五十五折《牡丹亭》，四百余年的青春绮梦。如果这个梦，是一个沉眠的少女困在无边无际的生死梦中，是一个拘禁在大梅树下的美艳凄恻灵魂的“求救”。
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
https://t.cn/A6iQKh4T 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#电影隐入尘烟#刚到电影院就体会到一种诡异，因为这是一个工作日的下班时间段，电影院除了工作人员从电梯走到售票大厅再到影厅没有看到其他观众，影厅被安排在楼上最往里走的犄角旮旯处，落地窗外的太阳还很刺眼，一个人走在静悄悄宽阔的廊道内走了好久还没有到，当我开始怀疑误入某个不知名的时空，终于看到了右手一个拐角的地方亮着“13号”厅
走进去，连台阶上平时该亮着的几排座都暗了，冷气也没有平时开得足，小小的厅内，看见只有两个人坐在中间，电影已经开场了，也看不太清自己的位置在哪，随便挑了个位置坐下。
这部电影讲述地故事再简单不过了，甚至可以理解为两个边缘人最初只想搭伙过日子、种庄稼，但是却相濡以沫走过春夏秋冬，你看到的是什么就是什么（导演说的，不是我说的）。开头那张除了红底完全看不出是结婚照的结婚照透露了两个陌生人最初的隔阂、拘谨，日子一天天过去，他们养小鸡、喂驴子，点麦子、种玉米，艰难又平静地成为对方荒芜人生中开出的一朵花。
村里的首富生病需要输血，村里动员输血，有铁是唯一血型相配的，虽然很怕医院，但还是想要救人。贵英什么也不懂，但是也隐约嗅到事情的危险，村里人一窝蜂地拢在他们破败的土坯房，她悄悄钩住了他的衣服。贵英晕车得很厉害，她还是跟去了，就守在有铁身边，担忧地看着。一次次输血，一次次贵英低声告诉首富儿子，这是最后一次，看得我也是提心吊胆，《活着》里的有庆不就是给县长夫人输血活活给输死的。
幸好，同样的厄运没有落在这对苦命人头上。
当他们千辛万苦，靠两个人的双手和驴子终于修建起了属于自己的房子，小鸡长大可以下蛋了，撘起猪圈喂起了小猪，今年的麦子收成也不错，日子已经清苦，但好像更有了盼头，贵英总是皱着眉愁苦的脸上舒展开了“从来没有想过能有自己的家，可以躺在自己的炕上”，在炕上的有铁有模有样地说着“等秋天玉米收了，就给你买个大电视，再去市里找个大医生好好瞧瞧你的病，两个人去市里美美地浪”。
可是麻绳总挑细处段，厄运总找苦命人，这对苦命人已经经不起任何命运的不怀好意。
贵英生病发烧还念着给地里干活儿的有铁送鸡蛋和水，跌进了河沟了，再也没有爬起来，那种红底的结婚照分成了两半，隔着贵英成了黑白照。当看见有铁在已经冷掉的贵英手上最后一次用麦子印上花纹时，我想也许他会回到没有贵英的日子，沉默麻木地抵御生活。
他却把驴给放了，一年收获下来近2000斤麦子，3000多斤玉米一共只卖了3000块，把农社欠下的1000多种子钱还了，借来孵小鸡的10个鸡蛋还了，有铁桌上摆上了一瓶农药.......
他最后没有死，但是也没有了生命力。
故事因为悲剧得到永恒，但这个故事我却无比希望它得到一个烂俗的幸福结局，日子越过越好，买到大电视，得到医治，得到国家的扶持，得到街坊相邻的尊重，就算过成乡村爱情果实也没有关系。他们忍耐太久了，苦太久了，可从未抱怨从未摆烂，反而扎根土地向上生长，为什么还要承受命运的当头一棒，只是命运这种东西，哪儿有什么道理可讲。
#电影隐入尘烟#刚到电影院就体会到一种诡异，因为这是一个工作日的下班时间段，电影院除了工作人员从电梯走到售票大厅再到影厅没有看到其他观众，影厅被安排在楼上最往里走的犄角旮旯处，落地窗外的太阳还很刺眼，一个人走在静悄悄宽阔的廊道内走了好久还没有到，当我开始怀疑误入某个不知名的时空，终于看到了右手一个拐角的地方亮着“13号”厅
走进去，连台阶上平时该亮着的几排座都暗了，冷气也没有平时开得足，小小的厅内，看见只有两个人坐在中间，电影已经开场了，也看不太清自己的位置在哪，随便挑了个位置坐下。
这部电影讲述地故事再简单不过了，甚至可以理解为两个边缘人最初只想搭伙过日子、种庄稼，但是却相濡以沫走过春夏秋冬，你看到的是什么就是什么（导演说的，不是我说的）。开头那张除了红底完全看不出是结婚照的结婚照透露了两个陌生人最初的隔阂、拘谨，日子一天天过去，他们养小鸡、喂驴子，点麦子、种玉米，艰难又平静地成为对方荒芜人生中开出的一朵花。
村里的首富生病需要输血，村里动员输血，有铁是唯一血型相配的，虽然很怕医院，但还是想要救人。贵英什么也不懂，但是也隐约嗅到事情的危险，村里人一窝蜂地拢在他们破败的土坯房，她悄悄钩住了他的衣服。贵英晕车得很厉害，她还是跟去了，就守在有铁身边，担忧地看着。一次次输血，一次次贵英低声告诉首富儿子，这是最后一次，看得我也是提心吊胆，《活着》里的有庆不就是给县长夫人输血活活给输死的。
幸好，同样的厄运没有落在这对苦命人头上。
当他们千辛万苦，靠两个人的双手和驴子终于修建起了属于自己的房子，小鸡长大可以下蛋了，撘起猪圈喂起了小猪，今年的麦子收成也不错，日子已经清苦，但好像更有了盼头，贵英总是皱着眉愁苦的脸上舒展开了“从来没有想过能有自己的家，可以躺在自己的炕上”，在炕上的有铁有模有样地说着“等秋天玉米收了，就给你买个大电视，再去市里找个大医生好好瞧瞧你的病，两个人去市里美美地浪”。
可是麻绳总挑细处段，厄运总找苦命人，这对苦命人已经经不起任何命运的不怀好意。
贵英生病发烧还念着给地里干活儿的有铁送鸡蛋和水，跌进了河沟了，再也没有爬起来，那种红底的结婚照分成了两半，隔着贵英成了黑白照。当看见有铁在已经冷掉的贵英手上最后一次用麦子印上花纹时，我想也许他会回到没有贵英的日子，沉默麻木地抵御生活。
他却把驴给放了，一年收获下来近2000斤麦子，3000多斤玉米一共只卖了3000块，把农社欠下的1000多种子钱还了，借来孵小鸡的10个鸡蛋还了，有铁桌上摆上了一瓶农药.......
他最后没有死，但是也没有了生命力。
故事因为悲剧得到永恒，但这个故事我却无比希望它得到一个烂俗的幸福结局，日子越过越好，买到大电视，得到医治，得到国家的扶持，得到街坊相邻的尊重，就算过成乡村爱情果实也没有关系。他们忍耐太久了，苦太久了，可从未抱怨从未摆烂，反而扎根土地向上生长，为什么还要承受命运的当头一棒，只是命运这种东西，哪儿有什么道理可讲。
乡村往事漫忆（33）：怀念李蔚波老师
李蔚波老师是原镇海县文化馆群众文艺部老师，后调宁波任《浙江省非物质文化遗产丛书——宁波走书》主编。50年前，我在农村苦苦追求文学梦，他辅导过我。
1973年起，我成了文学愣头青，四处投稿，记不清是听谁说的，只要把投稿的信封剪角，并写上''邮资总付''四个字，就不用贴邮票，直接投进邮筒或邮箱就行。于是我不停地写，不停地投，但每次都如石沉大海。现在想想，估计都被当地邮所或邮局的拣件员扔进垃圾筐了，只是我听不到他们的骂声而已。但我总以为稿件肯定是到了所投的报刋杂志编辑手里，只是没被选中，所以我一直写，一直投。——因为当时我在农村找不到出路，唯有读书和写作，才给我精神带来慰籍。
1970年至1974年，是我在农村最困厄的时期，失望和苦闷折磨着我，但倔强又支撑着我……
有人也向我推荐了镇海县文化馆群艺部，我贴上邮票试着投了几次，某一天，居然得到了李蔚波老师的回音。他大概从我稚嫩的文字中，读出了我的渴求和志向。
首先是邀请我参加县文化馆召开的文艺创作会议，并确定某篇作品列入会议讨论，二是他下乡路过时将来看我（实际上是来辅导我）。这对当时在苦苦追求文学梦，投稿屡败屡投，环顾四野皆茫茫的我，起到多大的精神鼓励作用啊。
象久旱的禾，得到了雨露，父亲和母亲高兴得早早考虑起李老师来了，该送些什么。我把我的作品，一遍遍修改……
见李老师的第一面，是在距我村五里路的邻村（湖塘）宣传队排演现场。他约五十岁左右，戴眼镜，脸色没有知识分子的白净，讲话洪亮但有些鼻音，给我的第一印象，是一个没有架子但有刚气的文人。他本来是第二天才路过我村来看我的，想不到我会在头天夜里到邻村排演现场去看他。
简单地招呼后，他仍专注于自己的工作，直到这个村文宣队排演结束，才把注意力转向我。
''你是罗维开？''这是与李老师见面的第一句话，他虽一脸倦容，但透过眼镜的镜片，目光却满是和善。
''是的，'' 我说，''我来接您！''我由于激动，把''看您''直接说成''接您''了。
李老师本来是可以宿这个村的，村里已经给他安排了住处。他考虑了一会，对该村的负责人说：''不用了，我今晚随小罗去。'' 这是他第一次称我为小罗。我心里一热，与他的距离感，一下子就没有了，象遇上了亲人。
于是，五十年前的夜，在月光下乡间小路上，走着一对忘年交。我感到他对我是那样的知己，一路上，他大致了解了我的情况后，我就滔滔不绝地向他介绍自己近段时间正在创作的作品构思。他专注地听着，偶然插话询问些我介绍的内容梗概过于跳跃的地方，听了我的解释，''噢''了一声继续听……
我五十年来一直感动着，李老师作为专家级的群艺文化人，居然那夜在那乡间小路上，踏着月色，一路默默地听我这个不知天高地厚的农村文青，口若悬河地讲''作品构思''。他一直是那么专注地听，不时地思考，不时地提问，完全融入了我向往文学梦的意境……
到了我家，已近半夜，父母以会李老师明天才到，已经睡了。我陪着李老师进了我的卧室，继续着我们之间的话题。说实在，当时只希望多与他讲话，连怎样安排他的住宿，都没有想过。
我们又聊了很长时间，母亲大约觉察到了我们的动静，起来看了一下，发现李老师随我连夜来了，已经这么迟了，过意不去，下橱房烧了点鲁稷（高梁）甜饼。这么粗的点心，李老师居然很感激母亲，连说：''很好吃，很好吃……''
下半夜了，我才想起李老师的住宿问题，开始着急起来。李老师看出我的心思，说：''没关系，难得我们一起睡。'' 于是，这一夜，李老师与我抵足而卧。
第二天，吃过早饭，李老师就开始了对我的辅导。先敬呈给他的，是我写的几首民兵生活的自由诗——那个时候我对自由诗的理解很可笑，以为只要有激情，字里行间多几个''冲''、''杀''之类的，就行了——李老师看了良久，突然微笑着问了我一句：''诗的韵辙你懂吗？''
我坠入五里雾中，从来没有听说过，懵在那里。
李老师找到了辅导我的突破口，在我的''诗''上，对该押韵而没有韵的句子最后一个字，画上了圈，然后说：''任何诗，都有与心灵相应的音乐美，律诗讲究平仄，自由诗包括快板等讲究韵辙，就好象车轮沿着辙一样。你写的是自由诗，尽量要押韵。你的诗，这些地方就少了韵，从而，朗诵时就没有了节奏感和音乐美。''
于是，李老师深入浅出给我从诗的韵辙讲起……
孔子曰：不愤不启，不悱不发。由于我有强烈的写作欲望，李老师的点拨，花的时间不多，但我豁然开朗得奇快。原来自由诗也好，快板也好，这么朗朗上口，是韵辙在起作用。而韵辙，是拼音字母中的同一口型或近似口型的韵母。诗的起句用的韵母字，叫起韵，那么接下去的句子，出韵辙后又必须回韵辙，即必须与开头所起的韵保持一致，例如快板：''锣鼓响，电灯亮，东风大队晒谷场上闹洋洋。贫下中农坐一块，讨论队里的储备粮。……'' 这里的''''块''字是出辙，''响、亮、洋、粮''，都押''ang''韵，叫韵辙。押住了''ang''韵，念起来就响亮上口。任何自由诗或快板，甚至顺口溜，头一句定的韵，后面既须出辙，又须入辙，一出一入，一直顺着这个韵，这叫''合辙''。
韵辙有响亮和压抑之分，主要的韵辙有''堂昂韵''和''意气韵''。上例中的''ang''属于''堂昂韵''，响亮高昂，而''意气韵''则低沉压抑，这类文字往往带有拼音韵母''i''，如''里、气、意、咪''等。文字中这类字最多，但只能用于滑稽恢谐的快板，或戏中反派人物的念白，作为高吭激昂的诗或戏剧唱段，不宜采用，否则声音压抑，念不响，唱不开。
写诗、快板、戏文中各类人物的唱词念白，居然还有这么多讲究……
那天李老师给我辅导了很多写作常识，简直使我胜读数年书。傍晚，李老师要离开我家去下一个辅导点，父母亲执意要送给他些东西，他婉拒了，说还要去另一个农村，拿着不方便……
在李老师辅导后，我参加了几次县里召集的农村群艺创作会议，写的相声《路》，还在全县作了公演。——我写作的激情，更被李老师激发了。
记得当年参加创作会议的，有柴桥的林圣国，白峰的乐胜龙，三山的柯才明，大矸的屠明华，庄市的余通化等。这些人中，有些人现已成为省市级作家协会会员，写出了不少脍炙人口的曲艺作品和中长篇小说。但我考入高校后，走的是另一条路了，所以，长期来，我们已失去联系。
记得1974年春节，我专门到宁波看望过李老师。他家住槐树路，师母在搪瓷厂工作，家里有好几个孩子，其中大儿子年龄和我相仿，在黑龙江支边，另外一个子女在宁波近效插队。我去拜访时，黑龙江的长子探亲在家，几天后将返回黑龙江。李老师的家，负担很重，原来他也一直处于无法言明的生活状态中。
1975年，我离开老家去代课了，李蔚波老师仍旧关心着我。一天，他到我代课的中学看望我，又特意拜会了校长，私下交谈良久，''移交''提携的意图很明显。事后校长对我说，李蔚波老师很看重我，对我的评价很中肯：''有才气，但基础不实，最好有深造的机会。'' 我听了很感动，知我者，李老师也！1977年考上高校，也有李蔚波老师的期望，在精神上助了我一臂之力。
我毕业后，一方面回报社会激情炽烈，一头钻进工作，一方面因李蔚波老师已调回宁波，所以一直失联，现在除了购到一本他主编的《宁波走书》外，不知他的近况，今借此文，遥寄怀念。
李蔚波老师是原镇海县文化馆群众文艺部老师，后调宁波任《浙江省非物质文化遗产丛书——宁波走书》主编。50年前，我在农村苦苦追求文学梦，他辅导过我。
1973年起，我成了文学愣头青，四处投稿，记不清是听谁说的，只要把投稿的信封剪角，并写上''邮资总付''四个字，就不用贴邮票，直接投进邮筒或邮箱就行。于是我不停地写，不停地投，但每次都如石沉大海。现在想想，估计都被当地邮所或邮局的拣件员扔进垃圾筐了，只是我听不到他们的骂声而已。但我总以为稿件肯定是到了所投的报刋杂志编辑手里，只是没被选中，所以我一直写，一直投。——因为当时我在农村找不到出路，唯有读书和写作，才给我精神带来慰籍。
1970年至1974年，是我在农村最困厄的时期，失望和苦闷折磨着我，但倔强又支撑着我……
有人也向我推荐了镇海县文化馆群艺部，我贴上邮票试着投了几次，某一天，居然得到了李蔚波老师的回音。他大概从我稚嫩的文字中，读出了我的渴求和志向。
首先是邀请我参加县文化馆召开的文艺创作会议，并确定某篇作品列入会议讨论，二是他下乡路过时将来看我（实际上是来辅导我）。这对当时在苦苦追求文学梦，投稿屡败屡投，环顾四野皆茫茫的我，起到多大的精神鼓励作用啊。
象久旱的禾，得到了雨露，父亲和母亲高兴得早早考虑起李老师来了，该送些什么。我把我的作品，一遍遍修改……
见李老师的第一面，是在距我村五里路的邻村（湖塘）宣传队排演现场。他约五十岁左右，戴眼镜，脸色没有知识分子的白净，讲话洪亮但有些鼻音，给我的第一印象，是一个没有架子但有刚气的文人。他本来是第二天才路过我村来看我的，想不到我会在头天夜里到邻村排演现场去看他。
简单地招呼后，他仍专注于自己的工作，直到这个村文宣队排演结束，才把注意力转向我。
''你是罗维开？''这是与李老师见面的第一句话，他虽一脸倦容，但透过眼镜的镜片，目光却满是和善。
''是的，'' 我说，''我来接您！''我由于激动，把''看您''直接说成''接您''了。
李老师本来是可以宿这个村的，村里已经给他安排了住处。他考虑了一会，对该村的负责人说：''不用了，我今晚随小罗去。'' 这是他第一次称我为小罗。我心里一热，与他的距离感，一下子就没有了，象遇上了亲人。
于是，五十年前的夜，在月光下乡间小路上，走着一对忘年交。我感到他对我是那样的知己，一路上，他大致了解了我的情况后，我就滔滔不绝地向他介绍自己近段时间正在创作的作品构思。他专注地听着，偶然插话询问些我介绍的内容梗概过于跳跃的地方，听了我的解释，''噢''了一声继续听……
我五十年来一直感动着，李老师作为专家级的群艺文化人，居然那夜在那乡间小路上，踏着月色，一路默默地听我这个不知天高地厚的农村文青，口若悬河地讲''作品构思''。他一直是那么专注地听，不时地思考，不时地提问，完全融入了我向往文学梦的意境……
到了我家，已近半夜，父母以会李老师明天才到，已经睡了。我陪着李老师进了我的卧室，继续着我们之间的话题。说实在，当时只希望多与他讲话，连怎样安排他的住宿，都没有想过。
我们又聊了很长时间，母亲大约觉察到了我们的动静，起来看了一下，发现李老师随我连夜来了，已经这么迟了，过意不去，下橱房烧了点鲁稷（高梁）甜饼。这么粗的点心，李老师居然很感激母亲，连说：''很好吃，很好吃……''
下半夜了，我才想起李老师的住宿问题，开始着急起来。李老师看出我的心思，说：''没关系，难得我们一起睡。'' 于是，这一夜，李老师与我抵足而卧。
第二天，吃过早饭，李老师就开始了对我的辅导。先敬呈给他的，是我写的几首民兵生活的自由诗——那个时候我对自由诗的理解很可笑，以为只要有激情，字里行间多几个''冲''、''杀''之类的，就行了——李老师看了良久，突然微笑着问了我一句：''诗的韵辙你懂吗？''
我坠入五里雾中，从来没有听说过，懵在那里。
李老师找到了辅导我的突破口，在我的''诗''上，对该押韵而没有韵的句子最后一个字，画上了圈，然后说：''任何诗，都有与心灵相应的音乐美，律诗讲究平仄，自由诗包括快板等讲究韵辙，就好象车轮沿着辙一样。你写的是自由诗，尽量要押韵。你的诗，这些地方就少了韵，从而，朗诵时就没有了节奏感和音乐美。''
于是，李老师深入浅出给我从诗的韵辙讲起……
孔子曰：不愤不启，不悱不发。由于我有强烈的写作欲望，李老师的点拨，花的时间不多，但我豁然开朗得奇快。原来自由诗也好，快板也好，这么朗朗上口，是韵辙在起作用。而韵辙，是拼音字母中的同一口型或近似口型的韵母。诗的起句用的韵母字，叫起韵，那么接下去的句子，出韵辙后又必须回韵辙，即必须与开头所起的韵保持一致，例如快板：''锣鼓响，电灯亮，东风大队晒谷场上闹洋洋。贫下中农坐一块，讨论队里的储备粮。……'' 这里的''''块''字是出辙，''响、亮、洋、粮''，都押''ang''韵，叫韵辙。押住了''ang''韵，念起来就响亮上口。任何自由诗或快板，甚至顺口溜，头一句定的韵，后面既须出辙，又须入辙，一出一入，一直顺着这个韵，这叫''合辙''。
韵辙有响亮和压抑之分，主要的韵辙有''堂昂韵''和''意气韵''。上例中的''ang''属于''堂昂韵''，响亮高昂，而''意气韵''则低沉压抑，这类文字往往带有拼音韵母''i''，如''里、气、意、咪''等。文字中这类字最多，但只能用于滑稽恢谐的快板，或戏中反派人物的念白，作为高吭激昂的诗或戏剧唱段，不宜采用，否则声音压抑，念不响，唱不开。
写诗、快板、戏文中各类人物的唱词念白，居然还有这么多讲究……
那天李老师给我辅导了很多写作常识，简直使我胜读数年书。傍晚，李老师要离开我家去下一个辅导点，父母亲执意要送给他些东西，他婉拒了，说还要去另一个农村，拿着不方便……
在李老师辅导后，我参加了几次县里召集的农村群艺创作会议，写的相声《路》，还在全县作了公演。——我写作的激情，更被李老师激发了。
记得当年参加创作会议的，有柴桥的林圣国，白峰的乐胜龙，三山的柯才明，大矸的屠明华，庄市的余通化等。这些人中，有些人现已成为省市级作家协会会员，写出了不少脍炙人口的曲艺作品和中长篇小说。但我考入高校后，走的是另一条路了，所以，长期来，我们已失去联系。
记得1974年春节，我专门到宁波看望过李老师。他家住槐树路，师母在搪瓷厂工作，家里有好几个孩子，其中大儿子年龄和我相仿，在黑龙江支边，另外一个子女在宁波近效插队。我去拜访时，黑龙江的长子探亲在家，几天后将返回黑龙江。李老师的家，负担很重，原来他也一直处于无法言明的生活状态中。
1975年，我离开老家去代课了，李蔚波老师仍旧关心着我。一天，他到我代课的中学看望我，又特意拜会了校长，私下交谈良久，''移交''提携的意图很明显。事后校长对我说，李蔚波老师很看重我，对我的评价很中肯：''有才气，但基础不实，最好有深造的机会。'' 我听了很感动，知我者，李老师也！1977年考上高校，也有李蔚波老师的期望，在精神上助了我一臂之力。
我毕业后，一方面回报社会激情炽烈，一头钻进工作，一方面因李蔚波老师已调回宁波，所以一直失联，现在除了购到一本他主编的《宁波走书》外，不知他的近况，今借此文，遥寄怀念。
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