最近阅读《玩潮》的一些书摘：
2016年，泡泡玛特以真正的商业逻辑切入潮玩行业，盲盒为许多年轻人打开了潮玩世界的大门、在资本与社交媒体的推助下，潮流玩具从小众爱好成为火爆一时的现象，更是兼具商业价值和文化价值的焦点话题。（P21）

2008年出版的《玩偶私囊》收录了潮玩史上最经典的玩具和玩具背后的故事，这本书……认为玩具是艺术化的存在。多位艺术家从不同视角阐述了玩具艺术性的内涵与外延。（P16）

欢哥曾在《玩偶私囊》里这样形容自己与玩具的关系：“洒金钱换塑料，努力在斗室里组建玩具小宇宙。终极爱好是携玩偶出游并留影，以玩偶的眼睛来观察扁平世界的潮流基因。”（P22）

在王惊奇眼里，不管潮玩圈热闹还是萧条，真正喜欢玩具的人，都不希望这些富有艺术张力的作品被视为溢价的载体，更不愿意看到玩家的期待和金钱，无法到达创作者的双手中。（P29）

给城市做雕塑，给台湾人做佛像，给电视台做片头，给亚运会做动画片……这些工作都让郭斌了解到艺术家被受限制的创作常态，很多情况下，艺术家只是乙方，总得考虑甲方的需求，然后不停修改作品，改到作品面目全非，背离初衷。直到遇见潮流玩具，他才发现了另一种可能。（P43）

人们之所以喜欢ViViCat，也许就是因为能通过这个形象获得自己情感上的某种回响吧。他对ViViCat付出过感情，这是让他找回创作自由的作品。（P43）

成功的商业模式：芭比娃娃（剃刀——刀片模式）

　从上世纪初开始，博物馆、艺术中心对艺术创作不再进行边界的限制，当代艺术家开始有意识地去探索如何将作品融入室外的公共空间。随着本世纪初数字技术进入艺术创作领域，不仅丰富了艺术创作的表现语言，同时也为艺术创作边界的扩展探索提供了更多的可能。也正是由于数字技术的介入，视觉艺术也已经不再完全依赖实体材料作为自身的载体。探索实体与数字媒介之间的边界，也成为了一种新维度中的艺术创作目的。
《光——LIGHT》曲健雄激光作品

#books# 设计房子

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这本书赞誉了创造性和启发性的房屋，是由有远见的设计师创造的。描写了房子和公寓的领先的室内装饰、家具和产品设计师之家，其中包括知名人物如 Jonathan Adler，Marc Newson，Britt Moran 和 Dimore Studio 的 Emiliano Salci ，Stephen Sills。

大师的私人住宅和内部空间可以从中找到很大的灵感。设计师、建筑师和艺术家可以自由地以独特的方式进行试验，而不受客户委托项目的传统限制。这里是发明的实验室。他们也是隐身之所，提供了一系列的共同挑战的设计解决方案，读者可以从中收集新的想法和动机，使这些想法成为现实。