2022.2.4 周五 晴 5℃
国师果然身手不凡！[赞]
开幕时间点选择有深刻寓意！[赞]
普通百姓传递国旗❤️
立春之时，万物复苏，生机蓬勃
绿意盎然，蒲公英将生命的种子撒向大地
五环破冰而出！激情澎湃！
春来到，严寒终将尽。
伟大的祖国！了不起的冬奥！
#北京2022年冬奥会# 加油！
——记于北京冬奥开幕式
#北京冬奥会开幕式##张艺谋# 牛！
国师果然身手不凡！[赞]
开幕时间点选择有深刻寓意！[赞]
普通百姓传递国旗❤️
立春之时，万物复苏，生机蓬勃
绿意盎然，蒲公英将生命的种子撒向大地
五环破冰而出！激情澎湃！
春来到，严寒终将尽。
伟大的祖国！了不起的冬奥！
#北京2022年冬奥会# 加油！
——记于北京冬奥开幕式
#北京冬奥会开幕式##张艺谋# 牛！
暮年之爱是与死亡同舞的爱
爱一个人不是强迫她活着
成全她尊严的途径只有死亡
老人出走耐人寻味
接受美学之佳作
影片绝妙的发现与视角除了那场音乐会的戏，整部电影都在一个场景内完成——那就是两位主人公的公寓。与那些表达一生轰轰烈烈的爱情不一样，这部电影只是通过两位主人公晚年 最后的那一段时光来表达他们之间的爱情。虽然尽管电影的时间和空间在表面看上去是显得那么的局限，但是起居室、客厅、餐厅、卫生间等每个空间里都没有被浪 费掉，精心的构图和场面调度让这个有限的空间充满了不同的层次。而男主人公讲起自己年轻时候的故事和那本相册以及女儿来访的一些谈话却将电影的时间以及两 人之间的爱从现在延伸到了过去。在有限的时空内事实上是讲述了两位主人公一生相伴相随的爱情。生老病死，人之常情，终将无法回避关于死亡的结局。当爱遇到困境时，人们到底该如何抉择。安妮和乔治之间的爱，是相互给予和平凡生活中彼此尊重。
电影《爱》将年老的无力与苦痛，生活的沉重与冰冷，人们所逃避和不愿提及的事情赤裸裸地展示出来，以冷静而考究的镜头细致描摹，令人窒息。哈内克坚守自己的美学原则，在自己对个体生存境遇的深深凝视中，给出了对爱的人文关怀与思考，具有深刻的思想内涵和研究价值。成全她尊严的途径只有死亡。在病床上安妮总是呻吟叫喊着痛和妈妈，她拒绝忍受和咽下不想要的生活。恐惧成为一种主宰式的情感，面对安妮的瘫痪渐渐失去意识，乔治也失去了从容和冷静，精神崩溃恍惚不安。当安妮再次试图以绝食来放弃生命时，给她喂食的乔治有一天终于丧失了耐心，出手打了她一巴掌。这一巴掌犹如电光石火，照亮了他们真实的处境。
爱一个人不是强迫她活着，按照自己的意愿为她选择生或死，而是尊重，是成全，是一起拥抱归宿与命运。安妮没有行动能力，死亡需要乔治的介入。当丈夫讲述童年参加夏令营的故事，他终于站在妻子的处境中，悟到了相同的对于解脱和自由的渴求，夫妇间的心在痛苦和对自由的向往中打通了。为了结束爱人的苦痛折磨，同样也是为了履行再也不要送她去医院的承诺，乔治亲手拿起枕头，为安妮实施了安乐死。他执行了妻子的决定。替她完成了最后一个选择，给了妻子想要的自由。生活经历丰富的老年人在处理这种极端特殊的情况时，比任何人都表现得更为冷静理性。乔治为安妮穿上最好的衣裳，把雏菊洒在枕边，让安妮体面地躺着，紧接着乔治也告别了人世。影片里鸽子的两次闯入却被放走，呼应了夫妇俩最后的结局。
纵然不舍，乔治仍然成全了安妮的死，恢复她在爱的关系中的位置和尊严。影片结尾，导演采用超现实主义的魔幻手法，乔治在睡梦中惊醒，发现安妮死而复生，他们如往常一样，或是出门去听音乐会或是携手去散步，这不仅使得影片首尾呼应，更给观众留下了无限想象和思考的余地，耐人寻味。
逼近简单而真实的生活暮年之爱是与死亡同舞的爱《爱》是一部关于爱情的残酷史诗片，它逼近简单而真实的生活，让人类的暮年之爱一览无遗的展示在我们的面前。哈内克或许想说：暮年之爱是与死亡同舞的爱，它的一面是执子之手与子偕老的爱的桃花源，另一面则是肉身衰败互助无力的爱的荆棘地。“电影有可能使精巧的艺术构思以极其逼真地接近生活本来面目的样子来表现。这是现代电影的艺术特点之一，也是现代电影美感异于其它艺术美感的一个重要标志。”电影美学的一个主要方面是探索电影艺术与现实的关系。即电影反映客观真实的特性。我们说生活是一切艺术创作的源泉。然而在反映生活的表现形式上各种艺术存在着差异。
新的电影观念的核心是：“以生活的本来面貌表反映生活。”因此，“影片中每一个精心构思的镜头，其内容都应该象生活本身一一样以极为自然逼真的面貌出现，导演的构思，电影技巧，各部门的创作，以凌演员的表演应该融入生活的自然流动中。”“生活化是现代电影创作的美学原则，也是现代电影的一个重要发展趋势。”“在这些电影里，生活好象是自然而然地在那里进行着，看不出什么预先规定好的设计。”
新的电影观念产生在七、八十年代，这是时代造成的。时代带来了电影观念的变化，、带来了观众审美观念的变化。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
爱一个人不是强迫她活着
成全她尊严的途径只有死亡
老人出走耐人寻味
接受美学之佳作
影片绝妙的发现与视角除了那场音乐会的戏，整部电影都在一个场景内完成——那就是两位主人公的公寓。与那些表达一生轰轰烈烈的爱情不一样，这部电影只是通过两位主人公晚年 最后的那一段时光来表达他们之间的爱情。虽然尽管电影的时间和空间在表面看上去是显得那么的局限，但是起居室、客厅、餐厅、卫生间等每个空间里都没有被浪 费掉，精心的构图和场面调度让这个有限的空间充满了不同的层次。而男主人公讲起自己年轻时候的故事和那本相册以及女儿来访的一些谈话却将电影的时间以及两 人之间的爱从现在延伸到了过去。在有限的时空内事实上是讲述了两位主人公一生相伴相随的爱情。生老病死，人之常情，终将无法回避关于死亡的结局。当爱遇到困境时，人们到底该如何抉择。安妮和乔治之间的爱，是相互给予和平凡生活中彼此尊重。
电影《爱》将年老的无力与苦痛，生活的沉重与冰冷，人们所逃避和不愿提及的事情赤裸裸地展示出来，以冷静而考究的镜头细致描摹，令人窒息。哈内克坚守自己的美学原则，在自己对个体生存境遇的深深凝视中，给出了对爱的人文关怀与思考，具有深刻的思想内涵和研究价值。成全她尊严的途径只有死亡。在病床上安妮总是呻吟叫喊着痛和妈妈，她拒绝忍受和咽下不想要的生活。恐惧成为一种主宰式的情感，面对安妮的瘫痪渐渐失去意识，乔治也失去了从容和冷静，精神崩溃恍惚不安。当安妮再次试图以绝食来放弃生命时，给她喂食的乔治有一天终于丧失了耐心，出手打了她一巴掌。这一巴掌犹如电光石火，照亮了他们真实的处境。
爱一个人不是强迫她活着，按照自己的意愿为她选择生或死，而是尊重，是成全，是一起拥抱归宿与命运。安妮没有行动能力，死亡需要乔治的介入。当丈夫讲述童年参加夏令营的故事，他终于站在妻子的处境中，悟到了相同的对于解脱和自由的渴求，夫妇间的心在痛苦和对自由的向往中打通了。为了结束爱人的苦痛折磨，同样也是为了履行再也不要送她去医院的承诺，乔治亲手拿起枕头，为安妮实施了安乐死。他执行了妻子的决定。替她完成了最后一个选择，给了妻子想要的自由。生活经历丰富的老年人在处理这种极端特殊的情况时，比任何人都表现得更为冷静理性。乔治为安妮穿上最好的衣裳，把雏菊洒在枕边，让安妮体面地躺着，紧接着乔治也告别了人世。影片里鸽子的两次闯入却被放走，呼应了夫妇俩最后的结局。
纵然不舍，乔治仍然成全了安妮的死，恢复她在爱的关系中的位置和尊严。影片结尾，导演采用超现实主义的魔幻手法，乔治在睡梦中惊醒，发现安妮死而复生，他们如往常一样，或是出门去听音乐会或是携手去散步，这不仅使得影片首尾呼应，更给观众留下了无限想象和思考的余地，耐人寻味。
逼近简单而真实的生活暮年之爱是与死亡同舞的爱《爱》是一部关于爱情的残酷史诗片，它逼近简单而真实的生活，让人类的暮年之爱一览无遗的展示在我们的面前。哈内克或许想说：暮年之爱是与死亡同舞的爱，它的一面是执子之手与子偕老的爱的桃花源，另一面则是肉身衰败互助无力的爱的荆棘地。“电影有可能使精巧的艺术构思以极其逼真地接近生活本来面目的样子来表现。这是现代电影的艺术特点之一，也是现代电影美感异于其它艺术美感的一个重要标志。”电影美学的一个主要方面是探索电影艺术与现实的关系。即电影反映客观真实的特性。我们说生活是一切艺术创作的源泉。然而在反映生活的表现形式上各种艺术存在着差异。
新的电影观念的核心是：“以生活的本来面貌表反映生活。”因此，“影片中每一个精心构思的镜头，其内容都应该象生活本身一一样以极为自然逼真的面貌出现，导演的构思，电影技巧，各部门的创作，以凌演员的表演应该融入生活的自然流动中。”“生活化是现代电影创作的美学原则，也是现代电影的一个重要发展趋势。”“在这些电影里，生活好象是自然而然地在那里进行着，看不出什么预先规定好的设计。”
新的电影观念产生在七、八十年代，这是时代造成的。时代带来了电影观念的变化，、带来了观众审美观念的变化。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画拍卖成交总价超1.5亿元
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
有收藏家指出，因为郑奎飞有博涉多能的文化哲学思想才华，所以作书绘画就显得信手洒脱，创新书法一派，建树油画独家!是国内外艺术品收获空间的高段位艺术家。特别是他与女儿郑嘉钰合作的油画作品，成为依道而画，因心而生的艺术奇观!从画里可以读到“贤家思维”与“童心纯洁”有着天衣无缝的融合效果。画因玄而妙，艺依道遂成。大智若愚，大成若缺，道之本在于“一”，童之本在于“纯”。父女二人作油画，看似信手涂鸦，实则让道家伟大思想带着“致简”的真谛，与孩童内心“致真”的表达第一次成为油画里的灵魂，亘古未有，孤标尘外!所以这些画是证道的结果，也是悟道的结晶，文化价值、艺术价值、思想价值三位一体，件件都是金绘锦画!
有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画作品欣赏：
2021年著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画在保利、荣宝斋等各大拍卖公司拍卖成交价总计超过了1.5亿元，郑奎飞：1978年生，著名油画家、书法家、数字艺术家，是一位集“科学、哲学、艺术”于一身的奇才。现为国家一级美术师、中国孔子美术馆副馆长、教授。已出版多部著作：2006年人民出版社出版他的首部传记《郑奎飞传奇》，33岁出版思想著作《2012救世主》，36岁出版经济学著作《21世纪资本新论》(因此书中的新理论他与现任北京大学常务副校长刘伟当年共同荣获第三届十大中华经济英才奖)和哲学著作《21世纪道德经》，37岁出版哲学著作《沉香悟道》，38岁出版哲学著作《伏羲文明》(此书由西泠印社副社长韩天衡画作作为配图)。保利、荣宝斋等拍卖机构均拍卖过郑奎飞郑嘉钰父女共同创作的多幅油画和书法作品。郑嘉钰：郑奎飞女儿，2011年生，人称绘画神童，父女共同被誉为“灵魂画手”。郑奎飞、郑嘉钰父女代表作《真龙下凡》被天安门城楼收藏，还有多部作品被其他国家收藏家、政要、学者收藏。
有人说，郑奎飞与达芬奇的人生殊途同归，他们致力于研究科学，在艺术理念上也出奇一致——人体与宇宙的运转机制是类似的，精妙、神秘，运动、守恒……郑奎飞创作的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》，以抽象的画法，充分运用色彩与明度的变幻表达，阐明了宇宙的混沌中所暗含的规律，同时也是对达芬奇跨时代的对话与共鸣。在互联网时代不断发展的当下，开辟鸿蒙、创世而生的元宇宙在未来终将引领人类全面走进数字世界。精神能否脱离躯体而存在、人类自我在宇宙中的坐标究竟处于何方……这些哲学问题，将在郑奎飞所打造的艺术与科学粒子大碰撞后的结合中得到解答。
有评论说，作为伏羲一画开天的当代传人、中国人体冷冻复活之父，郑奎飞先生拥有深厚的传统文化底蕴，同时对宇宙生命也有着独特而深刻的理解。其《神话人物》系列油画，用西方抽象派的绘画手法展现东方神灵的神韵，雄伟庄严之中不失轻盈灵动。《元宇宙生命》系列油画，将生命的孕育过程用油画生动形象地描绘，朴实之中蕴藏着天地造化之玄妙。其与女儿共同创作的《元宇宙人》系列油画，则用匠心独运的构思天马行空的笔法，展示着宇宙空间中不同形态的外星生命，为未来的星际文明绘制着蓝图与篇章。
有学者指出，作为当代哲学大师级的人物，郑奎飞还是一位精研现实的科学狂人，他把中国传统哲学的道家思想与实事求是的科学行动紧密地结合在一起，成为伏羲一划开天的当代传人，在知道、悟道、行道、恒于道的修行过程中，析凝出思想的思想结晶，出版发行了系列哲学思想著作，不但弘扬了传统文化，并且把中国的传统哲学思想推荐给了全世界，成为东方文化拥有软实力的金矿，引起了国际科学界、文化界、艺术界、哲学界的普遍关注!
有收藏家指出，因为郑奎飞有博涉多能的文化哲学思想才华，所以作书绘画就显得信手洒脱，创新书法一派，建树油画独家!是国内外艺术品收获空间的高段位艺术家。特别是他与女儿郑嘉钰合作的油画作品，成为依道而画，因心而生的艺术奇观!从画里可以读到“贤家思维”与“童心纯洁”有着天衣无缝的融合效果。画因玄而妙，艺依道遂成。大智若愚，大成若缺，道之本在于“一”，童之本在于“纯”。父女二人作油画，看似信手涂鸦，实则让道家伟大思想带着“致简”的真谛，与孩童内心“致真”的表达第一次成为油画里的灵魂，亘古未有，孤标尘外!所以这些画是证道的结果，也是悟道的结晶，文化价值、艺术价值、思想价值三位一体，件件都是金绘锦画!
有美术评论家说，画家郑奎飞画了许多事关“灵魂”“神仙”的油画作品，要作出解读，需要理解他的科学家身份。搞科学研究的人群可以分为三类，一是学院派，很理性。二是民科派，钻牛角尖的多。三是思想实验派，依靠的是想象力和超乎寻常的逻辑推理能力!画家郑奎飞拥有科学家的身份，也有哲学家的才华，所以他不是个简单的人物，是一位很有见地的科学先知，也是一位富有真才实学的哲学雄才!提到达芬奇，郑奎飞是与之有共通理念的大人物!画家达芬奇是个“结构先知”，从画家变成了人体解剖学家，从研究属性上来讲，达芬奇对人体结构的研究是基于“实有”的、形而下的。但是郑奎飞对人体的研究，却有着“虚空”的深邃，对人体的意识、意念、波有着专研深度，是形而上的精彩，与当下的量子力学相互关联，有着意识等价能量的洞察力。所以他用人体意识领域的相关结论来搞绘画创作，就会有画“神仙”画“灵魂”的选择，因为他了解这些“虚空”却是实存的问题。所谓是神仙，可以认为是我们的精神意识能量永恒存在于空间的那么不生不灭的状态!
有画家认为，实际上，油画的主题已经昭示了他们的创作奥秘——郑奎飞与其女郑嘉钰作品刻划的是一个与淳净深远的文化背景息息相关的作品，他们以“元宇宙人”为题的系列作品是聆听和蒙受了生命与世界之本原的启示之后，借助油画形式如缕不绝涌发出来的心语。看他们的作品，能从中看到一个对生命存在意义虔诚地向往过、炽热的爱过和不懈的追求、最后在他们的感召下无言的沉入沉思之境的年轻画家的灵性。思绪、心境、理趣幻化出暧昧、通透、若有若现、似与不似的审美意象。郑奎飞与其女郑嘉钰把国画中的皴、擦、点、染融进油画的笔触、肌理、质感与色彩之中，进而勾画出细腻、微妙、空寂、幽远的超然之境，创造出澄怀味象、境深意远的视觉形象体系，这正是他们作品的可贵之处。郑奎飞与其女郑嘉钰的油画作品的另一个独特之处是将美学理想推到极致，并向抽象主义风格挺进。这种抽象主义风格一方面糅进了抽象表现主义的某些因素，另一方面吸收了中国传统文人大写意画的精华，进而将繁杂的形象予以简约和概括，达到“意在笔先”、“以一当十”的美学境地。
著名艺术家郑奎飞郑嘉钰父女油画作品欣赏：
✋热门推荐