文人学者的字
/弘耑
字以人贵，是一个普遍的现象。一旦成了治学作文的名家，字也就洛阳纸贵，到处“金榜题书”可也。但有的文人学者，委实写得好，并不是因人而贵。
熊十力的字，齐白石品评，超过齐自己；
朱东润的字，冯其庸说道，是了不起的书家；
施蛰存的字，谷苇说法，是有修养的书法家，清逸蕴藉；
茅盾的字，谷苇又说，自然是极佳的，这一手来自宋徽宗的“瘦金体”与北魏张猛龙碑之间的字，妩媚而庄重；
周而复的字，郭沫若称道，写得蛮好，逼近“二王”；
王献唐的字，陆俨少品味，他书写的金文体笔致紧健，气格高逸，具有很浓郁的书卷味，是很典型的学者书法；
梁实秋的字，台湾作家思果羡慕，我佩服他写的字，一律端整美观；
程砚秋的字，画家姚芒文以为，他师承罗瘿公先生，有写今体的味道，很有特色；
王邃常和吴丈蜀的字，因为字太好，以致于以书名而“掩其德”，吴丈蜀是古典文学专家，王邃常其它方面的著作更是“等身”。
有好些名家对自己的字是很有自信的。
沈从文自己说：我的字值三分钱。汪曾祺说：沈写章草，自成一格。原稿的字写的是行书，但不潦草，很清晰。晚年写字用秃笔淡墨写小字，不但清楚而且顿挫有致，真是一个功夫。
陈平原撰文说，他请黄海章写条幅，黄书写毕颇为自得，自称：不是诗人之诗，不是书家之字，说不上特别好，可就是不俗。
字以不俗为上。当年鲁迅与郑振铎编《北平笺谱》，要请一位书家来缮写序文，有人说由钱玄同来写。鲁迅不同意，说钱玄同的字“俗媚入骨也”。因为鲁迅认为五四猛将钱玄同这时已颓唐落伍到使鲁迅觉得“难以为伍”的地步。乃决定由郭绍虞来写。
鲁迅由字而联系到了人。鲁迅是对的。中国文化的特色就在于此，从作文写字、字里行间是可以看得出或者说是折射出为人处世的性格、治学研艺的路数。
曾有朋友比较过被称为“三圣”的熊十力、马一浮、梁欶溟的笔迹，说妈先生无愧为书法大家，字迹俊透典雅；梁笔力遒劲，书画整洁；唯有熊，他的书信草稿常常在信手拈来的破纸烂笺背面，挤得满满的，写完之后复用朱笔圈圈点点，不时加上“吃紧”，“此处吃紧”的警语，往往弄得一塌糊涂，难以辨认。说是字迹能反映性格，从这里最明显地表露了熊天纵奇才的一面。
吕思勉的字，据见过吕氏文稿的人说，“摘抄的史料一笔不苟的写在自印方格稿纸上，既清晰又好看，体现出前辈学者严谨的治学风度”，“正式的文稿，字的清晰也不必再说”。
曾有人请翁独健题写书名，他推辞说：“我的毛笔字不好，我先打个电话，再写封信，你们去找启功教授，他和我私交甚笃，不会拒绝的。”不好就是不好，实事求是可嘉。
“大胆假设，小心求证”的胡适曾在一小段墨迹手卷上做题跋：“程明道作字时甚敬，他说，非欲字好，即此是学。我在儿童时读朱子小学，记得此语，终身颇受其影响。今见竹庵先生病中遗墨，一笔不懈不苟，即是敬的精神。”
于右任更说：“写字就是读书。”因为他每写一个字都要翻尽历史上关于这个字的所有写法。他在逝世前不久的日记中写道：“我写不好是什么原因？想来是不用心。”一位举世闻名的书家还在为一件作品未写好而自责，这种精益求精的精神正是我们寻找的书写的文化奥秘。
冯其庸说，古来绝大部分书家都是诗人和学者，纯以书法擅名而与学与诗画无涉者，极少极少。我借题发挥，古代文人学者大抵是很重字的，读书须先识字既为古训，治学须从练字始，该也不会大错。文人学者的字，已经是谈话的材料，也将是后学的教材。
/弘耑
字以人贵，是一个普遍的现象。一旦成了治学作文的名家，字也就洛阳纸贵，到处“金榜题书”可也。但有的文人学者，委实写得好，并不是因人而贵。
熊十力的字，齐白石品评，超过齐自己；
朱东润的字，冯其庸说道，是了不起的书家；
施蛰存的字，谷苇说法，是有修养的书法家，清逸蕴藉；
茅盾的字，谷苇又说，自然是极佳的，这一手来自宋徽宗的“瘦金体”与北魏张猛龙碑之间的字，妩媚而庄重；
周而复的字，郭沫若称道，写得蛮好，逼近“二王”；
王献唐的字，陆俨少品味，他书写的金文体笔致紧健，气格高逸，具有很浓郁的书卷味，是很典型的学者书法；
梁实秋的字，台湾作家思果羡慕，我佩服他写的字，一律端整美观；
程砚秋的字，画家姚芒文以为，他师承罗瘿公先生，有写今体的味道，很有特色；
王邃常和吴丈蜀的字，因为字太好，以致于以书名而“掩其德”，吴丈蜀是古典文学专家，王邃常其它方面的著作更是“等身”。
有好些名家对自己的字是很有自信的。
沈从文自己说：我的字值三分钱。汪曾祺说：沈写章草，自成一格。原稿的字写的是行书，但不潦草，很清晰。晚年写字用秃笔淡墨写小字，不但清楚而且顿挫有致，真是一个功夫。
陈平原撰文说，他请黄海章写条幅，黄书写毕颇为自得，自称：不是诗人之诗，不是书家之字，说不上特别好，可就是不俗。
字以不俗为上。当年鲁迅与郑振铎编《北平笺谱》，要请一位书家来缮写序文，有人说由钱玄同来写。鲁迅不同意，说钱玄同的字“俗媚入骨也”。因为鲁迅认为五四猛将钱玄同这时已颓唐落伍到使鲁迅觉得“难以为伍”的地步。乃决定由郭绍虞来写。
鲁迅由字而联系到了人。鲁迅是对的。中国文化的特色就在于此，从作文写字、字里行间是可以看得出或者说是折射出为人处世的性格、治学研艺的路数。
曾有朋友比较过被称为“三圣”的熊十力、马一浮、梁欶溟的笔迹，说妈先生无愧为书法大家，字迹俊透典雅；梁笔力遒劲，书画整洁；唯有熊，他的书信草稿常常在信手拈来的破纸烂笺背面，挤得满满的，写完之后复用朱笔圈圈点点，不时加上“吃紧”，“此处吃紧”的警语，往往弄得一塌糊涂，难以辨认。说是字迹能反映性格，从这里最明显地表露了熊天纵奇才的一面。
吕思勉的字，据见过吕氏文稿的人说，“摘抄的史料一笔不苟的写在自印方格稿纸上，既清晰又好看，体现出前辈学者严谨的治学风度”，“正式的文稿，字的清晰也不必再说”。
曾有人请翁独健题写书名，他推辞说：“我的毛笔字不好，我先打个电话，再写封信，你们去找启功教授，他和我私交甚笃，不会拒绝的。”不好就是不好，实事求是可嘉。
“大胆假设，小心求证”的胡适曾在一小段墨迹手卷上做题跋：“程明道作字时甚敬，他说，非欲字好，即此是学。我在儿童时读朱子小学，记得此语，终身颇受其影响。今见竹庵先生病中遗墨，一笔不懈不苟，即是敬的精神。”
于右任更说：“写字就是读书。”因为他每写一个字都要翻尽历史上关于这个字的所有写法。他在逝世前不久的日记中写道：“我写不好是什么原因？想来是不用心。”一位举世闻名的书家还在为一件作品未写好而自责，这种精益求精的精神正是我们寻找的书写的文化奥秘。
冯其庸说，古来绝大部分书家都是诗人和学者，纯以书法擅名而与学与诗画无涉者，极少极少。我借题发挥，古代文人学者大抵是很重字的，读书须先识字既为古训，治学须从练字始，该也不会大错。文人学者的字，已经是谈话的材料，也将是后学的教材。
#三年二班舒写刷题笔# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
考试时最怕遇到笔不好写，容易晕染开搞得卷面和手都脏兮兮的！
因为遇到很多学生都有这种情况，书写时还是为他们准备专用刷题笔。
三年二班舒写刷题笔出水均匀流畅，软胶护套，握感舒适，
多点凹印，舒适防滑，可以减少手部的负担；
落笔速干，卷面整洁干净，不脏手，
双12搭配聚划算，会有95折的骨折价喔！#在微博一起12.12# https://t.cn/A6xnpElX
考试时最怕遇到笔不好写，容易晕染开搞得卷面和手都脏兮兮的！
因为遇到很多学生都有这种情况，书写时还是为他们准备专用刷题笔。
三年二班舒写刷题笔出水均匀流畅，软胶护套，握感舒适，
多点凹印，舒适防滑，可以减少手部的负担；
落笔速干，卷面整洁干净，不脏手，
双12搭配聚划算，会有95折的骨折价喔！#在微博一起12.12# https://t.cn/A6xnpElX
#佛教文化[超话]##佛教文化[超话]#
玉花寿之王博士国画，《热带鸭鸟》憨态可掬
也许，是我的眼睛被千篇一律的现实麻木日久的原因，当我第一次看到玉花寿之王博士的作品《热带鸭鸟》时，一股清新袭人的气息，不禁让我怦然心跳。
玉花寿之王博士国画作品《热带鸭鸟》
细看，落墨似不经意，逸笔草草之间，一双鸟儿便落枝头，左边黑色鸭鸟匍匐在枝干，右边淡色的另一只，双爪谨慎地紧紧把定在枝头，此刻仿佛正在窃窃私语，一对芝麻粒大的眼睛正在相对而视，似乎在传达交流着对这个世界的看法以及彼此的情感，稚气笨拙的憨态令人忍俊不禁。
作者墩厚的笔触迹化出倾斜的枝干，枝头上已钻出点点嫩绿，昭示着这是一个初春的季节。玉花寿之王博士的这幅画作，已看不出传统国画的陈旧影子，安然自处的清爽笔意所承载的笔墨意境，却新锐高古直触人心。
此画中的造型与现实物象相去甚远，为了追溯画之神韵，作者不惜施以浓墨，并用篆书笔法入画，画面提款却用画法作书，整幅作品渴笔嵯峨，满纸墨气淋漓，通体虚灵。
从玉花寿之王博士的这幅作品的局部来看，是采用了不同的笔墨手法，以极简的浓淡不同的墨块作为画面的基本元素，肌理微妙的墨块与线条交织在一起，形成相得益彰的对比关系，使整个画面墨气酣畅。在作品中，鸟的艺术形象，恰好在似与不似之间，作者仿佛在借助这有限的花鸟题材，通过笔墨书写的变化，带来节奏和韵律，来抒发对宇宙人生的无限感慨。
如果说，在绝大多数画家那里，笔墨只是“以形写神”的手段，那么玉花寿之王博士的笔墨，则在舍貌取神的审美框架中，把手法与目标统一起来，而追求一种同构与“心象”的“墨象”世界的展示。这在以往的花鸟画中，能把笔墨本身的“精”“气”“神”达到如此淋漓尽致的程度实属少见。
文/一凡
玉花寿之王博士国画，《热带鸭鸟》憨态可掬
也许，是我的眼睛被千篇一律的现实麻木日久的原因，当我第一次看到玉花寿之王博士的作品《热带鸭鸟》时，一股清新袭人的气息，不禁让我怦然心跳。
玉花寿之王博士国画作品《热带鸭鸟》
细看，落墨似不经意，逸笔草草之间，一双鸟儿便落枝头，左边黑色鸭鸟匍匐在枝干，右边淡色的另一只，双爪谨慎地紧紧把定在枝头，此刻仿佛正在窃窃私语，一对芝麻粒大的眼睛正在相对而视，似乎在传达交流着对这个世界的看法以及彼此的情感，稚气笨拙的憨态令人忍俊不禁。
作者墩厚的笔触迹化出倾斜的枝干，枝头上已钻出点点嫩绿，昭示着这是一个初春的季节。玉花寿之王博士的这幅画作，已看不出传统国画的陈旧影子，安然自处的清爽笔意所承载的笔墨意境，却新锐高古直触人心。
此画中的造型与现实物象相去甚远，为了追溯画之神韵，作者不惜施以浓墨，并用篆书笔法入画，画面提款却用画法作书，整幅作品渴笔嵯峨，满纸墨气淋漓，通体虚灵。
从玉花寿之王博士的这幅作品的局部来看，是采用了不同的笔墨手法，以极简的浓淡不同的墨块作为画面的基本元素，肌理微妙的墨块与线条交织在一起，形成相得益彰的对比关系，使整个画面墨气酣畅。在作品中，鸟的艺术形象，恰好在似与不似之间，作者仿佛在借助这有限的花鸟题材，通过笔墨书写的变化，带来节奏和韵律，来抒发对宇宙人生的无限感慨。
如果说，在绝大多数画家那里，笔墨只是“以形写神”的手段，那么玉花寿之王博士的笔墨，则在舍貌取神的审美框架中，把手法与目标统一起来，而追求一种同构与“心象”的“墨象”世界的展示。这在以往的花鸟画中，能把笔墨本身的“精”“气”“神”达到如此淋漓尽致的程度实属少见。
文/一凡
✋热门推荐