今天来说说缂丝，相信现在有不少的小伙伴，都想多了解一点它。缂丝又名刻丝，是我国传统丝绸艺术品中的精华，也是一种极具代表性的丝织品，缂丝产品的制作，需要使用挑经显纬的手法，来形成极具观赏性的丝织品。缂丝产品，在现代我们经常能看见的较为小面积的织品，其实这种丝织品，也可以做较为大面积的织品。比如在宋元时期，缂丝一直是皇家御用织物之一，常常用以制造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画等。宋代尤其是南宋，简直是观赏性缂丝诞生生长的摇篮，宋代缂丝具有很明显的特色，典雅、技术精巧、手法写实，是缂丝的黄金时代。缂丝的制造过程极为细致，甚至是一种织品和书画结缘的艺术展现，摹缂常胜于原作，因为都说“一寸缂丝一寸金”，在2006年5月，苏州缂丝织造技艺——入选第一批国家级非物质文化遗产名录; 2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选——世界非物质文化遗产。这份非物质文化遗产的代表性人物有——王金山、 王嘉良、 王建江、吴文康等诸位先生。为什么说缂丝的精美，甚至远胜书画，缂丝通过经彩纬显现花纹，形成花纹边界，每一处的细节都有一种犹如雕刻缕刻的效果，双面都具有十分强大的立体感，缂丝的编织方法也不同于刺绣和织锦，它采用了"通经断纬"的织法，将纬线穿通织物整个幅面，细密的纬线，让画面也更加丰富，像极了绣品，却比绣品更加自由活跃。刺绣的立体和缂丝的平纹织物还是有很大的区别，所有色彩都融入在平纹的制作中，让缂丝的织品更加自然流畅。缂丝其实有专门纺织缂丝的机器，这种机器就是一种很简便的平纹木机，先用织机安装好经线，经线下衬以画稿或者书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色.图案描绘在经丝面上，然后再分别用各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。缂丝能自由的变化色彩，很适合观赏性的作品织造，宋代对于书画的推崇，也让缂丝的发展迎来了黄金时代。缂丝的机构，基本遵守了——"细经粗纬"、"白经彩纬"、"直经曲纬"等原则。不过缂丝不是真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物，多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的痕迹，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝"承空观之如雕镂之像"。旧时刻丝著录所说的" 通经断纬" ，即指此意。缂丝技艺在宋代后，不断发展，到了清代缂丝的中心转移到了苏州一带。并涌现了一批缂丝名家。以皇家之力供院体画精品专门进行缂丝艺术创作，以当时的“文学”“画学”为基础，结合文人士大夫的审美还有工人的精湛技艺，集中体现了民俗生活和各类文学作品的审美潮流，更催生了宫廷纯欣赏性缂丝创作的黄金时期，成就了宋缂丝艺术的高峰地位。不过缂丝的历史，有一些史料词汇表示——最早可以追踪到彩陶土器时期(公元前2500年左右)，到商代(公元前1600年~公元前1046年)缂丝织物制作已很精良，这些资料还需要详细的考证。从历史考证的实物来看，早在中国汉魏就有了，缂丝技艺是在发展中不断提升，并随着唐代的宣扬，使得缂丝传播到世界各地，比如日本的和服等，还能看到缂丝的影子，所以缂丝在国外的流行，也是一种文化输出哦。到了明清时期，缂丝技术和生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法(即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺)。一直到建国后，我们甚至还有出产缂丝织品的外贸任务。不过因为需求量的问题，缂丝的生产，其实还出现过断层。缂丝的工艺流程，一般有16道工序:落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。缂丝的织造技法为:结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的，品种繁多。只是这份非物质文化，现如今的发展，不能算是多么昌盛，缂丝易学不易精，能耐着性子学下去的年轻人越来越少，从业人数也变的少了起来。耐性如此好的产品，若是能与现代结合，有更多传承人，应该会发展得更好。你还有什么想要了解的中国服装、服装面料知识？快来留言跟小海一起互动吧。#职业装专家#

去中心化会不会实现我不知道，但万人万物金融化肯定是未来趋势了。ConstitutionDAO 是一个（目前以上头条为主要目的的）众筹项目，从 2000 多人那里筹到了四千万美金去拍卖行买展品。买来的实物估计法律上由某几个发起人直接或间接所有，他们借给博物馆展出。其他捐赠人只能象征性“入股”，可以用手上的币来投票参与决议。这样的模式目前还有很多问题，最明显的就是投票不具备强制性、核心团队在物理世界的行为没法做到完全公开透明。

除了入股具体项目，现在我们还能入股明星。在 BitClout 上大家可以交易 elonmusk、arianagrande。其实现在的 NFT、特斯拉股票等等已经相当于一个反应“名气”、“网红程度”的金融产品了，未来估计什么都可以交易。古典的一些的例子还包括把房产所有权拆分的 Pacaso——你可以通过它购买“部分”房产，而不是像以前一样租房或者购买房产的部分使用权（timeshare）。

半年前我对这些产品的想法是：1）普通人真的喜欢高度金融化的世界吗？我参与一个扫地机器人的众筹、给我喜欢的创作者打钱，为的就是能持续看到他们的产品和作品（现有模式），为什么我的钱要变成股份、我还要关注它们的涨跌和流动性（未来模式）？我有这个精力、有这个兴趣吗？2）万人万物金融化可行吗？谁来审计、谁在出现纠纷的时候强制执行？

但这些产品的发展显然不以我是否喜欢、我认为是否可行为转移。只要技术成熟了，有人可以从中赚钱（例如网红本人、例如抽成的平台方、例如衍生品交易机构），市场力量就会驱动社会往那个方向发展。

近几年就有很好的例子。如果十年前你问我直接跟司机打车、直接跟房主租房是否可行，我可能会问司机的保险和医疗费用谁出、和房主发生纠纷谁管等等。但社会发展规律是技术先打破现状（并带来巨大的权力中心转移），社会其他组织再慢慢解决新技术带来的问题。

就像外卖骑手都“被成为”了个体工商户，将来我们每个人可能都变成 LLC：不想入股具体的网红和项目，那可以买指数基金；不想每天关心涨跌，那可以雇佣基金经理；需要监督网红和项目的财报，可以请审计所；需要强制执行，可以修改法律。

我不知道这样的未来什么时候会到，但显然 1）技术条件已经满足；2）能从新未来中获利的群体已经足够大；3）该群体掌握的现有财富已经足够多，可以通过补贴大众来改变普通人的消费行为，可以在很多地方推迟监管。

#西方绘画艺术#
【亨利·劳特列克床系列：巴黎ji院幕后的亲密观察】
　　1892年底，位于阿姆斯特丹街一家巴黎ji院委托画家亨利·劳特列克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864~1901）装饰其沙龙，劳特列克用十六块嵌板，每块嵌板的中心绘制一幅是在那里工作的ji女椭圆形肖像。在这段时间里，劳特列克显然要在ji院里住上很长一段时间，久而久之变和ji女当作朋友和知己，这使他能够更密切地观察这些妓女的日常生活。他最终创作了数百件相关艺术品，而这个亲密的床系列或许最能体现他的魅力。