《灰熊人》
说起熊，你的第一反应是觉得它可爱，还是它觉得可怕？
这部纪录片由新德国电影四杰之一的沃纳·赫尔佐格执导，讲述了美国野生动物保护者Timothy为了灰熊付出自己毕生心血的故事，然而赫尔佐格并没有把Timothy描绘成一个和蔼可亲的动物保护者。导演在探索，到底是什么原因让他作出远离人类、放逐荒野的决定？到底是什么因素决定了他的生命最终被灰熊夺走？
导演采访了他的父母、女友、朋友等，逐渐还原出Timothy的立体形象。他把爱投向灰熊，是出于对人类文明的逃离。而在弱肉强食野生世界里，灰熊是冷漠的，是毫无人情味的生物。Timothy作为一个彻头彻尾的、把人生献祭给梦想的理想主义者，最后被灰熊活活吃掉，而他所逃离的人类社会却一直在试图拯救他……
或许，你企图拥抱自然，但自然回应你以冷漠。
因为自然从来都是冷漠的。
说起熊，你的第一反应是觉得它可爱，还是它觉得可怕？
这部纪录片由新德国电影四杰之一的沃纳·赫尔佐格执导，讲述了美国野生动物保护者Timothy为了灰熊付出自己毕生心血的故事，然而赫尔佐格并没有把Timothy描绘成一个和蔼可亲的动物保护者。导演在探索，到底是什么原因让他作出远离人类、放逐荒野的决定？到底是什么因素决定了他的生命最终被灰熊夺走？
导演采访了他的父母、女友、朋友等，逐渐还原出Timothy的立体形象。他把爱投向灰熊，是出于对人类文明的逃离。而在弱肉强食野生世界里，灰熊是冷漠的，是毫无人情味的生物。Timothy作为一个彻头彻尾的、把人生献祭给梦想的理想主义者，最后被灰熊活活吃掉，而他所逃离的人类社会却一直在试图拯救他……
或许，你企图拥抱自然，但自然回应你以冷漠。
因为自然从来都是冷漠的。
【#秦知道# 丨城市公共艺术如何为西安城市文化“种”出一轮“红太阳”？】昆明池水汉时功，汉武帝像显威风。昆明池遗址公园内，坐落着一座巨型的汉武帝操练水军雕塑。夕阳照耀下的汉武帝犹如身披金甲，金碧辉煌，仿佛重振大汉天子威严。
作为历史文化名城，丰富的雕塑艺术是西安城市文化不可或缺的点睛之笔，像汉武帝操练水军这样的雕塑，近年来在西安不断涌现。在西安打造彰显中华文明的世界人文之都的目标下，城市雕塑作为城市公共艺术的形式之一，与各类文化街区、艺术街区一道，将如何托起西安文化发展的一轮“红太阳”。
公共艺术其核心内涵是指艺术品所关注的社会公共领域所关心的事物和问题，并蕴含和显现全民社会的公共精神。公共艺术重在关注市民公众的公共参与和社会对话之过程。它在审美文化之外还肩负着当代启蒙和社会批判的职责。
而城市公共艺术是由城市、公共和艺术三个要素组成。一方面，它是指城市公共空间的艺术，是广大市民共同享有和欣赏的艺术。另一方面，它应该具有公共意识，要符合大众的审美需求和审美取向，要与城市的历史文化、社会发展、时代精神、审美风尚等方面相融合。
2019年初，竖立在钟楼附近的“秦俑发光人脸”刷屏西安人的朋友圈，引发全国网友关注，有人吐槽“吓哭”游客了，也有人觉得挺有意思的想去试试，但最后也难逃消失的结局。
2021年，西安市朱雀大街南端的一座耀眼的红色城门拔地而起。明德门遗址保护展示工程——“盛世留影”的建成在坊间引起了热议。
与传统保护方式不同，“盛世留影”放弃了对城门形象的具体诠释，将具象的明德门抽象为五片平面剪影，在1比1还原建筑考古尺寸的同时，五片叠加的结构形成了既传统又现代、既抽象又具象的视觉效果，仿佛明德门从盛唐走来，在运动中多次曝光留下的盛世留影。
我们看到，城市公共艺术作品不仅要展现出历史文化底蕴，更要彰显其底蕴感和影响力。而在当下，在城市的某个空间放一尊雕塑，已远远不是公共艺术的全部。让艺术走进大众的生活，是增强全民公共意识和社会责任感的重要方式之一。
6月10日，相较于过去西安美术学院本科毕业展不同的是，今年以群展的形式呈现在西安的购物中心之内。凭借着与购物中心这一公共空间的深度融合，展览迅速在城市青年文化领域内破圈，成为了焦点，让原本专业的艺术，走进了大众的生活。
由此可见，要想让公共艺术引发城市“触媒”效应，就要发挥其“公共性”，推动艺术与自然、城市、乡村、社区、公众之间互动融合，深究其精神内核，让艺术融入城市，并涵养整座城市。在西安城市更新的过程中，需要通过一座座雕塑、一条条街道，让城市的历史长河流动起来，让人感受到城市文化绵延不绝的生命力。
就城市公共艺术的定位而言，它既可以在与环境的对峙中自我凸显，也可以在与环境的和解中求得和谐。基于城镇化加速的发展阶段，景观城市目前仅仅只是一个目标。就城市的现实而言，现阶段正是开启城市公共艺术发展繁荣和多元化的一个良好时机。
随着经济社会的快速发展，西安的高新技术产业、装备制造业、现代服务业、文化产业等特色产业正进入快速成长期，城市规模不断扩张，城市面貌及城市功能正在快速演变。
在城市化高速发展的进程中，“千城一面”的问题逐渐浮出水面。千篇一律的“墙建筑”和“韭菜楼”，让西安鲜有具备观赏价值的城市天际线，古都的底蕴也仅仅只能在几个旅游景区得到展现，城市文化与城市个性严重缺失。如何从一座功能城市转变成一座人文城市？这就需要为城市植入的公共艺术“种子”。
在地铁站放置艺术品从不是一件新鲜事，从莫斯科地铁站的艺术宫殿，到纽约地铁站的玩味壁画，均是将公共艺术完美结合地铁空间的杰作。众所周知，西安地铁“一站一景”文化墙从设立至今便一直饱受好评，因其每一站的独立logo设计、精美的巨幅文化墙、古今相融的车站装修与细节设计，精致地展示了西安这座城市的历史，让市民和游客在出行之余也能感受到西安的历史文化魅力。
将旧厂房改造成为艺术园区，从而焕发新活力的案例也屡见不鲜。全球最早的此类艺术产业园区之一是位于纽约的苏豪区（SOHO），早在上世纪五十年代，就有艺术家被这里的廉价租金所吸引，开始租用这里的厂房作为工作室，利用其自成一派的独特美感，让工业遗产焕发出新活力。
近几年，西安越来越多的老厂房，也实现了从废旧厂区向艺术园区的“华丽转身”，以新的风貌延续着西安的城市记忆。大华·1935、老钢厂设计创意产业园、半坡国际艺术区等艺术园区相继形成，而其前身分别是大华纱厂、陕西老钢厂、西北纺织工厂等。
此外，曾经的建国门综合超市，也摇身一变成为了老菜场市井文化创意街区。这片曾经破旧的菜市场及周边，已成为了“内外兼修”的西安文化地标——兼具市井生活、时尚与艺术气息。
在这类园区中，各类艺术展览已是司空见惯，与之伴生的各类新业态也正蓬勃发展。更重要的是，艺术园区为公共艺术与公众之间搭建了一条能够有效对话的通道，也是基于对城市公共空间建设与社区营造的一种积极探索。
对于西安的特色产业——文化产业来说，公共艺术更是其发展的动力之一。如何发挥好公共艺术的“在地性”，让历史文化和潮流文化交相辉映，是当下需要思考并探索的问题。
打造彰显中华文明的世界人文之都，是西安未来五年建设国家中心城市的奋斗目标。用好公共艺术这颗城市文化“种子”，可以有力地推动西安文化发展，涵养城市文化底蕴，并展现城市时代精神。对于西安的城市公共艺术来说，在这个传统与现代交叠的当下，无疑迎来了一个最好的时代。
作为历史文化名城，丰富的雕塑艺术是西安城市文化不可或缺的点睛之笔，像汉武帝操练水军这样的雕塑，近年来在西安不断涌现。在西安打造彰显中华文明的世界人文之都的目标下，城市雕塑作为城市公共艺术的形式之一，与各类文化街区、艺术街区一道，将如何托起西安文化发展的一轮“红太阳”。
公共艺术其核心内涵是指艺术品所关注的社会公共领域所关心的事物和问题，并蕴含和显现全民社会的公共精神。公共艺术重在关注市民公众的公共参与和社会对话之过程。它在审美文化之外还肩负着当代启蒙和社会批判的职责。
而城市公共艺术是由城市、公共和艺术三个要素组成。一方面，它是指城市公共空间的艺术，是广大市民共同享有和欣赏的艺术。另一方面，它应该具有公共意识，要符合大众的审美需求和审美取向，要与城市的历史文化、社会发展、时代精神、审美风尚等方面相融合。
2019年初，竖立在钟楼附近的“秦俑发光人脸”刷屏西安人的朋友圈，引发全国网友关注，有人吐槽“吓哭”游客了，也有人觉得挺有意思的想去试试，但最后也难逃消失的结局。
2021年，西安市朱雀大街南端的一座耀眼的红色城门拔地而起。明德门遗址保护展示工程——“盛世留影”的建成在坊间引起了热议。
与传统保护方式不同，“盛世留影”放弃了对城门形象的具体诠释，将具象的明德门抽象为五片平面剪影，在1比1还原建筑考古尺寸的同时，五片叠加的结构形成了既传统又现代、既抽象又具象的视觉效果，仿佛明德门从盛唐走来，在运动中多次曝光留下的盛世留影。
我们看到，城市公共艺术作品不仅要展现出历史文化底蕴，更要彰显其底蕴感和影响力。而在当下，在城市的某个空间放一尊雕塑，已远远不是公共艺术的全部。让艺术走进大众的生活，是增强全民公共意识和社会责任感的重要方式之一。
6月10日，相较于过去西安美术学院本科毕业展不同的是，今年以群展的形式呈现在西安的购物中心之内。凭借着与购物中心这一公共空间的深度融合，展览迅速在城市青年文化领域内破圈，成为了焦点，让原本专业的艺术，走进了大众的生活。
由此可见，要想让公共艺术引发城市“触媒”效应，就要发挥其“公共性”，推动艺术与自然、城市、乡村、社区、公众之间互动融合，深究其精神内核，让艺术融入城市，并涵养整座城市。在西安城市更新的过程中，需要通过一座座雕塑、一条条街道，让城市的历史长河流动起来，让人感受到城市文化绵延不绝的生命力。
就城市公共艺术的定位而言，它既可以在与环境的对峙中自我凸显，也可以在与环境的和解中求得和谐。基于城镇化加速的发展阶段，景观城市目前仅仅只是一个目标。就城市的现实而言，现阶段正是开启城市公共艺术发展繁荣和多元化的一个良好时机。
随着经济社会的快速发展，西安的高新技术产业、装备制造业、现代服务业、文化产业等特色产业正进入快速成长期，城市规模不断扩张，城市面貌及城市功能正在快速演变。
在城市化高速发展的进程中，“千城一面”的问题逐渐浮出水面。千篇一律的“墙建筑”和“韭菜楼”，让西安鲜有具备观赏价值的城市天际线，古都的底蕴也仅仅只能在几个旅游景区得到展现，城市文化与城市个性严重缺失。如何从一座功能城市转变成一座人文城市？这就需要为城市植入的公共艺术“种子”。
在地铁站放置艺术品从不是一件新鲜事，从莫斯科地铁站的艺术宫殿，到纽约地铁站的玩味壁画，均是将公共艺术完美结合地铁空间的杰作。众所周知，西安地铁“一站一景”文化墙从设立至今便一直饱受好评，因其每一站的独立logo设计、精美的巨幅文化墙、古今相融的车站装修与细节设计，精致地展示了西安这座城市的历史，让市民和游客在出行之余也能感受到西安的历史文化魅力。
将旧厂房改造成为艺术园区，从而焕发新活力的案例也屡见不鲜。全球最早的此类艺术产业园区之一是位于纽约的苏豪区（SOHO），早在上世纪五十年代，就有艺术家被这里的廉价租金所吸引，开始租用这里的厂房作为工作室，利用其自成一派的独特美感，让工业遗产焕发出新活力。
近几年，西安越来越多的老厂房，也实现了从废旧厂区向艺术园区的“华丽转身”，以新的风貌延续着西安的城市记忆。大华·1935、老钢厂设计创意产业园、半坡国际艺术区等艺术园区相继形成，而其前身分别是大华纱厂、陕西老钢厂、西北纺织工厂等。
此外，曾经的建国门综合超市，也摇身一变成为了老菜场市井文化创意街区。这片曾经破旧的菜市场及周边，已成为了“内外兼修”的西安文化地标——兼具市井生活、时尚与艺术气息。
在这类园区中，各类艺术展览已是司空见惯，与之伴生的各类新业态也正蓬勃发展。更重要的是，艺术园区为公共艺术与公众之间搭建了一条能够有效对话的通道，也是基于对城市公共空间建设与社区营造的一种积极探索。
对于西安的特色产业——文化产业来说，公共艺术更是其发展的动力之一。如何发挥好公共艺术的“在地性”，让历史文化和潮流文化交相辉映，是当下需要思考并探索的问题。
打造彰显中华文明的世界人文之都，是西安未来五年建设国家中心城市的奋斗目标。用好公共艺术这颗城市文化“种子”，可以有力地推动西安文化发展，涵养城市文化底蕴，并展现城市时代精神。对于西安的城市公共艺术来说，在这个传统与现代交叠的当下，无疑迎来了一个最好的时代。
我的毕业设计作品《无用功》
基于废弃的椅子讨论生活方式与生产方式的连接与重塑。
我的作品关注的主体是生活中随处可见的废弃椅子。尝试着去探索和研究它们，寻找被遗弃资源的剩余价值。一把椅子，如何界定被抹去了“生命力”，或者失去了存在的价值？如何重新审视，椅子在固有审美和实用之外的意义？
传统的竹编技艺，成为赋予废弃物“新意义”的语言。正视其已被认知的使用功能，同时，利用对物质形态的改造，进行艺术性与功能性的融合。从用的视角出发，通过对“有用”和“无用”的思考、以传统竹编工艺作为融合的方法，试图去设计出“新椅子”的形式。并将“新椅子”回归到被遗弃的“旧现场”，使 “新”与“旧”成为创造过程的桥梁，并成为激发出人与物质基本情感连接的动作。由此，重新审视人与生活中物质的情感关系，探讨物质之于人所能创造出的价值边界。
作品围绕生活与生产展开讨论，两个基于身体与行为的动名词，对其所各自持有的方式和关联性进行创作。如果生产方式独立于生活方式之外，将是一种生硬且被架空地呈现。所以，将竹编的方法，作用于废弃的坐具上，岁月与时间，被美学塑造的空间物质化的重塑，使两种方式产生在回归中，生成新的可能性。
基于废弃的椅子讨论生活方式与生产方式的连接与重塑。
我的作品关注的主体是生活中随处可见的废弃椅子。尝试着去探索和研究它们，寻找被遗弃资源的剩余价值。一把椅子，如何界定被抹去了“生命力”，或者失去了存在的价值？如何重新审视，椅子在固有审美和实用之外的意义？
传统的竹编技艺，成为赋予废弃物“新意义”的语言。正视其已被认知的使用功能，同时，利用对物质形态的改造，进行艺术性与功能性的融合。从用的视角出发，通过对“有用”和“无用”的思考、以传统竹编工艺作为融合的方法，试图去设计出“新椅子”的形式。并将“新椅子”回归到被遗弃的“旧现场”，使 “新”与“旧”成为创造过程的桥梁，并成为激发出人与物质基本情感连接的动作。由此，重新审视人与生活中物质的情感关系，探讨物质之于人所能创造出的价值边界。
作品围绕生活与生产展开讨论，两个基于身体与行为的动名词，对其所各自持有的方式和关联性进行创作。如果生产方式独立于生活方式之外，将是一种生硬且被架空地呈现。所以，将竹编的方法，作用于废弃的坐具上，岁月与时间，被美学塑造的空间物质化的重塑，使两种方式产生在回归中，生成新的可能性。
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