每日艺术分享 | 身体的抽象语言

拉迪卡·希姆吉的创作结合了素描、色彩、雕塑、拼贴、摄影和刺绣等元素，由此产生的作品，通常带有一些对身体的暗示，占据了不同媒介之间的重叠空间。对东方主义、中东遗产的专注思考，表达身体的流动与短暂性以及身体与空间的关系，成为她创作的核心。‍
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这种作品也形成一种抗议——反对刻板印象和文化认同的商品化。®
“我不是在刻画一副身体的样子，而是在寻找行为在身体里的感觉，及其所处的不适和空间。”
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姿态的行为是希姆吉创作的核心，人的身体在希姆吉看来具有双重维度。抽象的身体部位，用扭曲和仪式性的姿势完成不同类型的动作或舞蹈。
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希姆吉的工作方式，即通过创作过程中的物质性与解构物质性来逃避和抹去已形成的身份结构，为对象生成新的叙事，从而将其从历史的认同中抽离出来‍♀️，又因其作品似乎源于身份本身，越是试图逃避分类，就越是发现自己被束缚其中。

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#卡塞尔文献展# 在第十五届卡塞尔文献展上，负责策展的印尼艺术家小组Ruangrupa选取了14个艺术团体、组织和机构，以及54名艺术家参展。据主办方表示，此次文献展共有1500名艺术从业者参与其中。本届卡塞尔文献展的核心不是作品，而将目光聚焦艺术作为共同的创作过程。Ruangrupa艺术团体策展理念的基础是印度尼西亚的“lumbung”建筑。在印度尼西亚这个岛国上，人们用“lumbung”这个词表示集体共用的米仓。村民将富余的收成储存在这种米仓里，为集体造福。文献展策展团队希望将这种乐于分享的传统带到卡塞尔的这场世界艺术盛会上。#德国[超话]#

拼贴艺术中的 真实世界

吉姆·贾木许 (Jim Jarmusch) 被称为独立电影的奠基人之一，他为我们带来了我们这个时代的一些伟大电影，包括《天堂之外》（1984 年）、《依法治国》（1986 年）、《死人》（1999 年）。

电影人只是贾木许多重身份中的一个，他还是一位作家、诗人、音乐家、制片人，也许是他所有艺术成就中最不为人知的一位，一位拼贴实践跨越多年的视觉艺术家。
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多年来，Jarmusch 磨练了他的拼贴实践，用卡片纸上的剪报，制作了数百幅拼贴作品。贾木许更喜欢用没有墨水的旧圆珠笔来修剪他的图像，而不是剪刀或小刀。
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由此产生的参差不齐的边缘让他想起了他在俄亥俄州阿克伦市的童年，在那里他有时会通过显微镜检查一张纸的撕裂边缘，近距离观察时会惊叹于它的复杂性。
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在贾木许的拼贴画中，新闻纸图像被幽默地处理。贾木许在路上、在拍摄间隙、在世界各地的酒店房间里制作他的拼贴画，作为对周围环境和生活荒谬的短暂沉思，表达他对他所看到和吸收的一切的看法。

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