#刘耀文2022东方卫视跨年晚会# #刘耀文唱跳ace#
刘耀文跨年快乐啊！
又是新的一年啦 2021太坎坷了也太苦了 太多的谩骂声太多的质疑声 2022年都会好起来的 希望文文能忘掉今年所有的不开心和烦恼 然后继续走下去 前往属于你的未来 耀你会站在更大的舞台的 终会有一场属于你自己的万人演唱会 我们也终会见面的 我相信只是时间问题 陪耀跨的第二年
文文要天天开心 平安喜乐 万事胜意 身体健康哦 我会一直相信刘耀文 会陪你很久很久的 永远热爱住在我心里那个简单又炽热的少年---刘耀文
You are the first and only choice.
你是首选且唯一
（第一张仙女棒送给耀的 画的有亿点丑）
@时代少年团-刘耀文
图源:后三张依次是@百無禁忌丨刘耀文 @半夜汽笛·刘耀文 @加冕·刘耀文
刘耀文跨年快乐啊！
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文文要天天开心 平安喜乐 万事胜意 身体健康哦 我会一直相信刘耀文 会陪你很久很久的 永远热爱住在我心里那个简单又炽热的少年---刘耀文
You are the first and only choice.
你是首选且唯一
（第一张仙女棒送给耀的 画的有亿点丑）
@时代少年团-刘耀文
图源:后三张依次是@百無禁忌丨刘耀文 @半夜汽笛·刘耀文 @加冕·刘耀文
#北京传奇画室 十人小班 精品教学#
【色彩构图】色彩中最常见的6种构图形式！你学会了吗？
3.特殊构图解析：①最后我们分析几张比较特殊的构图形式。第一张是从静物的后面画的，这种角度是非常少见的，因为画静物的时候会有背景衬布，所以最多也就是画到全侧面。那么在画这个角度的时候很多理论是行不通的，更多的是在考验技法是否成熟，还要考虑到光线、环境等因素的影响，而且静物在形体上也会有很大的变化。这种角度并没有太大的实际用途，所以建议同学们不用画太多时间去画，稍微了解一下即可。
②第二张在视角上比较常规，但是由于静物非常少，所以整张画需要做的空间非常大，我们看到画面中的静物台应该是主观的拉长了一些，然后在后面有一个红色的椅子，其余的地方画得比较模糊，但是基本还是能看出来整体的环境。这样的处理方式其实非常巧妙，主要的静物画得非常细腻，而其余的地方，特别是后面的场景画得很模糊，这样在我们的视觉还是集中在静物上，后面的场景自然而然的也退到后面去了，很好的弥补了静物不足所带来的问题。
③最后一张是一张大俯视，这个角度画起来也是非常难的，特别是下图中这种比较零散的静物组合，几乎都是水果，还有一个不锈钢水杯和一个盘子，所有的静物之中没有一个比较大的来支撑画面，而且水果非常多，如果构图不好，画面就会很散，没有主体物。那么在处理上就要格外的注意，我们可以把一些水果稍微集中在一起，然后在画面的前、后安排一些水果作为连接，整体采用一个3字形的构图，让静物之间有一些疏密变化以及前后变化，使得整体的构图更紧凑，同时又有看点。
【色彩构图】色彩中最常见的6种构图形式！你学会了吗？
3.特殊构图解析：①最后我们分析几张比较特殊的构图形式。第一张是从静物的后面画的，这种角度是非常少见的，因为画静物的时候会有背景衬布，所以最多也就是画到全侧面。那么在画这个角度的时候很多理论是行不通的，更多的是在考验技法是否成熟，还要考虑到光线、环境等因素的影响，而且静物在形体上也会有很大的变化。这种角度并没有太大的实际用途，所以建议同学们不用画太多时间去画，稍微了解一下即可。
②第二张在视角上比较常规，但是由于静物非常少，所以整张画需要做的空间非常大，我们看到画面中的静物台应该是主观的拉长了一些，然后在后面有一个红色的椅子，其余的地方画得比较模糊，但是基本还是能看出来整体的环境。这样的处理方式其实非常巧妙，主要的静物画得非常细腻，而其余的地方，特别是后面的场景画得很模糊，这样在我们的视觉还是集中在静物上，后面的场景自然而然的也退到后面去了，很好的弥补了静物不足所带来的问题。
③最后一张是一张大俯视，这个角度画起来也是非常难的，特别是下图中这种比较零散的静物组合，几乎都是水果，还有一个不锈钢水杯和一个盘子，所有的静物之中没有一个比较大的来支撑画面，而且水果非常多，如果构图不好，画面就会很散，没有主体物。那么在处理上就要格外的注意，我们可以把一些水果稍微集中在一起，然后在画面的前、后安排一些水果作为连接，整体采用一个3字形的构图，让静物之间有一些疏密变化以及前后变化，使得整体的构图更紧凑，同时又有看点。
【又见白石——“一白高天下”齐白石抗战时期作品展2021.12.11】
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
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