「眼睛」这个话题可真是让人既心碎又感动。
写断喙丹顶鹤与失尾大眼睛的猴时，就是想到两人各自经历的辛酸和坎坷，是高洁的丹顶鹤却有断喙不得言之伤，是可爱的小猴子却见逐于群体，因眼睛而受讥，可当彼此相遇，互相治愈时，伤痛竟也成了一种可以自我宽慰的存在——原来受到嘲讽的眼睛可以被丹顶鹤一眼读懂其中的美丽，原来断了喙还可以想，这样正好才吻不痛小猴子的眼睛呀。
这首词当时就是写一种伤感却治愈的童话感，现在看丹顶鹤不着调的心理也挺好玩的，它想讲的冷笑话，其实是映射「土味情话」那种场景，丹顶鹤就想啊，我是「丹顶」鹤，那要是等雪落满了我的头，我是不是可以叫「白顶」鹤啦。小猴子呢，它只会扑闪着一双漂亮的大眼睛，傻傻地憧憬地看着你（一种不明觉厉，些微表面的嫌弃，内心又很喜欢的样子——小猴子对土味的真实表现哈哈哈哈），清澈透亮的眸子，像一口幽井，呆头鹤明明才挣脱现实的网罗，却又心甘情愿地掉进这双眼睛的羁绊中去了。
「断喙也生人勿近」那是丹顶鹤「高冷」的时候，却有只小猴子胆敢闯入它的视野（最终发现了它的沙雕哈哈哈），而小猴子呢有着追求浪漫的心，自称的「外向孤独症患者」，写它「翻山越岭，追浪漫的蒲公英」，就是小猴子那种悲观浪漫、隐隐的叛逆疯狂心境。
最后的最后，会想啊，彼此的伤痕如果贴在一起生长，血肉灵魂是不是就能长在一起，就像共生关系的动物那样呢？会劈叉的丹顶鹤，大眼睛藏不住情绪的小猴子……这两种类别，是他们自己给予对方的形容，太别具一格了，跟任何艺人在镜头前的答案都不同，真好。（当然，螺蛳粉和拿铁也很厉害！）
希望两位每天都开开心心的，事业感情家庭都能美满和乐——偶尔大发慈悲，透露一点点浪漫讯息，或者多点动态，让又穷又寡又悲观的我稍稍开心一点，感受一下世间的美好，就更好了。[苦涩]
写断喙丹顶鹤与失尾大眼睛的猴时，就是想到两人各自经历的辛酸和坎坷，是高洁的丹顶鹤却有断喙不得言之伤，是可爱的小猴子却见逐于群体，因眼睛而受讥，可当彼此相遇，互相治愈时，伤痛竟也成了一种可以自我宽慰的存在——原来受到嘲讽的眼睛可以被丹顶鹤一眼读懂其中的美丽，原来断了喙还可以想，这样正好才吻不痛小猴子的眼睛呀。
这首词当时就是写一种伤感却治愈的童话感，现在看丹顶鹤不着调的心理也挺好玩的，它想讲的冷笑话，其实是映射「土味情话」那种场景，丹顶鹤就想啊，我是「丹顶」鹤，那要是等雪落满了我的头，我是不是可以叫「白顶」鹤啦。小猴子呢，它只会扑闪着一双漂亮的大眼睛，傻傻地憧憬地看着你（一种不明觉厉，些微表面的嫌弃，内心又很喜欢的样子——小猴子对土味的真实表现哈哈哈哈），清澈透亮的眸子，像一口幽井，呆头鹤明明才挣脱现实的网罗，却又心甘情愿地掉进这双眼睛的羁绊中去了。
「断喙也生人勿近」那是丹顶鹤「高冷」的时候，却有只小猴子胆敢闯入它的视野（最终发现了它的沙雕哈哈哈），而小猴子呢有着追求浪漫的心，自称的「外向孤独症患者」，写它「翻山越岭，追浪漫的蒲公英」，就是小猴子那种悲观浪漫、隐隐的叛逆疯狂心境。
最后的最后，会想啊，彼此的伤痕如果贴在一起生长，血肉灵魂是不是就能长在一起，就像共生关系的动物那样呢？会劈叉的丹顶鹤，大眼睛藏不住情绪的小猴子……这两种类别，是他们自己给予对方的形容，太别具一格了，跟任何艺人在镜头前的答案都不同，真好。（当然，螺蛳粉和拿铁也很厉害！）
希望两位每天都开开心心的，事业感情家庭都能美满和乐——偶尔大发慈悲，透露一点点浪漫讯息，或者多点动态，让又穷又寡又悲观的我稍稍开心一点，感受一下世间的美好，就更好了。[苦涩]
【诗人黄礼孩：人生不易，但生命必须审美，美感会超越平庸】“有一两句诗突然抓住你，诗对你产生了新奇的联想，获得生命瞬间的打开，实际上你已经读懂了这首诗。”
8月29日，由广州市文联、南方报业289艺术、广州文艺志愿者协会主办的广州文艺市民空间“生活艺术大家谈”活动邀请到诗人、广州城市形象国际传播大使、广州市作家协会副主席黄礼孩，以“从诗歌到艺术生活”为主题，讲述自己踏上诗歌道路的经历，并分享了自己对于诗歌写作以及诗意生活的理解。
“写作是一个寻找的过程”
黄礼孩成长于湛江市徐闻县的一户农民家庭。这里地处中国大陆的最南端，去海滩仅需步行半小时，孩提时代，黄礼孩经常到海边玩耍。而更多时候，他会帮助家人做诸如种水稻、种菜、锄草、砍甘蔗、收割水稻、摘菠萝和放牛之类的农活。
回忆起这段时光，他说：“童年是诗人的故乡，这段生活使我能吃苦耐劳，此外和土地、自然等有着天然的亲近，心灵中也一直保留着敏感和好奇。”
2003年，黄礼孩曾与诗人世宾、东荡子共同提出“完整性写作”这一概念。在活动现场，他阐述道，写作是一个寻找的过程，寻找自己，寻找他人，寻找世界；而“完整性写作”即是指通过“寻找光”来消解内心的阴暗面，使生活里之光能够照耀成长中的暗途。
具体到实际的写作过程中，黄礼孩分享道，写作就是“有感而发”，而“感”就是“悟、启、思”，“发”就是“去掉陈词滥调，发现和呈现一种新的语言”。诗人的职责便是留意到生活中尚未被表达的那部分是一种能力，在文字中抵达未被开掘的世界，在不断的找寻中，向远方奔赴，从一个“光点”走到另一个“光源”。
而正因为诗歌写作是一个寻找的过程，对诗歌的接受不会有唯一的标准答案。黄礼孩认为，对于普通读者来说，不必惧怕诗歌语言的跳跃与语义的晦涩，也无需弄懂每一处写作技巧与作者的意图，“有一两句诗突然抓住你，诗对你产生了新奇的联想，获得生命瞬间的打开，实际上你已经读懂了这首诗”。
“诗心是人类共有的”
对于黄礼孩来说，诗歌不仅构成了他的人生，还带给了他诗性的生活态度，“我通过诗歌进入到不同领域，但最终还是回归到诗歌强烈的情感解放中。诗歌的语言是创造性的，很多艺术是一种诗性的存在，你得知道诗是一种意外。”黄礼孩说。
以诗歌为主体，黄礼孩曾结合雕塑、音乐、视频、书法等形式，探索“美”的多重可能性。活动现场，独立音乐人卜军演唱了黄礼孩的诗歌作品《游西关》。这是两人的跨界联动：黄礼孩希望通过音乐来传播诗歌，而卜军尤其喜爱诗歌的内涵，认识诗歌比起普通歌词具有更多的意味。
这些年，一些民谣音乐人陆续与黄礼孩合作过诗歌民谣，在这之前，他还给自己所在的单位广州歌舞剧院写过音乐短剧。把诗歌与艺术混搭起来，黄礼孩找到了一个文学转化的经验，从而不断加强诗歌的吸引力。
而2008年开始，黄礼孩组织策划了广州新年诗会活动，每年围绕选定主题进行朗诵与艺术表演，向市民开放，力图扩大诗歌的社会影响。2014年，广州新年诗会正式入驻广州图书馆并入围“2018年国际图联营销大奖TOP10”。如今，广州新年诗会已经成为广州迎接新年、体现城市文化品位的标志性活动。
黄礼孩认为，尽管不是人人都要成为诗人或艺术家，但诗心是人类共有的，诗性为所有的人存在。诗歌在快节奏的当代生活中，希望它别致的形体给我们带来仪式般的尖叫。
黄礼孩说：“人生不容易，但生命必须审美，美感会超越我们的平庸。诗心存在于感受者的眼里，因为诗歌带来的宽阔和够不着的梦想，生活更多的时候借助诗歌来阐释。拥有诗歌而获得自身的感染力，你的喜悦将成为他人的欢乐。”
8月29日，由广州市文联、南方报业289艺术、广州文艺志愿者协会主办的广州文艺市民空间“生活艺术大家谈”活动邀请到诗人、广州城市形象国际传播大使、广州市作家协会副主席黄礼孩，以“从诗歌到艺术生活”为主题，讲述自己踏上诗歌道路的经历，并分享了自己对于诗歌写作以及诗意生活的理解。
“写作是一个寻找的过程”
黄礼孩成长于湛江市徐闻县的一户农民家庭。这里地处中国大陆的最南端，去海滩仅需步行半小时，孩提时代，黄礼孩经常到海边玩耍。而更多时候，他会帮助家人做诸如种水稻、种菜、锄草、砍甘蔗、收割水稻、摘菠萝和放牛之类的农活。
回忆起这段时光，他说：“童年是诗人的故乡，这段生活使我能吃苦耐劳，此外和土地、自然等有着天然的亲近，心灵中也一直保留着敏感和好奇。”
2003年，黄礼孩曾与诗人世宾、东荡子共同提出“完整性写作”这一概念。在活动现场，他阐述道，写作是一个寻找的过程，寻找自己，寻找他人，寻找世界；而“完整性写作”即是指通过“寻找光”来消解内心的阴暗面，使生活里之光能够照耀成长中的暗途。
具体到实际的写作过程中，黄礼孩分享道，写作就是“有感而发”，而“感”就是“悟、启、思”，“发”就是“去掉陈词滥调，发现和呈现一种新的语言”。诗人的职责便是留意到生活中尚未被表达的那部分是一种能力，在文字中抵达未被开掘的世界，在不断的找寻中，向远方奔赴，从一个“光点”走到另一个“光源”。
而正因为诗歌写作是一个寻找的过程，对诗歌的接受不会有唯一的标准答案。黄礼孩认为，对于普通读者来说，不必惧怕诗歌语言的跳跃与语义的晦涩，也无需弄懂每一处写作技巧与作者的意图，“有一两句诗突然抓住你，诗对你产生了新奇的联想，获得生命瞬间的打开，实际上你已经读懂了这首诗”。
“诗心是人类共有的”
对于黄礼孩来说，诗歌不仅构成了他的人生，还带给了他诗性的生活态度，“我通过诗歌进入到不同领域，但最终还是回归到诗歌强烈的情感解放中。诗歌的语言是创造性的，很多艺术是一种诗性的存在，你得知道诗是一种意外。”黄礼孩说。
以诗歌为主体，黄礼孩曾结合雕塑、音乐、视频、书法等形式，探索“美”的多重可能性。活动现场，独立音乐人卜军演唱了黄礼孩的诗歌作品《游西关》。这是两人的跨界联动：黄礼孩希望通过音乐来传播诗歌，而卜军尤其喜爱诗歌的内涵，认识诗歌比起普通歌词具有更多的意味。
这些年，一些民谣音乐人陆续与黄礼孩合作过诗歌民谣，在这之前，他还给自己所在的单位广州歌舞剧院写过音乐短剧。把诗歌与艺术混搭起来，黄礼孩找到了一个文学转化的经验，从而不断加强诗歌的吸引力。
而2008年开始，黄礼孩组织策划了广州新年诗会活动，每年围绕选定主题进行朗诵与艺术表演，向市民开放，力图扩大诗歌的社会影响。2014年，广州新年诗会正式入驻广州图书馆并入围“2018年国际图联营销大奖TOP10”。如今，广州新年诗会已经成为广州迎接新年、体现城市文化品位的标志性活动。
黄礼孩认为，尽管不是人人都要成为诗人或艺术家，但诗心是人类共有的，诗性为所有的人存在。诗歌在快节奏的当代生活中，希望它别致的形体给我们带来仪式般的尖叫。
黄礼孩说：“人生不容易，但生命必须审美，美感会超越我们的平庸。诗心存在于感受者的眼里，因为诗歌带来的宽阔和够不着的梦想，生活更多的时候借助诗歌来阐释。拥有诗歌而获得自身的感染力，你的喜悦将成为他人的欢乐。”
反复品味发现，班吉克斯的形象很适合唯美主义风格的绘画，或者说是先拉斐尔派风格。华丽唯美、情感丰富，主题多与神话宗教有关，有时颓废忧郁。先拉斐尔派作为唯美主义的襁褓，主张抽离出美的表象，不注重内容，在我看来，这一宗旨某种程度上赋予了先拉斐尔派独特的圣洁感。
然而，如果将班吉克斯作为一个先拉斐尔派的作画主题，“伦敦圣女”的头衔就显得程度不足。他的高洁源于“死神”，即使这是一个恶毒的诅咒，也终究将他真的捧上了神位。他在有罪之人恐惧的眼神中读懂人性，于是以神性守护它；然而他自己的眼睛里是没有任何“形象”的，只有“符号”，那符号就是他一切信念的抽象总和。以此为前提，班吉克斯要在画面中表现出高洁，或者“死神”的主题，就可以参考先拉斐尔派的风格。如配图，沃特豪斯的《夏洛特小姐》和米莱斯的《奥菲莉亚》。
此外，我认为他适合这个风格的原因还有一个，那就是他身上的性别印象被刻意淡化了。……也许没有刻意，但我感觉淡化过了。如我之前所说，他的动作很多是沿着弧形轨迹进行的，这使得他的动作像舞蹈一样优美，同时还更加克制与疏离。心理距离的增大也提高了审美门槛，有时，这正是美的由来。
然而，如果将班吉克斯作为一个先拉斐尔派的作画主题，“伦敦圣女”的头衔就显得程度不足。他的高洁源于“死神”，即使这是一个恶毒的诅咒，也终究将他真的捧上了神位。他在有罪之人恐惧的眼神中读懂人性，于是以神性守护它；然而他自己的眼睛里是没有任何“形象”的，只有“符号”，那符号就是他一切信念的抽象总和。以此为前提，班吉克斯要在画面中表现出高洁，或者“死神”的主题，就可以参考先拉斐尔派的风格。如配图，沃特豪斯的《夏洛特小姐》和米莱斯的《奥菲莉亚》。
此外，我认为他适合这个风格的原因还有一个，那就是他身上的性别印象被刻意淡化了。……也许没有刻意，但我感觉淡化过了。如我之前所说，他的动作很多是沿着弧形轨迹进行的，这使得他的动作像舞蹈一样优美，同时还更加克制与疏离。心理距离的增大也提高了审美门槛，有时，这正是美的由来。
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