为什么要做超短线投机？
看了一篇短文，说的头头是道，新进场的散户看了，也会热血澎湃。其实超短坏处一句不提，一般人做超短线，不仅概率叠加毫无胜率，同时情绪根本无法控制，如何不让上一笔操作影响到下一笔的操作，保证每一笔操作都可以独立的分开？ 强者思维，只会越赌脾气越大。#股票# #A股# #今日看盘#
这就是一个表面看起来很好，但你无法掌控的东西。
做投资，先学会不输吧，推荐我的两场公开课：
《25把投资保护伞》上集（公司篇+市场篇）
点击回放： https://t.cn/A6XX1bP6
《25把投资保护伞》下集（个人能力篇）
点击回放：https://t.cn/A6XSZaSb[耶][耶][耶]
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《震惊！文学少年为看小说竟做出这事！》
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
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置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
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在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
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觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
【#历史冷知识# 古人的文房，不止四宝，带你认识多样的文房雅器！】
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
“笔墨纸砚”被认为是文房四宝，是古代文人书房不可或缺的四件东西，在没有电子设备和信息化的古代，精妙绝伦的思想和创造，就因这四件工具，得以在文人的书桌上浮现。
笔
笔，是指毛笔，是我国汉民族所独创的书写工具，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。
毛笔具有“尖、齐、圆、健”四大优点，用它书写出来的线条可柔可刚、可粗可细、可润可枯，变化之多，为任何硬笔所不及。它主要选用野生动物或山羊的毛作为材料，或纯毫或兼毫，可以做成不同类型，来适应各种需要。其品种之繁，在笔类中也是首屈一指的。
墨
墨，它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。
借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现，且历经几百年甚至上千年的沧桑岁月，仍然字迹清晰、神采奕奕。
纸
纸，是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。如安徽泾县所产的宣纸，洁白细润、亦书亦画，吸水性能极好，能长期保存，有“纸寿千年”之誉。
砚
砚，是与墨配套使用的工具，要求其细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。特别是一些雕砚，造型古雅，图案生动，令人爱不释手。
我们都知道，笔墨纸砚是中国书房里必不可少的文房四宝，但你可知道，古代书房里并不只这四样宝贝，下面就带大家看看古代文人们，在自家的书桌上都摆了些什么吧！
印泥
印泥，是我国特有的文房之宝，无论是文件签署，还是历史文物以及金石书画之钤记，都需要使用。
根据史书上记载，印泥的发展已有二千年的历史，早在春秋秦汉时期就已使用印沁泥，那时的印泥是用粘土制的，临用时用水浸湿，当时称封泥。
到了隋唐以后，社会的进步有人研制出纸张，人们又改用水调组朱砂于印面，印在纸上，这就是印泥的雏形。
到了元代，人们开始用油调和朱砂，之后便逐渐发展成我们现代的印泥了。
镇纸
镇纸，即写字作画时用以压纸的东西，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会顺手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
砚滴
砚滴又称水滴、书滴，是一种古老的传统文房器物，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。
最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。
汉代砚滴多为龟蛇熊羊之形，古朴浑厚。熊形玉砚滴，为一张口卷舌，背有双翅，右前肢托一灵芝，呈蹲坐式的飞熊。其雕工粗犷，为东汉时器物。飞熊的传说，古代极多。
魏晋时蛙龟等青瓷砚滴较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。
南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。
唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。
宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。
清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。
笔筒
笔不用时插放其内，材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔洗
笔洗，笔使用后以之濯洗余墨，多为钵盂形，也作花叶形或其它形状。各种笔洗不但造型丰富多彩，情趣盎然，而且工艺精湛，形象逼真，作为文案小品，不但实用，更可以怡情养性，陶冶情操。
臂搁
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕。
臂搁多竹木、象牙质地，上有纹绘雕饰，十分精美多趣。
墨匣
墨匣主要用于存放墨锭，起装饰和保护作用。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镶有玉带、花枝或螭虎、人物等图纹，所以，一般都很精美。
古代墨匣中，也多有制成漆匣的。据说，清代道光年间，阮文达回京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内。”可说是出类拔萃的。清末制墨匣最著名的，当属京城“万礼斋”。
笔架
笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物也，为文房常用器具之一。书画时在构思或暂息藉以置笔，以免毛笔圆转污损他物，为古人书案上最不可缺少之文具。从样式来看，一般有挂式与搁式两种，分别称笔挂与笔搁。
笔挂是用竹木制成的架子，两边有柱子，高一尺余；上面有横木，宽亦一尺有余，可以倒悬笔管，做晾笔用。笔挂也有制成圆柱形的，圆顶，笔挂在圆顶周边上，很方便。
笔搁是搁笔之物。根据不同形状，亦称笔枕、笔山，也有称笔床，清朝还出现了笔船。
除此之外 ，还有砚山、笔屏、笔船、糊斗、蜡斗、贝光、裁刀等等。
砚山：指原石制成的砚，既能当砚，又能赏石。
笔屏：插笔与袖珍小屏风合体的专用文房用品。有多种造型和多种材料，一直沿用至上世纪六、七十年代，并且较为普及。
笔船：用于横放毛笔，以木、牙、铜、玉质材料制作。多作长方形，口沿外撇，内设笔搁。
水中丞：就是指水盂，是置于书案上的贮水器。有多种造型和多种材料。
糊斗：用来盛放浆糊的器具。
蜡斗：古时文人用蜡之处很多，缄封必用蜡，而不用糊。糊斗和蜡斗作用相同。
贝光：用来砑光纸张的。砑光意思就是压实磨光的纸张，常常用于好纸。最初以贝壳所制，故称之为贝光。
裁刀：用于裁纸。主要有金属刀、竹刀和象牙刀。
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