#正版河图[超话]#[心]#河图1031生日快乐# [心]
又是一年1031，河•三岁•图的生日即将到来！这应该是我陪你度过的第六个生日啦！希望河图先生永远平安自由快乐！永远不缺词！评论对河兔兔的祝福，抽一位朋友送上一本《博物君式科普》，一起在趣味中增长知识吧（但是中奖者需提供至少10首单曲购买记录哦）

看展 |

罗旭『荷尔蒙上的红土地』&曾孝濂『一花一鸟一世界』

【相比于传统美术创作 博物艺术除了美感外还需兼顾科学的严谨

充分体现着创作者对自然的敬畏 而这也让博物画创作在彰显“美”的同时 多了一份纪实自然 记录历史的使命和意义

自然的美不仅存在于波澜壮阔的宏观中 亦也存在于显于微末的细节之下】
突然看展是源于赵志洁“学茶的人，大概都有一种亲近自然的冲动吧”的深切共鸣和感动

当然了 还有她的灵魂拷问“你多久没有亲近自然了 嗯？”哈哈～

“当你沉浸于自然之中并与之共鸣时，你终于自由了，世俗间的烦恼与纠葛都成了过眼云烟”

——曾孝濂

在卡纳瓦莱博物馆开完会，自不免又进去溜达一圈，正在展出亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）以巴黎为主题的摄影展，珍贵的原版集中展示，多为摄影史名篇，还有些从未公开印制的照片，以及相关出版物、影像记录等，呈现布列松镜头下的巴黎世相风貌，往事故人旧景。

想到前段时间在吉美博物馆举办的马克·里布（Marc Riboud）回顾展中遭遇到新旧交替时代的中国影像，触目惊心，大时代！每一幅都是中国历史，现在看来，非常美！我称其为美，是因对历史有敬意，对这个国家有敬意，对这个国家的人有敬意。这不是怀旧，我是要记得。

归存于照片的中国，始于晚清。此前，秦汉、唐宋、元明，只能借助文物和绘画的想象，欧洲亦然，自古希腊罗马到文艺复兴再到十九世纪的欧洲绘画，提供了一整套精确可信的真实样貌，等同一份当时的视觉文献。但在摄影诞生的一刻，我们确认世界及其历史的方式，从此改变。

二十世纪以来，摄影的记录与传播功能，远远超过人类历史的任何时期。阿杰特保留了迅速变化中的老巴黎、布拉塞用镜头拍下活色生香的夜巴黎、还有科特兹与布列松捕捉的巴黎人间百态……

布列松是马格南图片社的创始人之一，他的“决定性瞬间”理论影响了后代诸多摄影人。在巴黎，布列松几乎无时不刻随身挎着相机。他的照片给予了我们更为宽阔的视角，关于历史，关于社会，关于人。摄影师若有天职，便是展现我们无视之物，引发新的观看感受。

在这个人人都是摄影师，全民摄影的时代，我不知如何谈论摄影，只是对摄影持续感兴趣。如今，谁不会拍照？谁没见过照片？每个人每时每刻都在输出传播照片，共同构建这个世代的景观，塑造着当今的视觉文化。

摄影不只是照片而已，摄影的觉醒，应是人的觉醒，但这世界还有无数的真相与隐秘尚未被呈现。只要摄影机在场，就有可能，会有价值，人之所以是人，乃因懂得自我审视观察。

注视、记录、见证、现实、瞬间，此曾在，我来过……这些是摄影话语中常见的词，读过一些福柯、罗兰巴特、约翰伯格、本雅明、桑塔格的专论，有教于我，但总有不得要领之惑，观看容易，谈论难，如同摄影评论家亨利·荷曼·史密斯所著的名篇《批评的困难》。

摄影可能没有一套通行理论，就算有，很可能就在千差万别的摄影作品与摄影行为中。似乎每一位摄影师都各有说辞，但不管怎么解释，都无法超出照片本身的真实和说服力，成为生命与时间无可辩驳的证据。

图1-5 拍自吉美博物馆马克·里布——可能的历史（Histoires possibles）摄影回顾展
图6-18 拍自卡纳瓦莱博物馆亨利·卡蒂埃·布列松 巴黎主题展 https://t.cn/A6M7FnHS