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《谈美》

前言：看完之后一直在想如果能早点看过就好了，可以算是文学理论导读精选本之一了。抱着试一试的态度读，发现光潜先生写的很贴近生活，非常通俗易懂。把美学理论、文学理论和心理学理论相结合的阐述，值得一读。

梳理：（简单记录每章内容，备忘）
朱自清作序：“通俗叙议”➕《文艺心理学》的“缩写本”

开场话：“要求人心净化，先要求人生美化。”
先生明确地提出自己所做意图，只是提供思路。

我们对于一棵古松的三种态度：态度各有不同，由此牵扯出实用、科学与美感的态度之别。

“当局者迷，旁观者清”：艺术和实际人生是有距离感的。不做占有欲的奴隶，用纯真眼光审视美感，客观化创作后的就是艺术品。

“子非鱼，安知鱼之乐？”：“我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。”这是我们在欣赏外物时的心理活动。作者还提及了“移情作用”和从美感经验中所抽出的两个理论：物的形象是人的情趣的反照；人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。

希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘：这一章主要讲了美感和快感的区别。美感是直觉的、具有普遍性的、与实用活动无关的。特点是“无所为而为”的观赏形象；而快感则是反省的、有所需求的、带有意志和占有欲的、没有普遍性的，起于实际要求的满足。（这里联系了弗洛伊德心理学理论中的“俄狄浦斯情意综”和“厄勒克特拉情意综”）

“记得绿罗裙，处处怜芳草”：介绍了美感与联想的区别；联想所伴的快感是否是美感的讨论。（形式派与内容派的争辩）

“灵魂在杰作中的冒险”：一般人的误解是把快感认为美感，把联想认为美感；而学者所持有的是把考证和批评认为是欣赏。这里解释了批评学者所秉持的考证理念与欣赏的差别。

“情人眼里出西施”：总结了美感的意义；进一步阐述了什么是美本身。

“依样画葫芦”：主要讨论现实主义和理想主义的错误，揭示艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。

“大人者不失其赤子之心”：先介绍了创作和欣赏的关系，然后分析艺术与游戏的关联。（社会性➕传达性➕技巧性）

空中楼阁：分析创作者的心理活动。
注：这一篇可以与后面的“超以象外，得其环中”一篇结合起来看。主要得出了两个结论：一是创作必定使用想象；二是诗人于想象之外又必有情感。

“从心所欲，不逾矩”：主要讲了创造和格律的关系。“从历史看，艺术的前规大半是先由自然率变而为规范率，再由规范律变而为死板的形式。（足以见任何理论发展的成熟阶段都会形成对后人的束缚，这一点《影响的焦虑》中也有谈到。）

“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”：强调创作与模仿的关系，主张兴会神到。“妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”

“读书破万卷，下笔如有神”：天才与灵感的关系；灵感的三个特征。（突如其来、不由自主、突如其去）

“慢慢走，欣赏啊！”：全文的总结，又重提了艺术和人生的关系。好的文章应该是一个完整的有机体；“修辞立其诚”；文章忌俗滥，生活也忌俗滥；创作与欣赏不可分；主张人生的艺术化（严肃化与豁达的区别）

同类而言：与《谈美书简》相比，《谈美》更加通俗易懂，更少意识形态上的色彩，更好读；该书写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，出版了《谈美：给青年的第十三封信》 。

用一句先生的话做结语：“人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。”很多时候，我们苦苦追寻的其实不一定能酿造最完美的结果，好的作品往往生发于一瞬间的灵感碰撞。不只是文学，人生也是。

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我想做一条咸鱼
不努力了
子非鱼，安知鱼的压力
平凡安逸与紧张压力相比
性价比实在太低

我想做一条咸鱼
没有兴趣
这魔幻的人生
本非池中之物的我
却偏偏被卷进这个大海里

我想做一条咸鱼
潇洒的咸鱼
愿上天赋予我勇气
与世界和解与自己和解的能力
愿上天赋予我能力
接受能接受的改变能改变的自己
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《王东岳_百度百科》王东岳，男，笔名“子非鱼”，独立于任何党派和学术机构之外，无固定职业，无确定职称，自由学者。著有《物演通论》等。https://t.cn/A66S3pcD

我以前觉得民科不够严谨，直到今天在b站看到这个人讲话的视频……我觉得他很敢讲真话，讲那些 “学者”心底深知但不方便讲的话……他很有勇气，有着 绝绝绝绝绝绝绝绝绝绝绝绝绝大部分都没有的勇气，包括我，包括我爱戴且尊敬的人……