作为一个以山水见长的画家，王蒙在画中表现出的艺术技巧实非寻常画家所能及。
作为王蒙作品中的精品佳构，《葛稚川移居图》历经元明清以来诸家鉴藏，流传有序，其印鉴与书画著录均清晰地再现其传播与鉴藏的历程。画中的鉴藏印有：朱文方印“怡亲王宝”、“孙煜峰”、“大王主人珍玩”、“虚斋秘玩”、“莱臣审藏真迹”、“弘一斋”、朱文圆印“安”、白文方印“子孙永保”、“子京所藏”、“仪周鉴赏”、“虚斋审定”、“孙煜峰印”、朱文长方印“虚斋之清品”、“潞河张翼藏书画记”、“明善堂珍藏书画印记”、白文长方印“项墨林鉴赏印”、朱文椭圆印“寄敖”，另有右下侧“圣”字上方一白文长方印模糊不可辨。据此可知，该画曾经明代项元汴（1525-1590）、清代安岐（1683-？）、怡亲王、晚清张翼（燕谋）、庞莱臣（1864-1949）及现代孙煜峰（1901-1967）等人递藏。
在明清以降的书画著录中，这件《葛稚川移居图》也多次被提及。明代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中著录：“纸本，中挂幅，着色，山水，为日章作”，另一书画鉴藏家郁逢庆的《郁氏书画题跋记》在著录王蒙的题识之后，描述其绘画云：“此图稚川执杖，左携一鹿，后老妻骑牛抱一小儿，二童随之，重山复岭，秀润之笔，非寻常恅草之比”，图中实为“右携一鹿”，当为误记。
郁氏对此画的风格给予肯定，称其为“秀润之笔”。而与郁逢庆大致同时的汪珂玉（1587-？）在其《珊瑚网》中也著录该图的题识，连描述的语句也与郁氏近乎一致，仅“恅草”变为“潦草”，所以有论者经考订，认为汪珂玉《珊瑚网》有袭录郁逢庆《郁氏书画题跋记》的嫌疑，是很有道理的。但因汪氏《珊瑚网》的影响要比《郁氏书画题跋记》大得多，反而促进了《郁氏书画题跋记》中所著录书画的二次传播，《葛稚川移居图》即是其例。
画中以披麻皴画山石，间以解索皴和折带皴相补充，所写飞瀑流泉、崇山峻岭与满山树木相映成趣，使人物的颠沛流离与环境的清幽形成鲜明对比，相得益彰，其绘画主题得以凸显。
卞永誉（1645-1712）的《式古堂书画汇考》也著录《稚川移居图并识》，除实录王蒙题识外，并引用汪氏《珊瑚网》评语⑧，这算是对郁氏评述王蒙《葛稚川移居图》的再次传播了，可谓是书画鉴藏史上一件无奈又极富趣味的事。晚清时期，李葆恂（1859-1915）的《无益有益斋读画诗》也提及王蒙的《葛稚川移居图直幅》。其后的书画鉴藏家庞莱臣在其《虚斋名画续录》中也著录此画，除实录王蒙的题识外，他对画作本身也作了描述：“纸本，高四尺三寸七分，阔一尺八寸三分，设色山水人物，稚川手执羽扇携鹿度桥，前导有负筐篮者，有歇担山坡者，后一妇抱小孩骑牛，一仆牵之而行，其余男女僮仆负物随从，山上茅屋数间，位置井井，屋前及山半有童子作迎眺状，重山复岭，碧树丹柯，秀润缜密，实为希有之真迹。左下角楷书一圣字，系项子京编字记号，另草书小押，其文莫辨题款前六字篆书，这是现在所见此画入藏北京故宫博物院之前最晚的书画著录。
事实上，王蒙并非仅作过这一件《葛稚川移居图》，在顾文彬（1811-1889）的《过云楼书画记》中记载顾氏曾收藏一件《黄鹤山樵稚川移居图》，作者这样描绘：“通幅用焦墨，间设浅赭色。峰峦迥互，楼阁参差；一丫髻童立庭除，供汛扫之役，坡下苍头奴担胡卢书剑前导，一婢抱琴踵其后，一童负囊曳牛，稚川绛衣坐其上，手一卷读，妇与两儿，一草角儿，抱鸟圆并跨牯上，一仆左牵之，右又牵一羊；一婢肩竹竿提鸡笼，次第前行”。很显然，这是一幅以墨笔为主，间杂浅赭色的山水画，构图及画中人物造型与上述《葛稚川移居图》也大相径庭。
在这幅画中，画中主角葛洪坐于牛背之上，其他人物也各有不同，且画面中多出一只羊。上述《葛稚川移居图》中有十人，而该《黄鹤山樵稚川移居图》则至少有十一人。该画题识：“香光居士王蒙写”，上方尚有倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、陶复初、钱岳及蒙城乐远题跋。在该书中，作者也提及郁逢庆《书画题跋记》中所著录之上述《葛稚川移居图》，并再引述《六研斋三笔》提及王蒙的第三件《葛稚川移居图》：“余于项氏见。阔幅悬轴，绢素沈厚，布置雄伟……翁媪骑乘一牸、一牯……婢仆四五人，蓬头赤脚，不施严饰，一力奋而前驱，意皆望莽苍进发，盖移居在途景”，据此可知这是描绘葛洪前往罗浮山途中的情形。画作为绢本，葛稚川和妇孺皆坐于牛背之上，画中有一雄一雌两牛，婢仆四五人，大致七八人左右。在该书中，顾氏称王蒙“作《稚川移居图》甚多，惜未能一一对勘耳”。
此外，在《佩文斋书画谱》中也著录一件王蒙的《葛仙翁移居图》：“钱塘王孝廉藏王叔明纸画《葛仙翁移居图》，长一丈二尺，阔几二尺，上有袁清容题，今在檇李项元汴”，这是一幅纸本山水画，但上有袁清容题跋，与上述三件作品均相异，故应是王蒙的第四件《葛稚川移居图》了。另在《佩文斋书画谱》中尚著录一件“葛稚川移居图”，文字极为简略，仅有“王叔明隶书图上”数字，故无法判定是否为以上四件之一，抑或另有他作，姑妄存此备考。
在王蒙之后，尚有明代画家尤求、丁云鹏、郑重及清初胡慥、萧晨等人的《葛稚川移居图》行世，使这一绘画主题传承有序，经久不衰。
明 尤求 《葛洪移居图》卷局部
尤求的《葛稚川移居图》（大英博物馆藏）为一画卷，写葛洪骑于毛驴之上，扬鞭抖缰，后有一壮汉挑筐行于桥上，筐中有宝剑、葫芦、茶壶、锅碗、斗笠等，另有一书童肩背古琴紧随驴后，前有两书童作先导，一人背着八仙桌，一人挑着葫芦、书籍、铜壶等什物。
所写山水为近景，用白描之法，与王蒙画中所用的高远和深远之法大为迥异。作者款识曰：“长洲尤求制”，钤朱文方印“凤丘”和白文方印“长洲尤求”。其题笺为：“明尤子求游旅图逸品。千卷楼主人了酓氏藏”，鉴藏印有：朱文方印“一贯轩长物”、“君子乃乐”、“了酓藏过”和朱文币形印“金匮宝藏陈氏仁涛”。拖尾有近人吴湖帆（1894-1968）题跋：“《葛稚川移居图》出自宋人院本，元钱玉潭、王叔明俱有之，此卷盖马钦山本也。笔精墨意，不在宋人下。余近得子求画《相如属赋图》，与此彷佛，皆子求得意笔也。庚午十月，访镜波兄于月波楼，翦灯夜话，出此共赏，同观者陈君子清。吴湖帆题”，概述《葛稚川移居图》的源流，并言钱玉潭（钱选）、王叔明（王蒙），称此卷乃仿马钦山本。“马钦山”即南宋画家马远。此画与王蒙之作最大的不同在于，描绘的只是截取葛洪等一行五人匆忙赶路的情景，对罗浮山的风貌则较少渲染。
丁云鹏的《葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）描写的是崇山峻岭中，葛洪骑牛行于桥上，后有一羊及挑着古琴、经卷的书童紧随，前方右侧一妇人怀抱小孩骑牛，一人牵着缰绳回顾中，左侧则有一书童跟随其后，画中共六人。该画与王蒙之作较为接近，尤其是桥的造型与王蒙之笔如出一辙，应当是有所本。所写远景为飞瀑和茅屋，山石陡峭，有小斧劈皴痕迹。作者并无款识，仅钤白文方印“丁云鹏印”和朱文方印“南羽”。此图曾经《石渠宝笈三编·延春阁》著录，有嘉庆、宣统等鉴藏印多枚。此画是明清时期所见《葛稚川移居图》中与王蒙之作最为接近者。
郑重《仿王蒙葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）中自题曰：“葛仙翁移居图，壬子初夏仿黄鹤山樵笔，郑重”，“黄鹤山樵”即王蒙。画中在山脚溪流左侧，一妇人怀抱小孩与葛洪各骑一牛，前面各有一书童执引，一书童担着家具物什，一书童手捧一鹅，肩背葫芦，画中另有一羊与二犬随行。山上茂林修竹，亭台楼阁，在纵深处山路蜿蜒，飞流直下，峭壁林立，云雾缭绕，一派远离尘嚣的仙境之象。从画面构图看，与上述王蒙的《葛稚川移居图》并不接近，但极有可能源自目前已失传的、《佩文斋书画谱》中著录的王蒙《葛仙翁移居图》。此图著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》，有乾隆、嘉庆、宣统等三朝帝王藏印。此画也和丁云鹏《葛洪移居图》一样，与王蒙画风最为接近。清 胡慥 《葛洪移居图》 扇面
胡慥《葛洪移居图》扇页（北京故宫博物院藏）描绘的是葛洪骑于牛背上在前方引导，不时回顾四盼，后有一人拉车跟随，车上各种杂货累积，妻儿坐于山石后的另一辆车上，一人在后推行，另有一脚夫挑担随侍车侧。因扇面乃咫尺之属，故作者描写的场景乃截取其中一段，并无崇山峻岭，但从溪山行旅中，可以想见路遥山深。作者题识曰：“葛仙翁移居图，癸巳秋七月画为大宗老社长，胡慥”，钤朱文长方印“胡慥”。“癸巳”乃清顺治十年（1653年）。
萧晨《葛洪移居图》（广东省博物馆藏）描写在深山古松下，葛洪右手执杖，头略望后倾，站立于山石旁，其妻手执纨扇立于后侧，一白发老妇（或为葛洪之母）双手合十，面朝葛洪夫妇；前方两书童整理包裹行囊，另有两童抬着桶（或为其他什物）拾阶而上，一牛歇息于坡脚。很明显，这是葛洪在移居途中稍事休整的场景，与其他同类主题的构思略有不同。作者题识曰：“丹砂勾漏得还无，女伴追随有鲍姑。更欲移家向何处，夜深门闲独看炉。癸亥春日写图为道翁并题博正，兰陵醉客萧晨”，其中“丹砂”和“勾漏”（句漏）都是和葛洪有关的用典。
清 萧晨《葛洪移居图》 广东省博物馆藏
当然，在行世的所有作品中，应该还有不少《葛稚川移居图》画作。从这些作品不难看出，在元代王蒙之后，葛稚川移居的故事最为文人雅士所喜爱。在这个故事里，既寄托了避世而遁入罗浮的出世之想，罗浮山因而也就成为文人向往的精神家园，同时，以此为母题的艺术创作，是对王蒙以来绘画技法的一脉相承，是传统山水画嬗变与演进的重要表现形式。因此，我们探讨以王蒙为代表的《葛稚川移居图》，其意义显然已超越其绘画本身。
我欲隐罗浮——博物馆藏几种不同版本的《葛稚川移居图》赏析。
“葛稚川移居图”是中国传统绘画中一个长盛不衰的绘画母题，至少从宋代开始，便有画家将这一主题引入绘画中。葛洪（284-364）是晋代有名的道教学者和医药学家，字稚川，自号抱朴子，丹阳郡（今江苏句容）人。据《晋书》记载，他以儒学知名，“尤好神仙道养之法”，“博闻深洽，江左绝伦。著述篇章富于班马，又精辨玄迹，析理入微”，因立军功，被封以高官，但“以年老，欲炼丹以祈遐寿”为由辞去不就。后来听说交阯（今越南）盛产炼丹用的丹砂，遂要求派去做“句漏令”，得到首肯后，他便携妻儿千里迢迢赴任。到达广州时，因刺史邓岳极力挽留，就有到附近罗浮山隐居的想法，于是便有移居罗浮山之举。葛洪在罗浮山度过了人生的最后岁月，留下了代表名著《抱朴子》。在宋代院体画家中，就有不少人画过这一故事。现存的诸本《葛稚川移居图》中，以王蒙的《葛稚川移居图》年代最早，艺术水准最为精湛。在此之后的明清两代，这一主题的绘画创作都或多或少受其影响。
这便是元代画家王蒙在《葛稚川移居图》（北京故宫博物院藏）中刻划的情景，图中的高士就是葛洪，这座在绘画史上屡次被描绘的名山便是位于广东博罗县的罗浮山。
王蒙（1308-1385）是元代山水画家，字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人，与黄公望、倪瓒、吴镇并称“元四家”，为书画家赵孟頫（1254-1322）外甥。这件《葛稚川移居图》被认为是王蒙的代表作之一。
在王蒙的艺术生涯中，他并没有到过罗浮山的记录。所以在画中，他是将传说中葛洪移居的故事加上意象山水相融合，表现岭南地区山水郁郁葱葱、枝繁叶茂的景象。图中作者将青绿、花青、红色、曙红以及浅绛、焦墨等交互使用，形成岭南地区特有的山水风貌。在王蒙传世的画作中，该图较为特出：错落的红叶绿树遍布于山间，山势蜿蜒，嶙峋起伏，将罗浮山幽深、险峻与宁静的氛围烘托出来，是乃因避乱而移居、远离尘嚣的出世者心仪之地。
王蒙在画中自题曰：“葛稚川移居图，蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上，王叔明识”，钤朱文方印“叔明”，另一印则漫漶不清。题识虽并未注明年款，但从内容及画风看，当为王蒙早年所作，反映其早期画风。
王蒙的其他作品如《夏日山居图》、《夏山高隐图》（均藏故宫博物院）等代表作都旨在描写山水的雄伟与秀美，唯独《葛稚川移居图》是将人与自然的和谐交相融合，是道家思想所提倡的“天人合一”理念的折射。至于现代画家惠孝同（1902-1979）认为其“画中的人物和走兽，画的尚不够成熟，主次不分，形象也欠生动；款字也写得弱了一些，这是这幅作品美中不足之处”，显然是苛责了。作为一个以山水见长的画家，王蒙在画中表现出的艺术技巧实非寻常画家所能及。
作为王蒙作品中的精品佳构，《葛稚川移居图》历经元明清以来诸家鉴藏，流传有序，其印鉴与书画著录均清晰地再现其传播与鉴藏的历程。画中的鉴藏印有：朱文方印“怡亲王宝”、“孙煜峰”、“大王主人珍玩”、“虚斋秘玩”、“莱臣审藏真迹”、“弘一斋”、朱文圆印“安”、白文方印“子孙永保”、“子京所藏”、“仪周鉴赏”、“虚斋审定”、“孙煜峰印”、朱文长方印“虚斋之清品”、“潞河张翼藏书画记”、“明善堂珍藏书画印记”、白文长方印“项墨林鉴赏印”、朱文椭圆印“寄敖”，另有右下侧“圣”字上方一白文长方印模糊不可辨。据此可知，该画曾经明代项元汴（1525-1590）、清代安岐（1683-？）、怡亲王、晚清张翼（燕谋）、庞莱臣（1864-1949）及现代孙煜峰（1901-1967）等人递藏。
在明清以降的书画著录中，这件《葛稚川移居图》也多次被提及。明代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中著录：“纸本，中挂幅，着色，山水，为日章作”，另一书画鉴藏家郁逢庆的《郁氏书画题跋记》在著录王蒙的题识之后，描述其绘画云：“此图稚川执杖，左携一鹿，后老妻骑牛抱一小儿，二童随之，重山复岭，秀润之笔，非寻常恅草之比”，图中实为“右携一鹿”，当为误记。
郁氏对此画的风格给予肯定，称其为“秀润之笔”。而与郁逢庆大致同时的汪珂玉（1587-？）在其《珊瑚网》中也著录该图的题识，连描述的语句也与郁氏近乎一致，仅“恅草”变为“潦草”，所以有论者经考订，认为汪珂玉《珊瑚网》有袭录郁逢庆《郁氏书画题跋记》的嫌疑，是很有道理的。但因汪氏《珊瑚网》的影响要比《郁氏书画题跋记》大得多，反而促进了《郁氏书画题跋记》中所著录书画的二次传播，《葛稚川移居图》即是其例。
画中以披麻皴画山石，间以解索皴和折带皴相补充，所写飞瀑流泉、崇山峻岭与满山树木相映成趣，使人物的颠沛流离与环境的清幽形成鲜明对比，相得益彰，其绘画主题得以凸显。
卞永誉（1645-1712）的《式古堂书画汇考》也著录《稚川移居图并识》，除实录王蒙题识外，并引用汪氏《珊瑚网》评语⑧，这算是对郁氏评述王蒙《葛稚川移居图》的再次传播了，可谓是书画鉴藏史上一件无奈又极富趣味的事。晚清时期，李葆恂（1859-1915）的《无益有益斋读画诗》也提及王蒙的《葛稚川移居图直幅》。其后的书画鉴藏家庞莱臣在其《虚斋名画续录》中也著录此画，除实录王蒙的题识外，他对画作本身也作了描述：“纸本，高四尺三寸七分，阔一尺八寸三分，设色山水人物，稚川手执羽扇携鹿度桥，前导有负筐篮者，有歇担山坡者，后一妇抱小孩骑牛，一仆牵之而行，其余男女僮仆负物随从，山上茅屋数间，位置井井，屋前及山半有童子作迎眺状，重山复岭，碧树丹柯，秀润缜密，实为希有之真迹。左下角楷书一圣字，系项子京编字记号，另草书小押，其文莫辨题款前六字篆书，这是现在所见此画入藏北京故宫博物院之前最晚的书画著录。
事实上，王蒙并非仅作过这一件《葛稚川移居图》，在顾文彬（1811-1889）的《过云楼书画记》中记载顾氏曾收藏一件《黄鹤山樵稚川移居图》，作者这样描绘：“通幅用焦墨，间设浅赭色。峰峦迥互，楼阁参差；一丫髻童立庭除，供汛扫之役，坡下苍头奴担胡卢书剑前导，一婢抱琴踵其后，一童负囊曳牛，稚川绛衣坐其上，手一卷读，妇与两儿，一草角儿，抱鸟圆并跨牯上，一仆左牵之，右又牵一羊；一婢肩竹竿提鸡笼，次第前行”。很显然，这是一幅以墨笔为主，间杂浅赭色的山水画，构图及画中人物造型与上述《葛稚川移居图》也大相径庭。
在这幅画中，画中主角葛洪坐于牛背之上，其他人物也各有不同，且画面中多出一只羊。上述《葛稚川移居图》中有十人，而该《黄鹤山樵稚川移居图》则至少有十一人。该画题识：“香光居士王蒙写”，上方尚有倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、陶复初、钱岳及蒙城乐远题跋。在该书中，作者也提及郁逢庆《书画题跋记》中所著录之上述《葛稚川移居图》，并再引述《六研斋三笔》提及王蒙的第三件《葛稚川移居图》：“余于项氏见。阔幅悬轴，绢素沈厚，布置雄伟……翁媪骑乘一牸、一牯……婢仆四五人，蓬头赤脚，不施严饰，一力奋而前驱，意皆望莽苍进发，盖移居在途景”，据此可知这是描绘葛洪前往罗浮山途中的情形。画作为绢本，葛稚川和妇孺皆坐于牛背之上，画中有一雄一雌两牛，婢仆四五人，大致七八人左右。在该书中，顾氏称王蒙“作《稚川移居图》甚多，惜未能一一对勘耳”。
此外，在《佩文斋书画谱》中也著录一件王蒙的《葛仙翁移居图》：“钱塘王孝廉藏王叔明纸画《葛仙翁移居图》，长一丈二尺，阔几二尺，上有袁清容题，今在檇李项元汴”，这是一幅纸本山水画，但上有袁清容题跋，与上述三件作品均相异，故应是王蒙的第四件《葛稚川移居图》了。另在《佩文斋书画谱》中尚著录一件“葛稚川移居图”，文字极为简略，仅有“王叔明隶书图上”数字，故无法判定是否为以上四件之一，抑或另有他作，姑妄存此备考。
在王蒙之后，尚有明代画家尤求、丁云鹏、郑重及清初胡慥、萧晨等人的《葛稚川移居图》行世，使这一绘画主题传承有序，经久不衰。
明 尤求 《葛洪移居图》卷局部
尤求的《葛稚川移居图》（大英博物馆藏）为一画卷，写葛洪骑于毛驴之上，扬鞭抖缰，后有一壮汉挑筐行于桥上，筐中有宝剑、葫芦、茶壶、锅碗、斗笠等，另有一书童肩背古琴紧随驴后，前有两书童作先导，一人背着八仙桌，一人挑着葫芦、书籍、铜壶等什物。
所写山水为近景，用白描之法，与王蒙画中所用的高远和深远之法大为迥异。作者款识曰：“长洲尤求制”，钤朱文方印“凤丘”和白文方印“长洲尤求”。其题笺为：“明尤子求游旅图逸品。千卷楼主人了酓氏藏”，鉴藏印有：朱文方印“一贯轩长物”、“君子乃乐”、“了酓藏过”和朱文币形印“金匮宝藏陈氏仁涛”。拖尾有近人吴湖帆（1894-1968）题跋：“《葛稚川移居图》出自宋人院本，元钱玉潭、王叔明俱有之，此卷盖马钦山本也。笔精墨意，不在宋人下。余近得子求画《相如属赋图》，与此彷佛，皆子求得意笔也。庚午十月，访镜波兄于月波楼，翦灯夜话，出此共赏，同观者陈君子清。吴湖帆题”，概述《葛稚川移居图》的源流，并言钱玉潭（钱选）、王叔明（王蒙），称此卷乃仿马钦山本。“马钦山”即南宋画家马远。此画与王蒙之作最大的不同在于，描绘的只是截取葛洪等一行五人匆忙赶路的情景，对罗浮山的风貌则较少渲染。
丁云鹏的《葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）描写的是崇山峻岭中，葛洪骑牛行于桥上，后有一羊及挑着古琴、经卷的书童紧随，前方右侧一妇人怀抱小孩骑牛，一人牵着缰绳回顾中，左侧则有一书童跟随其后，画中共六人。该画与王蒙之作较为接近，尤其是桥的造型与王蒙之笔如出一辙，应当是有所本。所写远景为飞瀑和茅屋，山石陡峭，有小斧劈皴痕迹。作者并无款识，仅钤白文方印“丁云鹏印”和朱文方印“南羽”。此图曾经《石渠宝笈三编·延春阁》著录，有嘉庆、宣统等鉴藏印多枚。此画是明清时期所见《葛稚川移居图》中与王蒙之作最为接近者。
郑重《仿王蒙葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）中自题曰：“葛仙翁移居图，壬子初夏仿黄鹤山樵笔，郑重”，“黄鹤山樵”即王蒙。画中在山脚溪流左侧，一妇人怀抱小孩与葛洪各骑一牛，前面各有一书童执引，一书童担着家具物什，一书童手捧一鹅，肩背葫芦，画中另有一羊与二犬随行。山上茂林修竹，亭台楼阁，在纵深处山路蜿蜒，飞流直下，峭壁林立，云雾缭绕，一派远离尘嚣的仙境之象。从画面构图看，与上述王蒙的《葛稚川移居图》并不接近，但极有可能源自目前已失传的、《佩文斋书画谱》中著录的王蒙《葛仙翁移居图》。此图著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》，有乾隆、嘉庆、宣统等三朝帝王藏印。此画也和丁云鹏《葛洪移居图》一样，与王蒙画风最为接近。清 胡慥 《葛洪移居图》 扇面
胡慥《葛洪移居图》扇页（北京故宫博物院藏）描绘的是葛洪骑于牛背上在前方引导，不时回顾四盼，后有一人拉车跟随，车上各种杂货累积，妻儿坐于山石后的另一辆车上，一人在后推行，另有一脚夫挑担随侍车侧。因扇面乃咫尺之属，故作者描写的场景乃截取其中一段，并无崇山峻岭，但从溪山行旅中，可以想见路遥山深。作者题识曰：“葛仙翁移居图，癸巳秋七月画为大宗老社长，胡慥”，钤朱文长方印“胡慥”。“癸巳”乃清顺治十年（1653年）。
萧晨《葛洪移居图》（广东省博物馆藏）描写在深山古松下，葛洪右手执杖，头略望后倾，站立于山石旁，其妻手执纨扇立于后侧，一白发老妇（或为葛洪之母）双手合十，面朝葛洪夫妇；前方两书童整理包裹行囊，另有两童抬着桶（或为其他什物）拾阶而上，一牛歇息于坡脚。很明显，这是葛洪在移居途中稍事休整的场景，与其他同类主题的构思略有不同。作者题识曰：“丹砂勾漏得还无，女伴追随有鲍姑。更欲移家向何处，夜深门闲独看炉。癸亥春日写图为道翁并题博正，兰陵醉客萧晨”，其中“丹砂”和“勾漏”（句漏）都是和葛洪有关的用典。
清 萧晨《葛洪移居图》 广东省博物馆藏
当然，在行世的所有作品中，应该还有不少《葛稚川移居图》画作。从这些作品不难看出，在元代王蒙之后，葛稚川移居的故事最为文人雅士所喜爱。在这个故事里，既寄托了避世而遁入罗浮的出世之想，罗浮山因而也就成为文人向往的精神家园，同时，以此为母题的艺术创作，是对王蒙以来绘画技法的一脉相承，是传统山水画嬗变与演进的重要表现形式。因此，我们探讨以王蒙为代表的《葛稚川移居图》，其意义显然已超越其绘画本身。
本来看到《默读》动画化终于有动静了挺开心的，然后就看到官博底下一群叫着换cv的。
换cv也不是什么大事，毕竟每个人都有自己的理解，觉得这个不合适想换一个太正常不过，只要配得好谁配其实无所谓。
但是那些人似乎没学过怎么好好说话，上来就骂，骂这个cv是屎，骂那个cv是粪，就他们自己是根清清白白的搅屎棍。仔细看看他们要求换cv理由，基本就一条：广播剧里骆闻舟的cv声音太老。他们要一个青春洋溢的骆闻舟，因为原著的骆闻舟就是青春的……
emmmm……原著……那就来翻翻原著吧。我是真的不知道他们到底有没有仔细阅读过原文，还是就大概看了看原文，然后多数信息接收来源于同人的二次创作和别人的二次转述。反正原文订阅和广播剧订阅也不要多少钱，哪怕是学生党，少喝几杯奶茶也负担得起，随便晒个订阅记录并不能说明什么问题。
首先原文确实用过“青春”这个词形容骆闻舟，但具体是这么写的：“他（指骆闻舟）面貌十分英俊，几乎俊出了青春气，但神态与气质上却又能看得出是个成熟男人。”
请拿出做高考阅读理解题的认真程度仔细阅读这句话。首先，主语是“他的面貌”，不是“他的声音”，请记住重点，“青春”是用来形容“面貌”的。其次，在“俊出了青春气”这个词前面还有个状语“几乎”，说明骆闻舟不是真的青春，他只是看上去青春。而且这整句话是个转折句，众所周知转折句要表达的重点在后不在前，所以这句话的重点其实是后半句的“神态和气质成熟”。那么总结一下，骆闻舟刚出场的时候，就是个看着年轻，实际成熟的英俊男人。P大很会用词啊，用了“英俊”这个词，而不是其他的“帅”、“好看”、“漂亮”、“美丽”、“昳丽”等等。“英俊”一般让人联想到的都是阳刚，向上，健康，棱角分明的形象，和清瘦柔美的形象不沾边。所以哪怕不看声音只看形象，骆闻舟也不是一个十分青春洋溢的嫩小伙儿，他是个可以独当一面的成熟男人。
再说骆闻舟的声音，原文对骆闻舟的音色其实没有直接的描写，经常出现的就是骆闻舟“压低声音说”，“沉声说道”这种描写。压低声音、沉声是让自己的声音显得稳重、成熟、可靠、正式，符合骆闻舟刑警队长的身份。而且如果仔细读过原文，可以知道骆闻舟实际上已经二十九岁了，按中国长辈们的算法，过个年就算三十。按联合国的老标准超过24岁就被开除青年的队列了，骆闻舟这年龄都得被放中年里。一个三十岁，经常抽烟，偶尔喝酒，风里来雨里去，工作在侦查一线的刑警队长，如果声音像少年人一样清亮，不更违和吗？
当然广播剧里骆闻舟的cv刘琮，他音色本来就是偏沉的，你让他清亮他也亮不起来，这确实是一种局限，很多角色他就是配不了，比如变声期前的青少年，打死他也配不出，但骆闻舟明显不在他配不了的范围内。配音的本质是一种表演，靠的不单纯是天生的音色，好听的声音千千万，能成为专业配音演员的有几个？配音更重要的是在配音时对人物性格与情绪的拿捏。骆闻舟该用什么样的情绪说话，这个不是比音色青不青春更重要吗？而且说真的，高中大学里，去看一眼，那些过了变声期的男生，有很多都是刘琮这样的声音，你能说那些高中生大学生不青春吗？变声期决定了很多人这辈子再也不可能拥有清清亮亮的少年音色，你不能因为人家生理原因天生如此就说人家不青春吧？青春并不一味地代表没有岁月磨砺的面貌，清亮的音色，不谙世事的天真。青春更重要的是代表一种不服输的心态，是向上，健康，包容，乐观的一种态度或者情绪，过分纠结音色的老幼反而太浅薄了。
cv的选择不同的人有不同的看法，有理有据地合理表达意见不行吗？就非得一上来就骂？冷嘲热讽地给成熟扣上老和油腻的帽子，说得跟你不会老似的？而且就算换了cv，不管换谁，哪怕音色再清亮，骆闻舟的声音所表达的情绪和性格也应该是稳重成熟的，不可能是跳脱天真的，真配成后者，那才是整段垮塌。
最后的最后，原文还是要认真阅读啊，cv们不管音色怎样，至少人家有仔细阅读研究原文，和作者认真交流了感想，在FT里能表达出对人物的深度剖析。骂cv的人，有多少人是原文草草一读，随大流入了坑，然后靠同人续命。别人喊甜你也喊甜，别人喊虐你也喊虐，别人喊骆闻舟青春你也喊骆闻舟青春，原文在脑子里就缩成了了“我心里有一簇迎着烈日而生的花……”这一段话。真认真读了原文，原文教了你什么？教了你张口骂人、冷嘲热讽和阴阳怪气吗？口口声声标榜自己是原著粉，原著是自己本命，怕没有说服力又是晒订阅又是晒实体书晒周边的……真没必要，你晒一下原著教给你的东西就可以了。你的“本命”用了八十万字教你虽然世恶道险，也要温柔做人，要做割破晨昏，驱逐长夜，向阳而生的人。你一个没学会，就学会张口骂人啦？原著可冤死了喂！
换cv也不是什么大事，毕竟每个人都有自己的理解，觉得这个不合适想换一个太正常不过，只要配得好谁配其实无所谓。
但是那些人似乎没学过怎么好好说话，上来就骂，骂这个cv是屎，骂那个cv是粪，就他们自己是根清清白白的搅屎棍。仔细看看他们要求换cv理由，基本就一条：广播剧里骆闻舟的cv声音太老。他们要一个青春洋溢的骆闻舟，因为原著的骆闻舟就是青春的……
emmmm……原著……那就来翻翻原著吧。我是真的不知道他们到底有没有仔细阅读过原文，还是就大概看了看原文，然后多数信息接收来源于同人的二次创作和别人的二次转述。反正原文订阅和广播剧订阅也不要多少钱，哪怕是学生党，少喝几杯奶茶也负担得起，随便晒个订阅记录并不能说明什么问题。
首先原文确实用过“青春”这个词形容骆闻舟，但具体是这么写的：“他（指骆闻舟）面貌十分英俊，几乎俊出了青春气，但神态与气质上却又能看得出是个成熟男人。”
请拿出做高考阅读理解题的认真程度仔细阅读这句话。首先，主语是“他的面貌”，不是“他的声音”，请记住重点，“青春”是用来形容“面貌”的。其次，在“俊出了青春气”这个词前面还有个状语“几乎”，说明骆闻舟不是真的青春，他只是看上去青春。而且这整句话是个转折句，众所周知转折句要表达的重点在后不在前，所以这句话的重点其实是后半句的“神态和气质成熟”。那么总结一下，骆闻舟刚出场的时候，就是个看着年轻，实际成熟的英俊男人。P大很会用词啊，用了“英俊”这个词，而不是其他的“帅”、“好看”、“漂亮”、“美丽”、“昳丽”等等。“英俊”一般让人联想到的都是阳刚，向上，健康，棱角分明的形象，和清瘦柔美的形象不沾边。所以哪怕不看声音只看形象，骆闻舟也不是一个十分青春洋溢的嫩小伙儿，他是个可以独当一面的成熟男人。
再说骆闻舟的声音，原文对骆闻舟的音色其实没有直接的描写，经常出现的就是骆闻舟“压低声音说”，“沉声说道”这种描写。压低声音、沉声是让自己的声音显得稳重、成熟、可靠、正式，符合骆闻舟刑警队长的身份。而且如果仔细读过原文，可以知道骆闻舟实际上已经二十九岁了，按中国长辈们的算法，过个年就算三十。按联合国的老标准超过24岁就被开除青年的队列了，骆闻舟这年龄都得被放中年里。一个三十岁，经常抽烟，偶尔喝酒，风里来雨里去，工作在侦查一线的刑警队长，如果声音像少年人一样清亮，不更违和吗？
当然广播剧里骆闻舟的cv刘琮，他音色本来就是偏沉的，你让他清亮他也亮不起来，这确实是一种局限，很多角色他就是配不了，比如变声期前的青少年，打死他也配不出，但骆闻舟明显不在他配不了的范围内。配音的本质是一种表演，靠的不单纯是天生的音色，好听的声音千千万，能成为专业配音演员的有几个？配音更重要的是在配音时对人物性格与情绪的拿捏。骆闻舟该用什么样的情绪说话，这个不是比音色青不青春更重要吗？而且说真的，高中大学里，去看一眼，那些过了变声期的男生，有很多都是刘琮这样的声音，你能说那些高中生大学生不青春吗？变声期决定了很多人这辈子再也不可能拥有清清亮亮的少年音色，你不能因为人家生理原因天生如此就说人家不青春吧？青春并不一味地代表没有岁月磨砺的面貌，清亮的音色，不谙世事的天真。青春更重要的是代表一种不服输的心态，是向上，健康，包容，乐观的一种态度或者情绪，过分纠结音色的老幼反而太浅薄了。
cv的选择不同的人有不同的看法，有理有据地合理表达意见不行吗？就非得一上来就骂？冷嘲热讽地给成熟扣上老和油腻的帽子，说得跟你不会老似的？而且就算换了cv，不管换谁，哪怕音色再清亮，骆闻舟的声音所表达的情绪和性格也应该是稳重成熟的，不可能是跳脱天真的，真配成后者，那才是整段垮塌。
最后的最后，原文还是要认真阅读啊，cv们不管音色怎样，至少人家有仔细阅读研究原文，和作者认真交流了感想，在FT里能表达出对人物的深度剖析。骂cv的人，有多少人是原文草草一读，随大流入了坑，然后靠同人续命。别人喊甜你也喊甜，别人喊虐你也喊虐，别人喊骆闻舟青春你也喊骆闻舟青春，原文在脑子里就缩成了了“我心里有一簇迎着烈日而生的花……”这一段话。真认真读了原文，原文教了你什么？教了你张口骂人、冷嘲热讽和阴阳怪气吗？口口声声标榜自己是原著粉，原著是自己本命，怕没有说服力又是晒订阅又是晒实体书晒周边的……真没必要，你晒一下原著教给你的东西就可以了。你的“本命”用了八十万字教你虽然世恶道险，也要温柔做人，要做割破晨昏，驱逐长夜，向阳而生的人。你一个没学会，就学会张口骂人啦？原著可冤死了喂！
✋热门推荐