#江西是个好地方 ##江西之美看上饶# 【参展倒计时，走进铅山陈醋、柳木蒸笼和鹅湖窑】
今天是铅山馆参展的第4天，看过了铅山连四纸，品过了铅山河红茶，现在就让我们一起走近酸味独特的铅山陈醋、编法复杂的柳木蒸笼和精致大气的鹅湖窑。
铅山陈醋
要是说有一种铅山的酸
适合蘸饺子、拌面拌粉
是日常佐餐拌料的“神器”
那就是三百年来一直坚持纯手工酿造的
铅山陈醋
手工酿造的执着与坚守
鼎盛时期的铅山陈醋与镇江醋、山西醋齐名，而今提起铅山陈醋在铅山、上饶乃至厦门、广州、南昌、福州等地都是响当当的品牌，铅山陈醋之所以在市场上大受欢迎，这与其独特的酿造技艺和酸味醇厚的配方分不开，更与之执着坚守的传承人俞树智分不开。
铅山陈醋酿造距今已有三百余年的历史，1963年出生的俞树智是铅山陈醋第十二代传承人。1985年获江西省优质产品称号，1986年、1987年连续两年获国家轻工业部优质产品称号。
铅山陈醋酿造承袭传统精酿工艺，运用固态发酵低温陈酿后熟工艺再加上独特的配方，精选优质的大米作为主要原料，整个过程历经“蒸、酵、淋、晒、贮”五个步骤，无任何化学催化剂，完全靠生物自然发酵，使得原料的有益成份得以完好保存，再经过夏伏晒的天然酵化，去芜存菁，酿出商品的陈醋。
柳木蒸笼
打段、刨光、熨园、定型、连胚、
下直料、下横料、下篾、雕档（杉木）、
上底（竹子）、上含口.......
哪能想到一个小小的蒸笼制作技艺如此复杂
可别小看这小巧轻便的蒸笼
由于密封性好，蒸食品时不产生“回笼水”，
它蒸出的包子、馍馍格外肥大，味道特鲜，
还带有一股子木质清香
可真是个宝贝！
“蒸”出来的技艺
河口镇历史上被称为江西“四大名镇”之一，素有“八省码头”之称，先人曾用“货聚八闽川广，语杂两浙淮扬”、“舟车驰百货，茶楮走群商”来描述河口镇当年经济之发达、市场之繁荣的盛况。河口镇在历史上，曾对江西乃至江西诸省的工商业产生过广泛影响。
河口镇经济的繁荣，吸引了四面八方有传统手工艺技能的手艺人前来落脚谋生。清道光年间(1821－1850年)，福建省崇安县(今武夷山市)星村，有一帮会制作柳木蒸笼的、有传统手工艺技能的人来到河口落脚谋生，有的在镇上娶妻生子，于是，制作柳木蒸笼的传统手工艺技能在河口镇传承下来了，至今已有150多年的历史。建国前，河口镇上已有七、八家生产柳木蒸笼的商家。新中国成立后的1954年，河口镇上的柳木制品业工人，组成了“铅山县油漆柳木合作社”，生产柳木蒸笼和其他柳木制品。
陈天云传承柳木蒸笼制作技艺30余年，创办了“江西省铅山县柳木蒸笼厂”，最多时有30多名工人。柳木蒸笼以柳杉，又名水杉为原材料，这种木材产自福建省崇安县(今武夷山市)一带。河口镇上生产的柳木蒸笼品种多、规格齐全，小的直径只有3寸，大的直径可达3尺3寸。产品除供应国内需求外，还出口到日本、新加坡。北京人民大会堂曾使用过河口镇生产的各种规格的柳木蒸笼。
2010年6月，铅山柳木蒸笼制作技艺被列入第三批江西省非物质文化遗产名录。
鹅湖窑
它精美大气
散发出“不食人间烟火”的独特气质
让每个经过它的人都带着几分小心去瞻仰
它年岁不小
始于唐，盛于五代、宋，衰于元、明
在它的身上，青是青、白是白、褐是褐
鲜明的色彩被陶瓷永恒定格
厚如凝脂，滋润光泽
薄如莲瓣，清净素雅
鹅湖窑前身为铅山县鹅湖镇江村窑。县志均有记载，是铅山五大名窑之一，在历史上有较大声誉，江村窑遗址为铅山县县级文物保护单位。始于唐，盛于五代、宋，衰于元、明。
江村窑址位于铅山县境东北信江南岸，鹅湖山北麓，距鹅湖镇政府东北1.5公里处的扁担山上。分上窑和下窑：上窑分布在上饶至福建的公路南侧50米处的坡岭基，山麓有一条焦溪，常年不涸，窑址文化层积厚2-3米。出土器物粗糙厚重，以青釉和褐釉为主，白釉为少量，器物底部无釉。器型多碗，盘和高足碗。有印花工艺，碗内图案为缠莲枝花纹。有匣钵单件仰烧和多件迭烧，多数为支钉烧法。次窑与下窑相距500米，属江村窑东区晚烧地段，东距鹅湖书院7000米。北距老县城永平镇10公里，南至信江1500米，俗称为“坡岭基窑”，也称“上窑”。
杨博，铅山人，陶艺家，同时也是江西鹅湖窑掌门人
江村窑是铅山县的青瓷烧造发展到五代至南宋时进入鼎盛时期，这时江西的青瓷业也达到了登峰造极的地步。这一时期铅山江村窑所生产的青瓷器皿，如罐、盏、盘、碗、杯、盅、碾子等器物，胎质细腻，上釉均匀，釉面晶莹透亮，釉色青翠滋润，制作轻巧，烧造精致。火候都在1300℃以上，体现了江村窑这一时期的烧瓷成就。
五代南唐后，江南经济迅速恢复发展，城市的繁荣，使手工业制品的工艺技术交流得到加强，社会生活的需求导致制瓷业生产的发展，铅山也不例外，先后建立了江村五代瓷窑，以满足广大城市乡民的需求。
宋代以后铅山的政治、经济、集市贸易中心转向河口镇、瓷窑也都林立在河口近郊，这更有利于铅山经济贸易的发展。
江村窑从始烧到衰落有近千年的时间，在历史上也有几个鼎盛阶段，后来由于景德镇瓷业的发展，江村窑的大部分制瓷工匠被官窑选用，加上这时其它瓷种大量出现以及景德镇窑场林立，龙泉窑青瓷盖世，这对江村窑冲击很大，最后难以维持，以致停止了它的瓷业生产。
五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏，多用刻花装饰，线流畅、灵活；刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，为（鹅湖窑）青白瓷独特成功之处。元代创制了三足青瓷香炉，并是武夷山北部青瓷的重要产地。明代只见民用粗制碗，碟和灰釉面呈浅褐色瓷两种。早期器皿多大盘，瓷壶，纹饰繁缛华丽，明晚期纹饰简洁、疏朗，器皿有高足香炉、折腰碗等。艺术性极佳，是饶信文化的重要组成部分，更是上饶地域陶瓷特色文化的历史缩影！章馨予综合整理
今天是铅山馆参展的第4天，看过了铅山连四纸，品过了铅山河红茶，现在就让我们一起走近酸味独特的铅山陈醋、编法复杂的柳木蒸笼和精致大气的鹅湖窑。
铅山陈醋
要是说有一种铅山的酸
适合蘸饺子、拌面拌粉
是日常佐餐拌料的“神器”
那就是三百年来一直坚持纯手工酿造的
铅山陈醋
手工酿造的执着与坚守
鼎盛时期的铅山陈醋与镇江醋、山西醋齐名，而今提起铅山陈醋在铅山、上饶乃至厦门、广州、南昌、福州等地都是响当当的品牌，铅山陈醋之所以在市场上大受欢迎，这与其独特的酿造技艺和酸味醇厚的配方分不开，更与之执着坚守的传承人俞树智分不开。
铅山陈醋酿造距今已有三百余年的历史，1963年出生的俞树智是铅山陈醋第十二代传承人。1985年获江西省优质产品称号，1986年、1987年连续两年获国家轻工业部优质产品称号。
铅山陈醋酿造承袭传统精酿工艺，运用固态发酵低温陈酿后熟工艺再加上独特的配方，精选优质的大米作为主要原料，整个过程历经“蒸、酵、淋、晒、贮”五个步骤，无任何化学催化剂，完全靠生物自然发酵，使得原料的有益成份得以完好保存，再经过夏伏晒的天然酵化，去芜存菁，酿出商品的陈醋。
柳木蒸笼
打段、刨光、熨园、定型、连胚、
下直料、下横料、下篾、雕档（杉木）、
上底（竹子）、上含口.......
哪能想到一个小小的蒸笼制作技艺如此复杂
可别小看这小巧轻便的蒸笼
由于密封性好，蒸食品时不产生“回笼水”，
它蒸出的包子、馍馍格外肥大，味道特鲜，
还带有一股子木质清香
可真是个宝贝！
“蒸”出来的技艺
河口镇历史上被称为江西“四大名镇”之一，素有“八省码头”之称，先人曾用“货聚八闽川广，语杂两浙淮扬”、“舟车驰百货，茶楮走群商”来描述河口镇当年经济之发达、市场之繁荣的盛况。河口镇在历史上，曾对江西乃至江西诸省的工商业产生过广泛影响。
河口镇经济的繁荣，吸引了四面八方有传统手工艺技能的手艺人前来落脚谋生。清道光年间(1821－1850年)，福建省崇安县(今武夷山市)星村，有一帮会制作柳木蒸笼的、有传统手工艺技能的人来到河口落脚谋生，有的在镇上娶妻生子，于是，制作柳木蒸笼的传统手工艺技能在河口镇传承下来了，至今已有150多年的历史。建国前，河口镇上已有七、八家生产柳木蒸笼的商家。新中国成立后的1954年，河口镇上的柳木制品业工人，组成了“铅山县油漆柳木合作社”，生产柳木蒸笼和其他柳木制品。
陈天云传承柳木蒸笼制作技艺30余年，创办了“江西省铅山县柳木蒸笼厂”，最多时有30多名工人。柳木蒸笼以柳杉，又名水杉为原材料，这种木材产自福建省崇安县(今武夷山市)一带。河口镇上生产的柳木蒸笼品种多、规格齐全，小的直径只有3寸，大的直径可达3尺3寸。产品除供应国内需求外，还出口到日本、新加坡。北京人民大会堂曾使用过河口镇生产的各种规格的柳木蒸笼。
2010年6月，铅山柳木蒸笼制作技艺被列入第三批江西省非物质文化遗产名录。
鹅湖窑
它精美大气
散发出“不食人间烟火”的独特气质
让每个经过它的人都带着几分小心去瞻仰
它年岁不小
始于唐，盛于五代、宋，衰于元、明
在它的身上，青是青、白是白、褐是褐
鲜明的色彩被陶瓷永恒定格
厚如凝脂，滋润光泽
薄如莲瓣，清净素雅
鹅湖窑前身为铅山县鹅湖镇江村窑。县志均有记载，是铅山五大名窑之一，在历史上有较大声誉，江村窑遗址为铅山县县级文物保护单位。始于唐，盛于五代、宋，衰于元、明。
江村窑址位于铅山县境东北信江南岸，鹅湖山北麓，距鹅湖镇政府东北1.5公里处的扁担山上。分上窑和下窑：上窑分布在上饶至福建的公路南侧50米处的坡岭基，山麓有一条焦溪，常年不涸，窑址文化层积厚2-3米。出土器物粗糙厚重，以青釉和褐釉为主，白釉为少量，器物底部无釉。器型多碗，盘和高足碗。有印花工艺，碗内图案为缠莲枝花纹。有匣钵单件仰烧和多件迭烧，多数为支钉烧法。次窑与下窑相距500米，属江村窑东区晚烧地段，东距鹅湖书院7000米。北距老县城永平镇10公里，南至信江1500米，俗称为“坡岭基窑”，也称“上窑”。
杨博，铅山人，陶艺家，同时也是江西鹅湖窑掌门人
江村窑是铅山县的青瓷烧造发展到五代至南宋时进入鼎盛时期，这时江西的青瓷业也达到了登峰造极的地步。这一时期铅山江村窑所生产的青瓷器皿，如罐、盏、盘、碗、杯、盅、碾子等器物，胎质细腻，上釉均匀，釉面晶莹透亮，釉色青翠滋润，制作轻巧，烧造精致。火候都在1300℃以上，体现了江村窑这一时期的烧瓷成就。
五代南唐后，江南经济迅速恢复发展，城市的繁荣，使手工业制品的工艺技术交流得到加强，社会生活的需求导致制瓷业生产的发展，铅山也不例外，先后建立了江村五代瓷窑，以满足广大城市乡民的需求。
宋代以后铅山的政治、经济、集市贸易中心转向河口镇、瓷窑也都林立在河口近郊，这更有利于铅山经济贸易的发展。
江村窑从始烧到衰落有近千年的时间，在历史上也有几个鼎盛阶段，后来由于景德镇瓷业的发展，江村窑的大部分制瓷工匠被官窑选用，加上这时其它瓷种大量出现以及景德镇窑场林立，龙泉窑青瓷盖世，这对江村窑冲击很大，最后难以维持，以致停止了它的瓷业生产。
五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏，多用刻花装饰，线流畅、灵活；刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，为（鹅湖窑）青白瓷独特成功之处。元代创制了三足青瓷香炉，并是武夷山北部青瓷的重要产地。明代只见民用粗制碗，碟和灰釉面呈浅褐色瓷两种。早期器皿多大盘，瓷壶，纹饰繁缛华丽，明晚期纹饰简洁、疏朗，器皿有高足香炉、折腰碗等。艺术性极佳，是饶信文化的重要组成部分，更是上饶地域陶瓷特色文化的历史缩影！章馨予综合整理
「我在开罗一个很少有外国人的社区拍照，一个老人拦住我问在拍什么，我说在记录古建筑和日常生活，我说这一切很美。那个老人看了我一眼，走开的时候说，美吗？真是一团糟」，美国摄影师 Jonathan Jasberg 深入开罗居民的日常生活，他选了埃及一句谚语作为系列的标题「美丽的事物永不完美」。开罗是一个巨型城市，忙碌而混乱，有时还有危险，普通游客通常只会前往金字塔和博物馆，而 Jasberg 希望捕捉明信片之外的景象，https://t.cn/A6XCYvdh
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
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