这两天看了本和当代艺术相关的图文小百科 书是绘本 读起来很轻松 但当代艺术这个主题却异常宏大 大到很难定义

虽然我平时更多是看一些古代世界的主题展 但其实几年前也在旅游的时候看了一些我认识算是当代艺术范畴的展览

坦诚来说 这些当代艺术展都不在我的计划内 是看完了传统展后顺便看看本地有什么 抱着来都来了的心态顺便看的 而我自己也确实曾对当代艺术这个概念有点小偏见 觉得它们都是啥啊 看也看不懂 却被夸得上了天 动辄拍出天文数字价格 肯定是资本运作的结果

而那些在我旅途中不起眼的几个艺术展 在路边或是舞台上的表演 如今想起来都还印象深刻 不能说自己看懂了 只能说好像它们真的触动了我

正如书里介绍的 当代艺术如今主要的表现形式就是装置艺术和行为表演 我翻出之前的展览 比如东京森美术馆的“未来与艺术展” POLA美术馆的“名画中的时间” 和东京近代美术馆“窗 主题展” 中都是有艺术家制作的一些影片和图像作品 不同于纯粹的画作可以在走过路过的一瞬间看一眼看个大概 这些影片或者装置往往需要观看者更多的耐心 多停留几分钟 看完整个影片和文字说明才能了解创作者的想法 而巨大的屏幕 精心布置的空间 也更能让大家沉浸在其中 不仅是观看 也能成为参与者

至于是否能有那种“啊我懂了 原来是这样” 触电一般的触动 抑或只是在心里淡淡泛起涟漪 那便和创作者无关 只是专属每个人的小世界了

丰富的技术手段让舞台也展示了更多可能 去年在草莓音乐节上朱婧汐的表演就让我身上的汗毛都竖了起来 声光电和表演者本人 在夜色的笼罩下加在一起才是完整的艺术品 ‍♀️ 游走在不同城市的街头 看到不同的表演者 毫无关联的人却也好像有了互动 我开始觉得当代艺术好像不是那么玄之又玄 它好像离我们很近 只不过换了表达方式 彼此需要时间

除了唤起我美好的回忆 我还从书中了解到一些当代艺术家运作的方式和背后的故事 让我记起在《圆圈正义》中罗翔老师说的 “一种正当的技艺不仅有其独特的追求，也能带来附随的好处。但如果只是为了追逐自己的利益，技艺也就不再是一种技艺。” 我之前那种偏见便不攻自破 艺术需要市场 当代艺术只能是更需要 因为它更贴近大众 而参与其中的策展人 评论家 画廊主 收藏家也只是整个艺术市场链条中的一环 至于艺术品和我们普通人之间的关系 不如抛开那些外界的声音 好好倾听作品说予我们的悄悄话

这本书很小 不可能读完就对当代艺术有什么全面的了解 但可以对当代艺术 现代艺术 古典艺术的区别一丢丢概念 而想要体会艺术的魅力 还是要真的走到艺术品身边 最后期待更多优秀的展览来到身边 同时票价不要太高 （北京近来的一些展票价有点劝退）

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三招这个书，一下有很多订单，偶尔会出问题。比如下单的时候，书是足量的，发货的时候发现半途不够了；

这个更离谱，居然有油渍，换了我看到书也得气蒙了，我看到这样的书也会气呼呼去找出版社发货部；

可是菲菲就一直很平静客观地处理这些事，书不用退了，再发一套。

做社群有一年多了，我现在也慢慢变得平和了，遇到事情尽量不情绪化，少用反问句和责难的语气，这种事既然谁也不想，那么遇到就妥善解决就好，果然由于情绪平静还节省了很多能量，可以做更多事情。#海晏推荐的书##海晏看故宫[超话]#

抛开长沙40度的高温，从三亚回来，感觉就已经把夏天过完了，满足、快乐。
今年定的目标，看15本美学、哲学书，这数量是肯定完不成了。这些书不像小说那么容易完成，铅笔划记，字里行间都要细读，还有更多延展的知识，都在15本之外。因此，数量并不重要，愉悦、充实、有获得是真实存在了。另一个目标，高球，今年可以完成全挥杆过程每一个细节的自信，但是要加体能了。这两个大目标都非常好，自己喜欢，因此愿意在闲暇时刻去完成。
去三亚之前，是不太愿意去的，April没人管，也没有计划，而现在获得的快乐确实是计划之外。
目标计划+非计划所得=目前满意的人生时间