#周末观影# #那些电影里的夏日# 1999年，北野武刚过知天命之年，这一年的夏，他拍摄的经典之作《菊次郎的夏天》上映了。温暖的色调、清新的音乐、温柔的故事，让许多观众耳目一新。1997年凭借《花火》在威尼斯斩获金狮的北野武，撕扯掉暴力美学的标签，呈奉出这样一部治愈系的电影，征服观众的同时，也让影评人眼前一亮，此片顺利成章地入选了日本旬报当年度的电影十佳。
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
我初看这部电影，是在它上映的15年后，那时我刚上大学。坦白讲，在那之前，我看过的正儿八经的好电影屈指可数。在小城生活和念书就是这般模样，闭塞得很，精神也跟着荒芜起来，更要命的是没什么人能引导你发现好东西。所以在很多个夏天，我都像《菊次郎的夏天》中的小男孩正男一样，低头垂眼，沉默寡言，孤单而虚无地捱过去了。好在大学幸运，遇见了一位专研戏剧影视文学的年轻教师，给我开了扇门。在某个蝉鸣聒噪的夏日午后，他交予我一个硬盘，里面拷贝了很多经典电影。我问他该从哪个看起，他擦了擦汗，说了句，看北野武吧，《菊次郎的夏天》，应景，你应该会喜欢。他说对了，打那往后，我几乎每个夏天都会重温。
影片开场令人舒适，明快的背影音乐轻轻流淌，胖嘟嘟的小男孩在公路上奔跑着，一派夏日风情。我原以为这就是菊次郎了，但北野武依旧未按常理出牌，菊次郎是他本人所饰演的中年混混，而这个小男孩，名叫正男。正男的际遇可谓是不顺，爸爸车祸去世，妈妈把他丢给奶奶抚养，好不容易盼到暑假，想找朋友玩，朋友外出度假，想踢足球，球场也紧闭大门，处处碰壁。回家后，他在看到妈妈的相片和地址时，萌生了找寻从未谋面的母亲的想法。
菊次郎的生活也不算顺当，在底层社会是个游民，浑浑噩噩，得过且过，漫无目的地活着。偶然的契机，他遇见正男，便带着这个小男孩踏上了寻亲之路。北野武的设计很精巧，提供了两个视角，明线是正男，儿童视角，稚拙而感性，而另外一个，源于菊次郎，像个镜面，蕴藏着对童稚时期的反思与观照。这趟旅程，在双重视角下，也渐渐演变成了一次疗愈之旅，明线寻亲，暗线则是重寻童年。
二人上了路，自然而然就转到了公路片的模式，阒寂无人的道路，空阔无比的草地，蔚蓝无际的大海，这些自然风光构成了殊异的路段。而在每个不同的时间节点上，二人又能遇到不一样的顺风车，以及车内各式各样的陌生人。以北野武的脾气秉性，是不会简单接受公路片单调设定的，所以他跳脱出传统的公路电影，将戏剧冲突的部分做得很出彩。
他将自己冷幽默融入到片中，菊次郎的不正经与俏皮和正男的沉默与闷声，形成反差萌，呈现出一种奇妙的动漫感。包括在有些动作设计上，也颇像真人版的动画电影。譬如在住酒店期间，不会游泳的菊次郎为了向正男证明自己，死要面子活受罪，套着游泳圈跳下去，在水里扑腾一阵后，栽倒在水里，大头朝下，浸没水中，双脚朝天。这样的画面其实是脱离现实世界的，不过在这部电影中，似乎天然地成立，让人忍俊不禁的同时，又不会出戏，纯真的童趣被表现得淋漓尽致。在之后，退掉酒店的房时，菊次郎还讨价还价，最后威胁成功前台的经理开车载他俩一程，无赖般的举动换来的是陌生的善意，都是反常态的，却在这部电影里正常存在，令人捧腹。
影片中令我潸然泪下的有两个情节。第一个，是正男找到母亲住址时，发现母亲有了新的家庭与孩子。他远眺着，沉默流着泪，转身走开。一路上都漫不经心的菊次郎，在目睹了这幕后，问路人索取来一个铃铛挂饰，编织了一个关于天使的谎言，予正男以宽慰，展现了他粗犷里细腻的一面，像是一阵凉快的清风，帮助孩子涤荡悲伤，纾解痛楚。
第二个，是在影片的末尾处，二人返程的路上遇到流浪诗人、骑摩托的混混，他们露营，偷瓜解暑，假扮成八爪鱼和外星人，变魔术，每个看上去无厘头的行为都抹上了一层浓浓的浪漫亮色，一直沉寂的正男眼里也生出像夏天一样灿烂的笑意。
这两个情境令我记忆尤深，大抵是因为那几幕反映了我内心最原始的渴望吧。我也曾希望自己够得到一个如菊次郎般的忘年玩伴。回想起东北小城的度过的童年，是充满斑驳的，废弃的烂尾楼，关停的木材加工厂，人口流失后的空寂街道，让夏天看上去似乎没那么有幸福感。我无所事事地徜徉在冒着热气的柏油路上，体悟不到太多友情中的慰藉，也想象不到未来是什么样子，一切都茫然无措。矫情地说，伴着干燥和炎热，我承接着独属于孩子的长久苦闷和片刻欢愉，所以才会更加期待菊次郎的出现。
电影中的夏日，着实令我钦羡，静谧但不寂寥，开廓而不空虚。树荫中的公交站，遮天高的芦苇丛，以及海面袭来的清风，都是我未曾经历过的。那些埋藏于心的自卑、焦虑与敏感，都溶于其中，治愈感十足。
北野武在日后的采访中，也坦言，选择这样的主题来拍摄，也蕴含着渴望自愈的想法。他在《马鹿野郎》中如是讲道：“其实，我拍这部片子有很多不同的原因：一部分是因为想拍喜剧，一部分是出于对童年的质疑、对双亲间关系的思考、对母亲可能怀抱的孺慕，以及一个有我父亲名字的悲剧英雄的命运。”他把逝去的童年记忆与幻想结合，把夏天的闷热和童年的孤寂联系起来，最后用明快干净的镜头，呈现予人，比起他之前的残酷对决、暴力复仇，《菊次郎的夏天》里满满的都是温情人间。
仔细咂么，其实《菊次郎的夏天》有点儿伊斯特伍德拍摄的《完美的世界》的味道，都是公路片，极具反差感，年长者都不是传统意义上的好人，而年幼者都是需要被引导，被疗愈的孩子。设定上有相似之处，但北野武还是锻造出了属于自己的风格，给了观影者一个特别的夏季，也难怪同年拍出公路片《史崔特先生的故事》的大卫·林奇盛赞北野武的这部片子。
影片的最后一幕，像是给夏天画了个句号，菊次郎作别正男，并与其约定，来年接着上路，寻找遗失在生命里的母亲，这似乎成了一种常态。正男应允过后，也背着天使翅膀的包奔跑起来，轻快得能御风而起，卸下了负累，又托举起了希冀。全片戛然而止，细品后味儿，不觉间有些难以言说的悲悯油然而生。
久石让的《summer》应声而起，清新而舒缓，伴着曲子映入眼帘的是，花裤衩，海浪，田野，公路与清风。难捱的夏日，有个弯腰驼背的坏大叔温柔地立在小孩子身旁，他的名字叫菊次郎。
《哪个小朋友不想在夏天遇见菊次郎呢？》文 | 刘旭
：
娱乐圈近几天发生的事情可算得上是近几年最大的大瓜了，一个人的突然翻车令无数娱乐圈人士感到异常的不安。也让公众重新刷新了，对于娱乐圈明星的认知度，通过这几天不断发生的事情，人们也更加认识到了像吴京这样的演员，是一个多么难得的存在。
他在自己事业最巅峰的时期，放弃了走对演艺道路显然更有益的奶油小生的方向，反而沉下心来不断的打磨自己的演技，最终成为了中国的实力派演员，现在更是通过自己的努力拍出了一部又一部令国人深感自豪的国产大片。提到吴京的话，可能很多人第一印象想到的就是他的妻子谢楠，但实际上还有一位女演员和吴京的渊源，也非常深厚，他就是咱们今天要讲的这位主人公张辰。
因戏和吴京结缘
提到古装男神，可能很多人第1个想到的是剑眉英目的严屹宽，但实际上还有一位古装男神也是惊艳了无数人的岁月的他，就是即使是顶着一头泡面头，仍然没有办法遮掩他风采的焦恩俊。而焦恩俊所主演的《小李飞刀》，更是贯穿了很多人的童年记忆。
也是通过这部剧，人们认识了被誉为当时台湾第一大美人的萧蔷。不过很少有人知道的是吴京，在这部剧当中也担任了一个非常重要的角色，那就是剧中男主角的好朋友，阿飞。咱们今天要讲的这位女演员张辰，也正是通过小李飞刀这部电视剧和吴京结下了不解之缘的。
当时在整个剧组当中，张辰算得上是年纪最小的女演员了，所以说大家对她都非常的照顾，而吴京更是对这位最小的妹妹无微不至细心关照。毕竟这么小就出来闯荡娱乐圈的孩子，恐怕内心也会因为处在陌生的环境而感到不安的吧。后来再提起当时拍摄小李飞刀的这段剧组经历的时候，人们也都感慨，张辰和吴京的兄妹情谊真的是非常深厚。
男装扮相惊艳众人
在《小李飞刀》这部剧当中，除了颜值超高的男女主角之外，张辰所饰演的龙小云这个角色也是赚足了很多人的眼球，但是和迎来一片好评的男女主角不同的是，张辰因为这个角色的设定而十分的不讨喜，因此引发了很多人的不满。主要是当时比较火的小孩的银幕形象都是那种比较乖巧听话活泼的小朋友形象。
然而张辰所饰演的龙小云却是一个不折不扣的真正意义上的坏孩子，他不仅不会听大人的话，而且还经常处处和男女主角对着干。值得一提的是，很多人在张辰一出场的时候并没有发现张辰是一个女孩子，直到后来剧组宣传的时候才知道原来饰演龙小云的这个小孩并不是大家所认为的男孩子，反而是一个娇滴滴的女孩子。
同样的张辰的演技和扮相也骗过了众多观众的眼睛，让观众认为扮演那位帮助安宁公主逃脱的小孩就是一个男孩子。不得不说张辰小小年纪就能拥有那么炉火纯青的演技，着实是让现在许多自诩为演员的明星们感到汗颜。
淡出娱乐圈，今31岁仍然单身
当时张辰的演技也让很多娱乐圈里边的导演感到非常的惊艳，他们认为张辰一定可以在娱乐圈里面闯出一番天地的，但是令所有人都没有想到的是，张辰也在这之后，虽然也参演了几部剧，但是不知道为什么，人们慢慢的再也没有够在荧幕上看到张辰的身影了。
张辰在自己毕业之后就去做了一名专业的摄影师，在摄影圈内也是一个小有名气的明星摄影师。可能是因为小的时候接触过娱乐圈的关系，因此张辰对于艺术还是有一定的天赋的，现在他不仅是一名摄影师，而且还是很多小朋友的美术老师。
人们顺着这名网友的爆料，找到了张辰现在的账号，发现张辰并不像大家所想的那样，每天画着精致的妆容，过得十分的精致，反而是经常将自己的素颜照，随手放在网上。让人不得不感慨，现在的张辰活的真的是非常的洒脱，要知道如果让现在娱乐圈的明星放一张自己的素颜照的话，可能比要了他们的命还要严重。
在张辰上传的社交平台上的照片中，我们不难看出张辰目前的状态十分的好，就算是素颜也能让人一眼惊艳。因为张辰这么多年沉浸在艺术环境里，也培养出了十分迷人的气质，而且张辰的审美也是非常好的，她并没有像很多女明星一样，喜欢将一些名牌堆砌在自己的身上，。
相反的是她的一些穿搭都非常的日常，甚至非常的有生活气息，但就是这样简单的搭配反而显得他更有气质了，只不过令人感到忧心的是，这样漂亮且上进的女孩子都31岁了，身边仍然没有一个可以陪伴她的人，不过相信像张辰这样的女孩子在现实生活中一定不会缺乏追求者的，而且她现在的生活状态也非常的好。
比起迷失在致最亲密的娱乐圈里的俊男美女们，激流勇退的张辰显得更为独特，要知道并不是所有人在面临巨大的名利的诱惑的时候，仍然能够保持自己的本心知道自己想要什么，很多人都会迷失在巨大的名利漩涡中，忘记自己为什么而来，而那些迷失在名利漩涡中的人最后也只能被漩涡吞噬，再也找不回原本的那个纯真的自己。
娱乐圈近几天发生的事情可算得上是近几年最大的大瓜了，一个人的突然翻车令无数娱乐圈人士感到异常的不安。也让公众重新刷新了，对于娱乐圈明星的认知度，通过这几天不断发生的事情，人们也更加认识到了像吴京这样的演员，是一个多么难得的存在。
他在自己事业最巅峰的时期，放弃了走对演艺道路显然更有益的奶油小生的方向，反而沉下心来不断的打磨自己的演技，最终成为了中国的实力派演员，现在更是通过自己的努力拍出了一部又一部令国人深感自豪的国产大片。提到吴京的话，可能很多人第一印象想到的就是他的妻子谢楠，但实际上还有一位女演员和吴京的渊源，也非常深厚，他就是咱们今天要讲的这位主人公张辰。
因戏和吴京结缘
提到古装男神，可能很多人第1个想到的是剑眉英目的严屹宽，但实际上还有一位古装男神也是惊艳了无数人的岁月的他，就是即使是顶着一头泡面头，仍然没有办法遮掩他风采的焦恩俊。而焦恩俊所主演的《小李飞刀》，更是贯穿了很多人的童年记忆。
也是通过这部剧，人们认识了被誉为当时台湾第一大美人的萧蔷。不过很少有人知道的是吴京，在这部剧当中也担任了一个非常重要的角色，那就是剧中男主角的好朋友，阿飞。咱们今天要讲的这位女演员张辰，也正是通过小李飞刀这部电视剧和吴京结下了不解之缘的。
当时在整个剧组当中，张辰算得上是年纪最小的女演员了，所以说大家对她都非常的照顾，而吴京更是对这位最小的妹妹无微不至细心关照。毕竟这么小就出来闯荡娱乐圈的孩子，恐怕内心也会因为处在陌生的环境而感到不安的吧。后来再提起当时拍摄小李飞刀的这段剧组经历的时候，人们也都感慨，张辰和吴京的兄妹情谊真的是非常深厚。
男装扮相惊艳众人
在《小李飞刀》这部剧当中，除了颜值超高的男女主角之外，张辰所饰演的龙小云这个角色也是赚足了很多人的眼球，但是和迎来一片好评的男女主角不同的是，张辰因为这个角色的设定而十分的不讨喜，因此引发了很多人的不满。主要是当时比较火的小孩的银幕形象都是那种比较乖巧听话活泼的小朋友形象。
然而张辰所饰演的龙小云却是一个不折不扣的真正意义上的坏孩子，他不仅不会听大人的话，而且还经常处处和男女主角对着干。值得一提的是，很多人在张辰一出场的时候并没有发现张辰是一个女孩子，直到后来剧组宣传的时候才知道原来饰演龙小云的这个小孩并不是大家所认为的男孩子，反而是一个娇滴滴的女孩子。
同样的张辰的演技和扮相也骗过了众多观众的眼睛，让观众认为扮演那位帮助安宁公主逃脱的小孩就是一个男孩子。不得不说张辰小小年纪就能拥有那么炉火纯青的演技，着实是让现在许多自诩为演员的明星们感到汗颜。
淡出娱乐圈，今31岁仍然单身
当时张辰的演技也让很多娱乐圈里边的导演感到非常的惊艳，他们认为张辰一定可以在娱乐圈里面闯出一番天地的，但是令所有人都没有想到的是，张辰也在这之后，虽然也参演了几部剧，但是不知道为什么，人们慢慢的再也没有够在荧幕上看到张辰的身影了。
张辰在自己毕业之后就去做了一名专业的摄影师，在摄影圈内也是一个小有名气的明星摄影师。可能是因为小的时候接触过娱乐圈的关系，因此张辰对于艺术还是有一定的天赋的，现在他不仅是一名摄影师，而且还是很多小朋友的美术老师。
人们顺着这名网友的爆料，找到了张辰现在的账号，发现张辰并不像大家所想的那样，每天画着精致的妆容，过得十分的精致，反而是经常将自己的素颜照，随手放在网上。让人不得不感慨，现在的张辰活的真的是非常的洒脱，要知道如果让现在娱乐圈的明星放一张自己的素颜照的话，可能比要了他们的命还要严重。
在张辰上传的社交平台上的照片中，我们不难看出张辰目前的状态十分的好，就算是素颜也能让人一眼惊艳。因为张辰这么多年沉浸在艺术环境里，也培养出了十分迷人的气质，而且张辰的审美也是非常好的，她并没有像很多女明星一样，喜欢将一些名牌堆砌在自己的身上，。
相反的是她的一些穿搭都非常的日常，甚至非常的有生活气息，但就是这样简单的搭配反而显得他更有气质了，只不过令人感到忧心的是，这样漂亮且上进的女孩子都31岁了，身边仍然没有一个可以陪伴她的人，不过相信像张辰这样的女孩子在现实生活中一定不会缺乏追求者的，而且她现在的生活状态也非常的好。
比起迷失在致最亲密的娱乐圈里的俊男美女们，激流勇退的张辰显得更为独特，要知道并不是所有人在面临巨大的名利的诱惑的时候，仍然能够保持自己的本心知道自己想要什么，很多人都会迷失在巨大的名利漩涡中，忘记自己为什么而来，而那些迷失在名利漩涡中的人最后也只能被漩涡吞噬，再也找不回原本的那个纯真的自己。
2006年，宁浩筹拍电影《疯狂的石头》时，想邀请刘桦来演反派“道哥”，但只能给2万5的片酬。刘桦一听，当场拒绝:“太少了，不演！”
几天后，刘桦再次接到宁浩的电话，他直接开门见山道：“怎么样，片酬涨了吗？”
得知片酬没涨后，他再次挂断了电话。
当年，在拍摄《疯狂的石头》时，宁浩几乎身无分文。
虽然之前也拍摄了一些作品，但是都没赚到钱，甚至还得自己贴钱，穷得响叮当。
所以，他决定要拍一部让自己赚钱的电影。
他花4个月写了一个剧本《大钻石》，刘德华看了之后非常喜欢，给他投资了300万。
可是这300万对于一个电影来说实在是有点少。
无奈，宁浩只能将剧本里的钻石改成了石头，节省了不少的成本。
后来，宁浩算了算，300万的预算，最后落到演员片酬这里的支出，最多只能有15万。
于是，他只好狂打感情牌，找一些老相识来帮他撑场面。
当时宁浩找来了郭涛、王迅、黄渤等人。
黄渤没有名气，片酬最少，只给了1万；王迅名气稍大，给了2万；郭涛名气最大，给8万。
结果，刚确定完了这几位，徐峥就主动找来了，他竟然要求0片酬出演。
原来，宁浩本想让陶虹演“道哥”女朋友，就把剧本发给了陶虹，结果让和陶虹共用一个邮箱的徐峥看到了。
徐峥看完剧本，对那个唯利是图的地产商人很感兴趣，自己正好要转型，演这个角色能帮助他脱离瓶颈期。
于是他便主动“请缨”，免费出演！
这对于宁浩来说无疑很具有诱惑力，本来经费就紧张，不要钱的优先选！
说到这，剧中有一个人物非常关键，他就是道哥。
宁浩想来想去，就孙红雷和刘桦合适，但孙红雷刚火，给少了请不动，于是宁浩就把目标投向了刘桦。
但由于囊中羞涩，宁浩给刘桦开出的片酬是2万5，刘桦又气又怒，甚至觉得对方是故意逗自己玩的。
2万5，一个18线明星拍一部电影也不止这个片酬了,气得他立刻挂断了电话。
过了几天，宁浩不死心地再次打电话找到刘桦，请求刘桦出演电影。
那时候刘桦已经45岁了，虽然不是圈内的大咖，但却是黄金配角，出演过不少精彩的角色。
看着宁浩的多次邀约，刘桦内心是有自己的小算盘的。
刘桦心想，只要宁浩能给自己7万的片酬，自己就立刻上，毕竟这段时间没什么戏拍。
于是开口便问：“怎么样？片酬涨了吗？”
宁浩依旧坚持底线说：“没有，就2.5万！”
“道哥”的角色在片中戏份不少，算下来刘桦如果出演的话至少要花一个多月的时间进组拍戏，性价比实在太低。
宁浩接二连三被拒绝，但还是不死心，于是他想了个办法。
他把副导演叫来，说：“你去对他哭惨，哭得越伤心越好，最好表现出，我们离不开他的决心。”
副导演虽然不理解，但胜在听话，就照宁浩说的去做了。
没想到刘桦真的是个心软之人，将信将疑的就跟着副导演来到了剧组实地考察。
结果来了之后才发现，这个剧组是真穷。
10几个人挤在一个小房间里，导演拿着剧本在讲戏，还有一台摄像机在那比划。
副导演见刘桦动容了，赶紧继续哭诉：“刘老师，这个角色没你真不行啊！
宁浩放话了，说要是你不演，这部影片就不拍了！
没有你还有啥意思啊，道哥这个灵魂人物就是为你量身打造的。”
虽说江湖老辣的刘桦，看得清个中的套路，但见他们为了请到自己，如此费尽心机，也算是有诚意了。
更何况刘桦那段时间也没有戏约，于是，就顺坡下驴，和制作方签了约。
就这样，刘烨终于被宁浩的“低价”请来了。
就这样演员到位后，宁浩就投入了拍摄，经过几个月的相处，这些人都结下了深厚的友谊。
当电影要上映时，刘德华更是亲自为这部电影宣传，因此这部电影得到了很多人的关注。
没想到这部投资300万的小成本电影，上映后是好评如潮，最终收获了2400万票房。
不但让投资人刘德华大赚一笔，也让导演宁浩的才华得到了很多人的赏识，之后大把人出钱找他拍电影。
宁浩再也不用担心资金不够，请不起演员了。
而黄渤、郭涛、徐峥、刘桦也凭借这部电影，红了起来，收获了更多演出机会。
后来采访时，刘桦还幽默地说:“当初根本没想到能这么火，要是知道是这样，别说他给我两万五，就是我给他两万五，我也得去啊！”
后来，刘桦又凭借《庆余年》里的费介，让人印象深刻，演艺事业更上一层楼。
比起当下动辄几个亿的大制作，《疯狂的石头》300万的经费简直不要太寒酸，连个像样的演员都请不到。
但就是如此“寒酸”的剧组，却创造一个中国电影史上的奇迹。
事实证明，是金子总会发光的，没有高片酬、没有炫酷场景、没有足够大牌的导演、演员，一样能做出好作品，关键是看用不用心。
几天后，刘桦再次接到宁浩的电话，他直接开门见山道：“怎么样，片酬涨了吗？”
得知片酬没涨后，他再次挂断了电话。
当年，在拍摄《疯狂的石头》时，宁浩几乎身无分文。
虽然之前也拍摄了一些作品，但是都没赚到钱，甚至还得自己贴钱，穷得响叮当。
所以，他决定要拍一部让自己赚钱的电影。
他花4个月写了一个剧本《大钻石》，刘德华看了之后非常喜欢，给他投资了300万。
可是这300万对于一个电影来说实在是有点少。
无奈，宁浩只能将剧本里的钻石改成了石头，节省了不少的成本。
后来，宁浩算了算，300万的预算，最后落到演员片酬这里的支出，最多只能有15万。
于是，他只好狂打感情牌，找一些老相识来帮他撑场面。
当时宁浩找来了郭涛、王迅、黄渤等人。
黄渤没有名气，片酬最少，只给了1万；王迅名气稍大，给了2万；郭涛名气最大，给8万。
结果，刚确定完了这几位，徐峥就主动找来了，他竟然要求0片酬出演。
原来，宁浩本想让陶虹演“道哥”女朋友，就把剧本发给了陶虹，结果让和陶虹共用一个邮箱的徐峥看到了。
徐峥看完剧本，对那个唯利是图的地产商人很感兴趣，自己正好要转型，演这个角色能帮助他脱离瓶颈期。
于是他便主动“请缨”，免费出演！
这对于宁浩来说无疑很具有诱惑力，本来经费就紧张，不要钱的优先选！
说到这，剧中有一个人物非常关键，他就是道哥。
宁浩想来想去，就孙红雷和刘桦合适，但孙红雷刚火，给少了请不动，于是宁浩就把目标投向了刘桦。
但由于囊中羞涩，宁浩给刘桦开出的片酬是2万5，刘桦又气又怒，甚至觉得对方是故意逗自己玩的。
2万5，一个18线明星拍一部电影也不止这个片酬了,气得他立刻挂断了电话。
过了几天，宁浩不死心地再次打电话找到刘桦，请求刘桦出演电影。
那时候刘桦已经45岁了，虽然不是圈内的大咖，但却是黄金配角，出演过不少精彩的角色。
看着宁浩的多次邀约，刘桦内心是有自己的小算盘的。
刘桦心想，只要宁浩能给自己7万的片酬，自己就立刻上，毕竟这段时间没什么戏拍。
于是开口便问：“怎么样？片酬涨了吗？”
宁浩依旧坚持底线说：“没有，就2.5万！”
“道哥”的角色在片中戏份不少，算下来刘桦如果出演的话至少要花一个多月的时间进组拍戏，性价比实在太低。
宁浩接二连三被拒绝，但还是不死心，于是他想了个办法。
他把副导演叫来，说：“你去对他哭惨，哭得越伤心越好，最好表现出，我们离不开他的决心。”
副导演虽然不理解，但胜在听话，就照宁浩说的去做了。
没想到刘桦真的是个心软之人，将信将疑的就跟着副导演来到了剧组实地考察。
结果来了之后才发现，这个剧组是真穷。
10几个人挤在一个小房间里，导演拿着剧本在讲戏，还有一台摄像机在那比划。
副导演见刘桦动容了，赶紧继续哭诉：“刘老师，这个角色没你真不行啊！
宁浩放话了，说要是你不演，这部影片就不拍了！
没有你还有啥意思啊，道哥这个灵魂人物就是为你量身打造的。”
虽说江湖老辣的刘桦，看得清个中的套路，但见他们为了请到自己，如此费尽心机，也算是有诚意了。
更何况刘桦那段时间也没有戏约，于是，就顺坡下驴，和制作方签了约。
就这样，刘烨终于被宁浩的“低价”请来了。
就这样演员到位后，宁浩就投入了拍摄，经过几个月的相处，这些人都结下了深厚的友谊。
当电影要上映时，刘德华更是亲自为这部电影宣传，因此这部电影得到了很多人的关注。
没想到这部投资300万的小成本电影，上映后是好评如潮，最终收获了2400万票房。
不但让投资人刘德华大赚一笔，也让导演宁浩的才华得到了很多人的赏识，之后大把人出钱找他拍电影。
宁浩再也不用担心资金不够，请不起演员了。
而黄渤、郭涛、徐峥、刘桦也凭借这部电影，红了起来，收获了更多演出机会。
后来采访时，刘桦还幽默地说:“当初根本没想到能这么火，要是知道是这样，别说他给我两万五，就是我给他两万五，我也得去啊！”
后来，刘桦又凭借《庆余年》里的费介，让人印象深刻，演艺事业更上一层楼。
比起当下动辄几个亿的大制作，《疯狂的石头》300万的经费简直不要太寒酸，连个像样的演员都请不到。
但就是如此“寒酸”的剧组，却创造一个中国电影史上的奇迹。
事实证明，是金子总会发光的，没有高片酬、没有炫酷场景、没有足够大牌的导演、演员，一样能做出好作品，关键是看用不用心。
✋热门推荐