不管多大，健康最大。
不管几岁，快乐万岁。

人间灯火无不休，爱与山水与春秋。
行至落日洒橘红，花婉草柔寄情久。

浮世流光
惜物恋人
一念清净
烈焰成池
人生原来如此美好
世间万物无不有情
坚定走过千山万水时的回望与告别
亦代表着每一刻的重新出发和启航
岁月匆匆
且行且慢
愿你我珍惜珍重
勇敢前行 https://t.cn/z8Ae7Bt

《水调歌头.明月何处圆》

题记：今年中秋日，上午回安宁老岳父家过节。下午信步安宁张家坝水库公园玩玩，兴至吟东坡《水调歌头.明月几时有》，感时抒怀，遂得此篇致敬苏轼。

明月何处圆？团圆问交通。尽知嫦娥康健，前日神舟还。毋欲乘风归去，惧恐琼楼玉宇，高处确奇寒。巡游人间路，华夏地福安。

玩山水，依草碧，爱秋实。落叶飘荡，人生本是孤独客？人有悲欢离合，月行风雨霜雪，此事古如此。但愿人长久，阖家共婵娟[微笑][微笑] https://t.cn/Ryhpwdq

潘天寿谈吴昌硕，道出许多不为人知的故事：

昌硕先生曾谈起“学钟太傅二十余年”。故他在八十高龄的时代，尚能写小正楷扇面。笔力精毅，一丝不苟，使吾辈年轻人望而生畏，足以知道他楷书的来路与功力的深至。行草书是用他篆书与楷书相参而成，如桔藤，如斗蛇，一气相联，不能遏止。极与昌硕先生的画风配合，用以题写绘画，尤为妙绝，成画面上的新风格。故他作画时，也以养气为先。他常说：作画时，须凭着一股气。原来昌硕先生对于诗书画治印等等，均以气势为主。故他论画诗上或题画诗上常常谈到气的方面。兹摘例句如下：

《为诺上人画荷赋长句》：墨荷点破秋冥冥，苦铁画气不画形。
《沈公周书来索画梅》：梦痕诗人养浩气，道我笔气齐幽燕。
《得苔纸醉后画梅》：三年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪贻观者笑，酒与花同酿。法拟草圣传，气夺天池放。
《勖仲熊》：我画非所长，而颇知画理，使笔撑槎蚜，饮墨吐畏垒，山是古时山，水是古时水，山水饶精神，画岂在貌似。读书最上乘，养气亦有以，气充可意造，学力久相依，荆关董巨流，其气乃不死。
昌硕先生的绘画，以气势为主，故在布局方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与石涛、八大、青藤，也完全异样。如画梅花、牡丹、玉兰等等，不论横幅直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上，它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交权，紧密而得对角倾斜之势。尤其喜欢画藤本植物，或从上左角而至下右角，或从上右角而至下左角，奔腾飞舞，真有蛇龙失其天矫之概。其题款多作长行，以增布局之气势。可谓独开大写花卉的新生面。

昌硕先生绘画的设色方面，也与布局相同，能打开古人的旧套。最明显的例子，就是欢喜用西洋红。西洋红是从海运开通后来中国的，在任伯年以前，没有人用这种红色来画中国画，用西洋红，可以说开始自昌硕先生。因为西洋红的色彩，深红而能古厚，一则可以补足脂胭不能古厚的缺点，二则用深红古厚的西洋红，足以配合昌硕先生古厚朴茂的绘画风格，昌硕先生早年所专研的，是金石治印方面，故成功较早，成就亦最高，以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善于用色的能手。但是他常说：事父母色难，作画亦色难。他又常说：作画不可太着意色相之间。https://t.cn/A6xNQmsw