《乘风破浪的姐姐》第一季，我们见识了阿朵的唱跳功力和高情商。[笑cry]
第二季，我们则见识了阿朵的暖心。[笑cry]
江映蓉在第四次公演时惨遭淘汰，阿朵发千字长文夸赞和鼓励江映蓉，一句“丫头，无论世界怎么改变，有一件事不会变，如果我们永远真诚的对待他人与自己了，无数闪亮的舞台在等着你”真是
第二季，我们则见识了阿朵的暖心。[笑cry]
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【玉器上为什么常以螭为图案，不同时期的玉器上蟠螭纹有什么特点】
螭，是一种古代传说中的动物，和龙同为亲属，也有的说法说是龙子之一。有些人说在现实生活中没有见过螭，并不是因为见识短浅，而是螭在现实生活中根本不存在，而是古代人们运用自己的智慧虚构出来的一种动物而已。没人真正见过螭，所以在玉器雕刻螭的时候，它的形态没有固定的款式和样子。那么古人想象出来的螭是什么样子的呢？既然没有真的见过螭，他又是怎么雕刻出来的呢？螭又是怎么被设计出来的呢？不同时代的人对螭的看法会不会有不一样的想法？那么不同时代的螭纹设计也会因此而不一样？
玉器自古就有，且流传至今，除了不菲的本身价值，还有其内在的独特文化和特别的图案。我们都知道，玉器在古代的地位很高，因此在上面的雕刻的图案也有其特别的寓意。
为什么选择螭
螭，是一种古代传说中的动物，也有的说法说是龙子之一。有些人说在现实生活中没有见过螭，并不是因为见识短浅，而是螭在现实生活中根本不存在，而是古代人们运用自己的智慧虚构出来的一种动物而已。没人真正见过螭，所以在玉器雕刻螭的时候，它的形态没有固定的式样。那么螭究竟是什么样子的呢？我们可以从一些重要著作和文献里面窥见其二。《汉书·司马相如传》提到螭，称螭虎为海中的蛟龙、赤螭，其中“赤螭”不是字面上的赤色之螭，而是“龙子”或者“雌龙”的意思。《说文》中提到螭就像是黄色的龙，在北方称之为地蝼。我们所熟知的“魑魅魍魉”则出自《左传·宣公三年》中，这个“螭”字，就是指的兽形之山神。
之所以说螭的来源很早就有，是因为我们从有关螭的相关文献中可以推测出来，其实螭最晚在战国时期就已经面世。关于它的来历，大家众说纷纭，有很多种不同说法，究竟是什么我们不得而知，我们现在看到的玉器上螭的形象，与文献中的早期记载基本吻合，即玉器上的螭纹图案在战国的时候就已经流行，并且螭这种图案在各个朝代中得以延续发展。但是除了两个朝代除外，唐代和宋代，这两个朝代的螭形纹在玉器上使用的频率很少。因为螭的形状在逐渐发展的过程中，与虎、龙越来越为相似，所以螭又叫蟠螭、螭虎、螭龙。蟠螭纹为什么能成为古玉上常见的纹饰？我们需要从根源上对螭有更多的了解才能更好地识别古玉，以及古玉被制作出来的年代。
螭虎与龙相似
螭虎是一种典型的瓷器装饰纹样，作为古代传说中的一种动物，螭属蛟龙类。蟠螭的形状是弯曲的，仿佛是伏在地上。蟠螭的身体比较粗壮，有的还有两条尾巴，呈双尾状。蟠螭的图案很早就有，在商周的青铜器上就有看到它的身影。因为螭纹和龙纹很相似，所以螭纹又称“螭虎龙”，尾部和龙一样，有拐子型和卷草型两种常见的类型。若就细部而言，虽然说蟠螭的头和爪与龙大不相同，身躯也没有像龙一样刻画鳞甲，但是蟠螭体态有肥有瘦，可以说二者的差别很大，与其说与飞龙相似，不如说跟走兽的形象相似。图案设计相对龙纹有更大的创作自由，装饰长边的时候是采用螭纹的图案，充填成方块的形状，蟠螭纹不是随意散开，而是蜷转成圆弧的形状。这种圆弧形状非常符合天圆地方的理念，所以，螭才成为玉器中最常见的花纹题材之一。
玉器上的螭虎代表天子之命、王者风范
蔡邕 《独断》中提到天子的玉玺是以螭虎雕刻。在战国之后，螭虎是在玉器图案设计中是很常见的异兽之一，战国晚期玉器上我们发现就有螭虎纹饰。从汉代以后，螭虎这一玉器图纹设计被运用的频率越来越高。汉高祖进入关内，得到秦始皇的蓝田玉玺和螭虎纽，也就是后代传承皇位的信物——传国玉玺。由此可知，螭虎在古代中华民族的文化中代表神力、威武、权谋、势力，代表着天子之命和王者风范。
战国时期
蟠螭纹在战国时期是比较常见的，头部的设计也非常有特点，在眼尾处往往都是以细长线，圆眼，大鼻为常见形状。 上线非常的浅，如果不仔细观察是不容易被察觉的。腿部的线条并不笔直，脚爪向上微微翘起，弯曲的弧线把整个关节的灵活性展现得淋漓尽致，让人们看起来觉得好像活了一样。
汉代
汉代的蟠螭纹细致生动，虽然身体和战国时期的造型差不多，但还是有所区别。比如蟠螭纹眉是向上竖起来的，并且往里面钩，眉毛的颜色很浅，不仔细看是看不清的，而且鼻梁处有细线划纹，体现出柔中带刚的感觉。
六朝唐代
蟠螭纹到了六朝时期，有了显著的变化，与战国时期的很不相同，也是六朝独有的特点，就是在靠近鼻梁处稍微拖出了一点，眼梢有弯度，比较长，嘴边和面腮上有很多凹槽。除了以上这些特征之外，蟠螭纹的腿比较短，前腿一般只有一个，到了南北朝时期，就已经进化到有三条腿了。蟠螭纹和其他兽类的纹路差不多，都是尾巴很宽、粗壮。到了唐代的时候，人们对蟠螭的想象并没有太大的变化，因此在设计蟠螭纹的形象和图案的时候，和六朝的蟠螭纹形状基本差不多，只是唐代的蟠螭纹稍微做了一点改变，就是云纹只有一钩，稍微更卷曲一些。
宋代
到了宋代，人们思想更为开放，对蟠螭纹有了进一步的想象的空间，所以在蟠螭纹鼻下刻着很宽的阴刻线，作用就是为了故意突出蟠螭的鼻子，嘴巴也被设计成翘起来，因而蟠螭的嘴唇宛如凹槽，更让人百思不得其解的是口部突得比嘴更翘，这样的蟠螭纹不再像平面上那么“2D感”，而是多了一点“3D”的立体感。这种设计的蟠螭纹可用手触摸，这是宋代蟠螭纹的主要特征。
元代
元代的蟠螭纹会将蟠螭的头额设计成很宽阔的式样，并且很高，我们可以在蟠螭纹整个面部的前端很清楚地看到它的眉、眼、鼻、口、毛发，使蟠螭看上去栩栩如生。蟠螭纹的形状有很多种，主要体现为圆圆的身体、耸着的肩膀，前腿弯曲，呈现出柔软的状态，后腿一只伸展，而另一只蜷缩，整个体形呈爬行状。在四肢的关节处，我们可以看到“卷云纹”这种小细节设计，以上这些特点都这是元代蟠螭纹最显著的特征。尾也运用卷云纹的设计，一般情况下分成两个，一左一右分开，两尾不对称，一长一短，颇有设计感，尾像漩涡一样，长度之长是以往各个时期之最。
明代
明代的蟠螭纹设计样式开始有了很大的变化，其中最明显的就是蟠螭头部不再像元代那么长，更为短一些，眉毛和眼睛从面部中央勾勒出来，眼形形式多样、变化多端，其中虾米眼的运用为最多，因为其双眼突出，十分有特色。有些蟠螭纹头部上端有角，有些蟠螭纹头上是无角的，当然式样不止这两种，还有飘抻、上冲、贴肩、两分等这些较为特立独行的设计式样，更为罕见的是筚状纹，只有少数蟠螭纹身体两侧才有这种纹路。有的蟠螭纹设计成圆身，用斜刀切割身躯两侧，形成直直的线，显得脊柱挺健，可以增加蟠螭的威势，这种风格在明代形成并流行，是和元代蟠螭纹明显不同的特点。
清代
清代的蟠螭纹相较于其他各个时期更具有独创性，可以说吸收各个朝代之精华，集多家之长于一身，呈现出许多各个时期所没有的特点，清代的蟠螭纹一般用白玉雕刻为主，玉质大都温润洁白，所以当我们看到玉色洁白无瑕，蟠螭纹的造型从整体上看圆润光滑，基本都是清代所产之物。
以上是不同时期玉器上蟠螭纹的不同特点，只要熟悉掌握就能提高辨别古玉的能力。 所以，在中国古代，玉器中采用螭虎的图案不仅是因为其独特的造型，还因为其内在“天子之命，王者风范”的丰富内涵。
螭，是一种古代传说中的动物，和龙同为亲属，也有的说法说是龙子之一。有些人说在现实生活中没有见过螭，并不是因为见识短浅，而是螭在现实生活中根本不存在，而是古代人们运用自己的智慧虚构出来的一种动物而已。没人真正见过螭，所以在玉器雕刻螭的时候，它的形态没有固定的款式和样子。那么古人想象出来的螭是什么样子的呢？既然没有真的见过螭，他又是怎么雕刻出来的呢？螭又是怎么被设计出来的呢？不同时代的人对螭的看法会不会有不一样的想法？那么不同时代的螭纹设计也会因此而不一样？
玉器自古就有，且流传至今，除了不菲的本身价值，还有其内在的独特文化和特别的图案。我们都知道，玉器在古代的地位很高，因此在上面的雕刻的图案也有其特别的寓意。
为什么选择螭
螭，是一种古代传说中的动物，也有的说法说是龙子之一。有些人说在现实生活中没有见过螭，并不是因为见识短浅，而是螭在现实生活中根本不存在，而是古代人们运用自己的智慧虚构出来的一种动物而已。没人真正见过螭，所以在玉器雕刻螭的时候，它的形态没有固定的式样。那么螭究竟是什么样子的呢？我们可以从一些重要著作和文献里面窥见其二。《汉书·司马相如传》提到螭，称螭虎为海中的蛟龙、赤螭，其中“赤螭”不是字面上的赤色之螭，而是“龙子”或者“雌龙”的意思。《说文》中提到螭就像是黄色的龙，在北方称之为地蝼。我们所熟知的“魑魅魍魉”则出自《左传·宣公三年》中，这个“螭”字，就是指的兽形之山神。
之所以说螭的来源很早就有，是因为我们从有关螭的相关文献中可以推测出来，其实螭最晚在战国时期就已经面世。关于它的来历，大家众说纷纭，有很多种不同说法，究竟是什么我们不得而知，我们现在看到的玉器上螭的形象，与文献中的早期记载基本吻合，即玉器上的螭纹图案在战国的时候就已经流行，并且螭这种图案在各个朝代中得以延续发展。但是除了两个朝代除外，唐代和宋代，这两个朝代的螭形纹在玉器上使用的频率很少。因为螭的形状在逐渐发展的过程中，与虎、龙越来越为相似，所以螭又叫蟠螭、螭虎、螭龙。蟠螭纹为什么能成为古玉上常见的纹饰？我们需要从根源上对螭有更多的了解才能更好地识别古玉，以及古玉被制作出来的年代。
螭虎与龙相似
螭虎是一种典型的瓷器装饰纹样，作为古代传说中的一种动物，螭属蛟龙类。蟠螭的形状是弯曲的，仿佛是伏在地上。蟠螭的身体比较粗壮，有的还有两条尾巴，呈双尾状。蟠螭的图案很早就有，在商周的青铜器上就有看到它的身影。因为螭纹和龙纹很相似，所以螭纹又称“螭虎龙”，尾部和龙一样，有拐子型和卷草型两种常见的类型。若就细部而言，虽然说蟠螭的头和爪与龙大不相同，身躯也没有像龙一样刻画鳞甲，但是蟠螭体态有肥有瘦，可以说二者的差别很大，与其说与飞龙相似，不如说跟走兽的形象相似。图案设计相对龙纹有更大的创作自由，装饰长边的时候是采用螭纹的图案，充填成方块的形状，蟠螭纹不是随意散开，而是蜷转成圆弧的形状。这种圆弧形状非常符合天圆地方的理念，所以，螭才成为玉器中最常见的花纹题材之一。
玉器上的螭虎代表天子之命、王者风范
蔡邕 《独断》中提到天子的玉玺是以螭虎雕刻。在战国之后，螭虎是在玉器图案设计中是很常见的异兽之一，战国晚期玉器上我们发现就有螭虎纹饰。从汉代以后，螭虎这一玉器图纹设计被运用的频率越来越高。汉高祖进入关内，得到秦始皇的蓝田玉玺和螭虎纽，也就是后代传承皇位的信物——传国玉玺。由此可知，螭虎在古代中华民族的文化中代表神力、威武、权谋、势力，代表着天子之命和王者风范。
战国时期
蟠螭纹在战国时期是比较常见的，头部的设计也非常有特点，在眼尾处往往都是以细长线，圆眼，大鼻为常见形状。 上线非常的浅，如果不仔细观察是不容易被察觉的。腿部的线条并不笔直，脚爪向上微微翘起，弯曲的弧线把整个关节的灵活性展现得淋漓尽致，让人们看起来觉得好像活了一样。
汉代
汉代的蟠螭纹细致生动，虽然身体和战国时期的造型差不多，但还是有所区别。比如蟠螭纹眉是向上竖起来的，并且往里面钩，眉毛的颜色很浅，不仔细看是看不清的，而且鼻梁处有细线划纹，体现出柔中带刚的感觉。
六朝唐代
蟠螭纹到了六朝时期，有了显著的变化，与战国时期的很不相同，也是六朝独有的特点，就是在靠近鼻梁处稍微拖出了一点，眼梢有弯度，比较长，嘴边和面腮上有很多凹槽。除了以上这些特征之外，蟠螭纹的腿比较短，前腿一般只有一个，到了南北朝时期，就已经进化到有三条腿了。蟠螭纹和其他兽类的纹路差不多，都是尾巴很宽、粗壮。到了唐代的时候，人们对蟠螭的想象并没有太大的变化，因此在设计蟠螭纹的形象和图案的时候，和六朝的蟠螭纹形状基本差不多，只是唐代的蟠螭纹稍微做了一点改变，就是云纹只有一钩，稍微更卷曲一些。
宋代
到了宋代，人们思想更为开放，对蟠螭纹有了进一步的想象的空间，所以在蟠螭纹鼻下刻着很宽的阴刻线，作用就是为了故意突出蟠螭的鼻子，嘴巴也被设计成翘起来，因而蟠螭的嘴唇宛如凹槽，更让人百思不得其解的是口部突得比嘴更翘，这样的蟠螭纹不再像平面上那么“2D感”，而是多了一点“3D”的立体感。这种设计的蟠螭纹可用手触摸，这是宋代蟠螭纹的主要特征。
元代
元代的蟠螭纹会将蟠螭的头额设计成很宽阔的式样，并且很高，我们可以在蟠螭纹整个面部的前端很清楚地看到它的眉、眼、鼻、口、毛发，使蟠螭看上去栩栩如生。蟠螭纹的形状有很多种，主要体现为圆圆的身体、耸着的肩膀，前腿弯曲，呈现出柔软的状态，后腿一只伸展，而另一只蜷缩，整个体形呈爬行状。在四肢的关节处，我们可以看到“卷云纹”这种小细节设计，以上这些特点都这是元代蟠螭纹最显著的特征。尾也运用卷云纹的设计，一般情况下分成两个，一左一右分开，两尾不对称，一长一短，颇有设计感，尾像漩涡一样，长度之长是以往各个时期之最。
明代
明代的蟠螭纹设计样式开始有了很大的变化，其中最明显的就是蟠螭头部不再像元代那么长，更为短一些，眉毛和眼睛从面部中央勾勒出来，眼形形式多样、变化多端，其中虾米眼的运用为最多，因为其双眼突出，十分有特色。有些蟠螭纹头部上端有角，有些蟠螭纹头上是无角的，当然式样不止这两种，还有飘抻、上冲、贴肩、两分等这些较为特立独行的设计式样，更为罕见的是筚状纹，只有少数蟠螭纹身体两侧才有这种纹路。有的蟠螭纹设计成圆身，用斜刀切割身躯两侧，形成直直的线，显得脊柱挺健，可以增加蟠螭的威势，这种风格在明代形成并流行，是和元代蟠螭纹明显不同的特点。
清代
清代的蟠螭纹相较于其他各个时期更具有独创性，可以说吸收各个朝代之精华，集多家之长于一身，呈现出许多各个时期所没有的特点，清代的蟠螭纹一般用白玉雕刻为主，玉质大都温润洁白，所以当我们看到玉色洁白无瑕，蟠螭纹的造型从整体上看圆润光滑，基本都是清代所产之物。
以上是不同时期玉器上蟠螭纹的不同特点，只要熟悉掌握就能提高辨别古玉的能力。 所以，在中国古代，玉器中采用螭虎的图案不仅是因为其独特的造型，还因为其内在“天子之命，王者风范”的丰富内涵。
旅游诗人槟郎
作者：曹诣
旅游文学，顾名思义就是反映旅游生活的文学，它主要通过对山川风物等自然景观以及文物古迹、风俗民情等人文景观的描绘，抒发旅游者的思想情感和审美情趣。而在我的身边就有着这样一位写旅游诗歌的诗人——我的老师槟郎。
或许你要问，槟郎何许人也？槟郎是一位老师，更是一位诗人。 他是我新诗赏析和旅游文学选修课的老师，初闻槟郎老师大名，源于大一选修了新诗赏析课的舍友口中，舍友描绘的槟郎老师是一个才华横溢又幽默风趣的老师，于是这样一位老师引起了我极大的兴趣和好奇心，所以在大二这学期我如愿选修了槟郎老师的课。槟郎老师上课很有他自己独特的风格，他总是会先介绍自己去旅游欣赏过的风景名胜，还会在课件上向我们展示他当时拍的那些照片，到课程后半段的时候，他就会和我们分享他自己写的旅游诗歌。他也是一位诗人，几乎每天都会有新的作品产生，每天早晨打开朋友圈，都会看到槟郎分享的旅游足迹或新写的诗歌，他对诗歌文学有着无比的热爱和单纯热忱的赤子之心，他在游山玩水中寻找着自己的创作灵感，将自己的所见所闻都用文字描绘出来，每次上课前他都会“抛砖引玉”，带领我们阅读他的诗歌，就这样我们随着槟郎的诗歌，被他带领着，走进旅游文学的大门，也跟着他游世界。
槟郎老师的生活和工作都在南京，所以他有许多关于南京的旅游经历，也留下了不少南京风景名胜的旅游诗歌与心得。开学第一节课就让我印象深刻，槟郎老师给我们放了一首《欢迎来南京》的歌曲，这首歌带着我们走遍了整个南京，“钟山雄，长江涌，明砖圈古城。总统府，中山陵，现代历史风”，仿佛已经置身于南京各处美景，表达了南京对外来人们到来的欢迎。看到作词者是槟郎时，我很是惊讶也很赞叹与佩服，这首歌的歌词通俗易懂但富有诗意，语言优美，配上动听的旋律，让人沉浸于其中，在第一节课上，我就被槟郎的文采深深折服了。
于是怀着崇拜的心情，我去浏览了槟郎的微博和豆瓣以及朋友圈，我觉得他见识很广，去到过很多地方，跑遍了南京的大街小巷，鸡鸣寺、栖霞山、秦淮河、牛首山、爱情隧道、总统府……都留下了他的足迹与诗歌。
我最喜欢的一首是《鸡鸣寺路的樱花》，三月下旬正是樱花盛开的时候，南京鸡鸣寺路两旁的繁茂樱花簇拥在一起显得美丽而热烈，而诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在蓝天白云的衬托下显得白如雪，像一朵朵祥云挂在树上，大片大片的，如同白沫的海洋，在槟郎的描述中，樱花的形象跃然于纸上，我的眼前仿佛也出现了那一片花海，好的诗歌总是这样，读完后会让人有身临其境的感觉。每年南京樱花盛开的时候，鸡鸣寺一路都拥堵着慕名前来的游客，可能是樱花过于娇嫩美丽，或者是槟郎对樱花美景的喜爱，以至于忘却了拥挤的烦恼，沉浸于令人心旷神怡的美景中，在诗歌最后，他将自己对鸡鸣寺路樱花的喜爱直白地表达了出来，他的内心依旧如同年轻人一般热情，充满活力。
栖霞山被称为“金陵大一明秀山”，成片成片的枫树以及古栖霞寺是吸引游客的主要原因，槟郎也写过很多有关栖霞山的诗歌《大学时的一次出家》、《栖霞问佛》等，而其中一首《重游栖霞山》写的是他大学时去栖霞山出家未遂，二十五年后重游此地时的所闻所感，槟郎是超凡脱世的，他厌倦于尘世的虚伪与纷争，看透了现实的阴暗丑陋，所以当时有了想要遁入佛门的想法，但在庭院徘徊过后，还是决定将自己的情感寄托在诗歌中。槟郎是个心里有着诗和远方的人，他总是在不断地追求着丰富自己的精神世界，我暗自庆幸于槟郎没有选择出家，否则我们将失去一位幽默风趣文采斐然的老师，今天的我们也不能欣赏到这么多美诗。
南京的爱情隧道在网络走红，吸引了不少情侣慕名前来拍照，但我对于这个隧道的认识只停留在一处荒废的铁轨，两旁是杂草，所以当我看到槟郎写了有关爱情隧道的诗歌时，我抱着好奇心阅读了，槟郎的一首《爱情隧道传奇》是首叙事诗，讲述了一段唯美凄惨的爱情故事，诗中的男女在爱情隧道相遇，后来只有女子到此处怀念亡友，悲伤的女子想在这个美丽的地方结束自己的生命，这时男子出现并救下了她，男子不仅安慰她还给予了她生的希望，使女子获得了重生。这样一条偏僻的铁路在槟郎的笔下却能展开这样一段凄美的爱情故事。槟郎的另一首诗《南京爱情隧道》，读完后，我脑海里浮现出这样一幅画面：一对老夫妻手牵着手，各自站在一条轨道上，一起向前走，走着走着，时光倒转回二十多年前，当他们还是二十出头的小情侣时，也是这样牵着手，肩并肩，岁月渐渐地在他们身上留下不可磨灭的印记，但他们之间的爱始终如一。想来槟郎老师也是非常爱他的妻子的，桃叶渡、爱情隧道、总统府都留下了很多他们的足迹，而这些也都被槟郎记录在了他的诗歌里，这样美好又幸福的爱情当真是令人心生羡慕。
槟郎虽然在南京工作，也十分热爱南京，流连于金陵美景，但他的心中一直记挂着自己的故乡巣州。从他的诗中便可以看出，虽然他身在外地，但是心中却依旧惦念着自己的家乡，或许连他自己都不记得写过多少描绘故乡巣州的诗歌了吧。
油菜花仿佛是槟郎老师对于家乡的一种记忆，他在《故乡的油菜花》中写道“乡村的花，故乡的花，你能给游子以安慰”，他在《油菜花开的乡野》中写道“油菜花开的乡野，我的故乡无比的魅力”，油菜花也许已经成为了槟郎老师情感寄托的对象，每当看到油菜花，他都会想起自己的故乡，会想起过去的农村生活。
他的另一首诗歌《故乡被拆迁》中写道“在异域的人，总多一份充实。现场之外还有故乡，弥漫着另一个世界的影像”，对于每一个游子而言，故乡是心灵的慰藉，是能够给自己安慰的地方，但后来故乡被拆迁，村舍被拆毁，农田也被推平，就这样，故乡不再是槟郎记忆中的模样，尽管非常不舍，但槟郎也不得不屈服于现实，这是多么的无奈啊，故乡的风貌已经改变，家乡虽然还在，但却再也不是那个熟悉的故乡了，从前美好的回忆成为了过去的篇章，很多承载着槟郎儿时回忆的环境都不复存在了，物是人非，只能永久地封存在记忆中。
通过这门旅游文学课，我对旅游文学更加的了解，也对槟郎老师更加的欣赏与敬佩，他是一位拥有无限魅力的宝藏诗人，他放浪形骸于山水之间，赏玩着各地美景，体味着人生的千姿百态，记录着他看到的景色。他的人生离不开旅游，更离不开诗歌。每每阅读他的旅游诗歌，总会产生也想去诗中他所描绘的地方走走看看的想法，想来也是因为槟郎老师和旅游文学的魅力。
2020-12-25
作者：曹诣
旅游文学，顾名思义就是反映旅游生活的文学，它主要通过对山川风物等自然景观以及文物古迹、风俗民情等人文景观的描绘，抒发旅游者的思想情感和审美情趣。而在我的身边就有着这样一位写旅游诗歌的诗人——我的老师槟郎。
或许你要问，槟郎何许人也？槟郎是一位老师，更是一位诗人。 他是我新诗赏析和旅游文学选修课的老师，初闻槟郎老师大名，源于大一选修了新诗赏析课的舍友口中，舍友描绘的槟郎老师是一个才华横溢又幽默风趣的老师，于是这样一位老师引起了我极大的兴趣和好奇心，所以在大二这学期我如愿选修了槟郎老师的课。槟郎老师上课很有他自己独特的风格，他总是会先介绍自己去旅游欣赏过的风景名胜，还会在课件上向我们展示他当时拍的那些照片，到课程后半段的时候，他就会和我们分享他自己写的旅游诗歌。他也是一位诗人，几乎每天都会有新的作品产生，每天早晨打开朋友圈，都会看到槟郎分享的旅游足迹或新写的诗歌，他对诗歌文学有着无比的热爱和单纯热忱的赤子之心，他在游山玩水中寻找着自己的创作灵感，将自己的所见所闻都用文字描绘出来，每次上课前他都会“抛砖引玉”，带领我们阅读他的诗歌，就这样我们随着槟郎的诗歌，被他带领着，走进旅游文学的大门，也跟着他游世界。
槟郎老师的生活和工作都在南京，所以他有许多关于南京的旅游经历，也留下了不少南京风景名胜的旅游诗歌与心得。开学第一节课就让我印象深刻，槟郎老师给我们放了一首《欢迎来南京》的歌曲，这首歌带着我们走遍了整个南京，“钟山雄，长江涌，明砖圈古城。总统府，中山陵，现代历史风”，仿佛已经置身于南京各处美景，表达了南京对外来人们到来的欢迎。看到作词者是槟郎时，我很是惊讶也很赞叹与佩服，这首歌的歌词通俗易懂但富有诗意，语言优美，配上动听的旋律，让人沉浸于其中，在第一节课上，我就被槟郎的文采深深折服了。
于是怀着崇拜的心情，我去浏览了槟郎的微博和豆瓣以及朋友圈，我觉得他见识很广，去到过很多地方，跑遍了南京的大街小巷，鸡鸣寺、栖霞山、秦淮河、牛首山、爱情隧道、总统府……都留下了他的足迹与诗歌。
我最喜欢的一首是《鸡鸣寺路的樱花》，三月下旬正是樱花盛开的时候，南京鸡鸣寺路两旁的繁茂樱花簇拥在一起显得美丽而热烈，而诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在蓝天白云的衬托下显得白如雪，像一朵朵祥云挂在树上，大片大片的，如同白沫的海洋，在槟郎的描述中，樱花的形象跃然于纸上，我的眼前仿佛也出现了那一片花海，好的诗歌总是这样，读完后会让人有身临其境的感觉。每年南京樱花盛开的时候，鸡鸣寺一路都拥堵着慕名前来的游客，可能是樱花过于娇嫩美丽，或者是槟郎对樱花美景的喜爱，以至于忘却了拥挤的烦恼，沉浸于令人心旷神怡的美景中，在诗歌最后，他将自己对鸡鸣寺路樱花的喜爱直白地表达了出来，他的内心依旧如同年轻人一般热情，充满活力。
栖霞山被称为“金陵大一明秀山”，成片成片的枫树以及古栖霞寺是吸引游客的主要原因，槟郎也写过很多有关栖霞山的诗歌《大学时的一次出家》、《栖霞问佛》等，而其中一首《重游栖霞山》写的是他大学时去栖霞山出家未遂，二十五年后重游此地时的所闻所感，槟郎是超凡脱世的，他厌倦于尘世的虚伪与纷争，看透了现实的阴暗丑陋，所以当时有了想要遁入佛门的想法，但在庭院徘徊过后，还是决定将自己的情感寄托在诗歌中。槟郎是个心里有着诗和远方的人，他总是在不断地追求着丰富自己的精神世界，我暗自庆幸于槟郎没有选择出家，否则我们将失去一位幽默风趣文采斐然的老师，今天的我们也不能欣赏到这么多美诗。
南京的爱情隧道在网络走红，吸引了不少情侣慕名前来拍照，但我对于这个隧道的认识只停留在一处荒废的铁轨，两旁是杂草，所以当我看到槟郎写了有关爱情隧道的诗歌时，我抱着好奇心阅读了，槟郎的一首《爱情隧道传奇》是首叙事诗，讲述了一段唯美凄惨的爱情故事，诗中的男女在爱情隧道相遇，后来只有女子到此处怀念亡友，悲伤的女子想在这个美丽的地方结束自己的生命，这时男子出现并救下了她，男子不仅安慰她还给予了她生的希望，使女子获得了重生。这样一条偏僻的铁路在槟郎的笔下却能展开这样一段凄美的爱情故事。槟郎的另一首诗《南京爱情隧道》，读完后，我脑海里浮现出这样一幅画面：一对老夫妻手牵着手，各自站在一条轨道上，一起向前走，走着走着，时光倒转回二十多年前，当他们还是二十出头的小情侣时，也是这样牵着手，肩并肩，岁月渐渐地在他们身上留下不可磨灭的印记，但他们之间的爱始终如一。想来槟郎老师也是非常爱他的妻子的，桃叶渡、爱情隧道、总统府都留下了很多他们的足迹，而这些也都被槟郎记录在了他的诗歌里，这样美好又幸福的爱情当真是令人心生羡慕。
槟郎虽然在南京工作，也十分热爱南京，流连于金陵美景，但他的心中一直记挂着自己的故乡巣州。从他的诗中便可以看出，虽然他身在外地，但是心中却依旧惦念着自己的家乡，或许连他自己都不记得写过多少描绘故乡巣州的诗歌了吧。
油菜花仿佛是槟郎老师对于家乡的一种记忆，他在《故乡的油菜花》中写道“乡村的花，故乡的花，你能给游子以安慰”，他在《油菜花开的乡野》中写道“油菜花开的乡野，我的故乡无比的魅力”，油菜花也许已经成为了槟郎老师情感寄托的对象，每当看到油菜花，他都会想起自己的故乡，会想起过去的农村生活。
他的另一首诗歌《故乡被拆迁》中写道“在异域的人，总多一份充实。现场之外还有故乡，弥漫着另一个世界的影像”，对于每一个游子而言，故乡是心灵的慰藉，是能够给自己安慰的地方，但后来故乡被拆迁，村舍被拆毁，农田也被推平，就这样，故乡不再是槟郎记忆中的模样，尽管非常不舍，但槟郎也不得不屈服于现实，这是多么的无奈啊，故乡的风貌已经改变，家乡虽然还在，但却再也不是那个熟悉的故乡了，从前美好的回忆成为了过去的篇章，很多承载着槟郎儿时回忆的环境都不复存在了，物是人非，只能永久地封存在记忆中。
通过这门旅游文学课，我对旅游文学更加的了解，也对槟郎老师更加的欣赏与敬佩，他是一位拥有无限魅力的宝藏诗人，他放浪形骸于山水之间，赏玩着各地美景，体味着人生的千姿百态，记录着他看到的景色。他的人生离不开旅游，更离不开诗歌。每每阅读他的旅游诗歌，总会产生也想去诗中他所描绘的地方走走看看的想法，想来也是因为槟郎老师和旅游文学的魅力。
2020-12-25
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