【后工业文明背景下的影像抒怀】渭宁兄通过微信传来十几张摄影作品,这些作品都拍摄于同一场域,它们甚至有着相同的主题。
巨大的废墟在夕阳的映衬下,有一种近乎狰狞的美;断壁残垣投映在浩茫戈壁的阴影,诉说着时光的沧桑。我认得出来,这些作品均拍自冷湖,这是一片废弃于上世纪80年代的工业遗址。
冷湖在海西。多年前我曾在那里长久驻留,在一篇文章中,我将那片可以称得上是废墟的遗址称之为“平躺在大地上的纪念碑”,这是因为它记录着上世纪青海乃至全国石油工业的辉煌。它是那个年代的精神图腾。
因为有了这样的认知,冷湖在我心目中一直是这样的形象——它是崇高的,悲壮的,它有着史诗般的跌宕起伏波澜壮阔,它甚至因此显得高高在上,不可触摸,这是一种宏观审美或者说是一种历史大叙事的过程中,自然生发的印象。
我无法想象,在那个逝去的年代里,我们的父兄是秉承着怎样的信念,在荒凉的戈壁深处建造了这座小城,又是凭借着怎样的理想,在这座小城中谱写出青春与激情交织的诗篇,我唯一能够确认的是,这座小城在时光中的迅速消亡,这样的消亡在我看来,带着一个时代结束的暗喻。
可是在渭宁兄的镜头里,冷湖却呈现出了另一番样子。
它首先是诞生在一个特定年代的生活场,它甚至还是一个盛满温馨记忆的保温容器,它因为与个体的生命记忆息息相关,而拥有了一种旁人无法体察的温度,它很容易地让人联想起了故园、童年、甚至初恋这样充满了温情的字眼和情愫。
渭宁兄没有为了表现后工业文明背景下的宏大主题而刻意夸大亦或是强化那片废墟带给人的沉重感(或者是庄重感)和压迫感,在他的作品中,那片废墟仅仅只是作为一个背景而出现,他的目光意外地聚焦于废墟上被遗弃的手套、风干的皮鞋、破损的竹篮,甚至是糊满了泥浆和沙粒的玻璃瓶,这些看似微小的事物,曾是与我们日常生活中关系紧密的物件,这样的物件因为与我们的生命体验紧密相连,而成为了过往岁月象征性的符号。渭宁兄以艺术家的创造力,赋予了这样的物件以新的内涵,因为它们的介入,渭宁兄表现冷湖的作品立时可亲可感起来,甚至还具有了某种近乎乡愁或是怀旧般的缱绻情调。
另一些意象也出现在渭宁兄的镜头中,比如残破墙头上的巨幅标语以及游人的涂鸦,比如好事者在高大残垣上涂抹的大片大片触目惊心的红颜料。这样的意象一旦被渭宁兄所选用,便让他的作品有了一种思想的深度和锐度。
我极喜欢这幅作品,黑白的背景中,大片红色的残壁,俨然是一种象征,它是对肤浅审美的嘲讽,还是对人类健忘的控诉?
还有,在高大残垣上的巨幅标语的出现,在我眼中,绝不仅仅只是对逝去年代的强化,而是对一种记忆的注解。
我庆幸自己能捕捉和留意到渭宁兄摄影作品中这些微妙的细节,并为之感动。在对艺术品鉴赏的过程中,鉴赏者想象力是不可或缺的元素,它极大地扩展了艺术品的张力和内涵,与此同时,鉴赏者的想象力、辨别力甚而知识结构、文化素养、生活阅历的介入,让一幅作品拥有了艺术家始料不及的深意,从这个意义上来说,创作者只是在全力调动和引爆鉴赏者的能量储备,从而抵达艺术体验的高潮。从这一意义上来说,正是因为有了与鉴赏者的合谋,一幅上乘的艺术作品便有了无限解读的可能。
这几年,渭宁兄的摄影风格越来越向当代摄影的理念靠拢和逼近,当然,以当代摄影的理念来判断,他的有些作品未必成熟,他的有些作品中还带有某种传统印记。可是不能否认,他的作品作为当代摄影的特征已十分明显,他通过当代摄影寻找诉说语境的倾向已十分明确。
我十分好奇渭宁兄摄影风格的转变,在我看来,一位艺术家创作风格的裂变和定型,一定是内因和外因合力的结果,是摄影家思想和审美诉求发生变化的外部表征。
探索一位艺术家的思想史是一件困难的事,何况渭宁兄是一个讷言的人,他始终对这样的转变讳莫如深。他并不擅长用言语表达自己的所思所想,而我也就只能通过对他作品的肤浅解读,试图接近他思想的脉络和成长的心迹,或许假以时日,并在某种机缘的关照下我方能完成,对于渭宁兄艺术风格转变的探究是我由来已久的梦想。
在我为渭宁兄的摄影展《散步》撰写的感言中如是写道,传统摄影的功能主要是在表述,当代摄影的功能在于表达,这样的概括无论对于传统摄影还是当代摄影来说,无疑是粗率的,但这的确是我对于摄影的理解。
从字面上来说,就摄影而言,表述侧重于意象本身,而表达则侧重于思想,表达往往是一种态度。这也就意味着,很多时候,当代摄影要力图挣脱对意象的简单描摹,向精神的深度和广度迈进,甚至可以说,当代摄影所关注的,本身就是当代人的心灵史和思想史,当然这样说,并不意味传统摄影就不足以表现摄影家深邃的思考,我想强调的,只是两者的着力点不同。
废墟给人的心理感受是多元的,大多时候,这样的感受并不轻松。它首先揭示了时间的残酷,继而印证了永恒的虚假,甚至还暗示了生命的本质,可是,当渭宁兄将镜头稍稍偏离,便化解了这样的沉重,他试图用这样的举重若轻暗示什么又揭露什么?或者,渭宁兄选择这样的意象,仅仅是为了强化我们所知的一切?这是渭宁兄对这个世界的理解。(作者/李皓)
巨大的废墟在夕阳的映衬下,有一种近乎狰狞的美;断壁残垣投映在浩茫戈壁的阴影,诉说着时光的沧桑。我认得出来,这些作品均拍自冷湖,这是一片废弃于上世纪80年代的工业遗址。
冷湖在海西。多年前我曾在那里长久驻留,在一篇文章中,我将那片可以称得上是废墟的遗址称之为“平躺在大地上的纪念碑”,这是因为它记录着上世纪青海乃至全国石油工业的辉煌。它是那个年代的精神图腾。
因为有了这样的认知,冷湖在我心目中一直是这样的形象——它是崇高的,悲壮的,它有着史诗般的跌宕起伏波澜壮阔,它甚至因此显得高高在上,不可触摸,这是一种宏观审美或者说是一种历史大叙事的过程中,自然生发的印象。
我无法想象,在那个逝去的年代里,我们的父兄是秉承着怎样的信念,在荒凉的戈壁深处建造了这座小城,又是凭借着怎样的理想,在这座小城中谱写出青春与激情交织的诗篇,我唯一能够确认的是,这座小城在时光中的迅速消亡,这样的消亡在我看来,带着一个时代结束的暗喻。
可是在渭宁兄的镜头里,冷湖却呈现出了另一番样子。
它首先是诞生在一个特定年代的生活场,它甚至还是一个盛满温馨记忆的保温容器,它因为与个体的生命记忆息息相关,而拥有了一种旁人无法体察的温度,它很容易地让人联想起了故园、童年、甚至初恋这样充满了温情的字眼和情愫。
渭宁兄没有为了表现后工业文明背景下的宏大主题而刻意夸大亦或是强化那片废墟带给人的沉重感(或者是庄重感)和压迫感,在他的作品中,那片废墟仅仅只是作为一个背景而出现,他的目光意外地聚焦于废墟上被遗弃的手套、风干的皮鞋、破损的竹篮,甚至是糊满了泥浆和沙粒的玻璃瓶,这些看似微小的事物,曾是与我们日常生活中关系紧密的物件,这样的物件因为与我们的生命体验紧密相连,而成为了过往岁月象征性的符号。渭宁兄以艺术家的创造力,赋予了这样的物件以新的内涵,因为它们的介入,渭宁兄表现冷湖的作品立时可亲可感起来,甚至还具有了某种近乎乡愁或是怀旧般的缱绻情调。
另一些意象也出现在渭宁兄的镜头中,比如残破墙头上的巨幅标语以及游人的涂鸦,比如好事者在高大残垣上涂抹的大片大片触目惊心的红颜料。这样的意象一旦被渭宁兄所选用,便让他的作品有了一种思想的深度和锐度。
我极喜欢这幅作品,黑白的背景中,大片红色的残壁,俨然是一种象征,它是对肤浅审美的嘲讽,还是对人类健忘的控诉?
还有,在高大残垣上的巨幅标语的出现,在我眼中,绝不仅仅只是对逝去年代的强化,而是对一种记忆的注解。
我庆幸自己能捕捉和留意到渭宁兄摄影作品中这些微妙的细节,并为之感动。在对艺术品鉴赏的过程中,鉴赏者想象力是不可或缺的元素,它极大地扩展了艺术品的张力和内涵,与此同时,鉴赏者的想象力、辨别力甚而知识结构、文化素养、生活阅历的介入,让一幅作品拥有了艺术家始料不及的深意,从这个意义上来说,创作者只是在全力调动和引爆鉴赏者的能量储备,从而抵达艺术体验的高潮。从这一意义上来说,正是因为有了与鉴赏者的合谋,一幅上乘的艺术作品便有了无限解读的可能。
这几年,渭宁兄的摄影风格越来越向当代摄影的理念靠拢和逼近,当然,以当代摄影的理念来判断,他的有些作品未必成熟,他的有些作品中还带有某种传统印记。可是不能否认,他的作品作为当代摄影的特征已十分明显,他通过当代摄影寻找诉说语境的倾向已十分明确。
我十分好奇渭宁兄摄影风格的转变,在我看来,一位艺术家创作风格的裂变和定型,一定是内因和外因合力的结果,是摄影家思想和审美诉求发生变化的外部表征。
探索一位艺术家的思想史是一件困难的事,何况渭宁兄是一个讷言的人,他始终对这样的转变讳莫如深。他并不擅长用言语表达自己的所思所想,而我也就只能通过对他作品的肤浅解读,试图接近他思想的脉络和成长的心迹,或许假以时日,并在某种机缘的关照下我方能完成,对于渭宁兄艺术风格转变的探究是我由来已久的梦想。
在我为渭宁兄的摄影展《散步》撰写的感言中如是写道,传统摄影的功能主要是在表述,当代摄影的功能在于表达,这样的概括无论对于传统摄影还是当代摄影来说,无疑是粗率的,但这的确是我对于摄影的理解。
从字面上来说,就摄影而言,表述侧重于意象本身,而表达则侧重于思想,表达往往是一种态度。这也就意味着,很多时候,当代摄影要力图挣脱对意象的简单描摹,向精神的深度和广度迈进,甚至可以说,当代摄影所关注的,本身就是当代人的心灵史和思想史,当然这样说,并不意味传统摄影就不足以表现摄影家深邃的思考,我想强调的,只是两者的着力点不同。
废墟给人的心理感受是多元的,大多时候,这样的感受并不轻松。它首先揭示了时间的残酷,继而印证了永恒的虚假,甚至还暗示了生命的本质,可是,当渭宁兄将镜头稍稍偏离,便化解了这样的沉重,他试图用这样的举重若轻暗示什么又揭露什么?或者,渭宁兄选择这样的意象,仅仅是为了强化我们所知的一切?这是渭宁兄对这个世界的理解。(作者/李皓)
我们想让世界有外在的秩序,政治、宗教、经济、社会上的种种秩序。在人际关系中,我们想有秩序。我们想得到一些和平、一些理解。那么,如果你的内在精神状态是有序的,不冲突、不矛盾,如果你的意识状态是平静、稳定、清晰的,那么你就能为这个世界带来秩序。—— 要没有欲望地来看生命,不要有任何条件地来看生命,按照生命本然的样子来看它,你就会继续被更新、被充满活力。要去知道它的唯一方式就是让它发生,因此你会产生恐惧和疑虑。放开来是找到你自己的唯一方式,是让你自己消融在最终整体的唯一方式。禅让你看到那个问题,你总是向外看。向内看你就会找到永恒的和平。—— 如何用一个不发问的头脑来看生活和存在,那就是信任的意义,这就是信任最深的层面,你以一个不发问的头脑来看存在,你只是看,你不带着任何观念说要如何来看它,你不强加任何形式在它上面,你不带着任何偏见,你只是用赤裸裸的眼睛来看,完全没有覆盖的任何思想、任何哲学、或者任何宗教。用类似小孩子的眼睛来看整个存在,这样的话,突然之间,就会有答案存在。存在在里面没有问题,问题是来自你,那些问题会继续来临,而你可以继续积累答案,要积累多少就可以积累多少,但那些不会有任何帮助的,当头脑里面没有问题,那个视界是清晰的,你的知觉非常清澈,那个知觉之门非常洁净,而且是敞开的,每一样东西都顿时变得很透明,你就可以进入到最深处,每当你看,你的看就穿透到最深的核心,在那里,你会突然找到你自己。—— 你之所以看到的是一个不完美的世界,是因为你有各种执着和不切实际的期待,如果你可以从这里出离,你会变的非常强大,如果你出离了所有的执着,那么你就会变得非常自由。—— 只有在完整里面你才会到家。你已经没有冲突的来到存在, 越放松,越能看见心的宽广,清醒的特质。迟早你就会走在正确的道路上,你会突然觉得每一样东西都各得其所,每样东西都凑在一起,每样东西都变成一首交响曲,那个划分溶解了,统一在产生。此时此地每一件事都按照它所应该的方式存在,存在每一个片刻都是完美的。—— 成为醒觉的。只要打开你的眼睛!放松在这个片刻,安定在这个片刻。突然地,一切都开始在你里面爆发。在那个片刻中,你是成熟的。而那个片刻可以成为你默示的了解。然后你像一般人,但非凡地的生活。你活在俗世但不再是它的一部份。以一种微妙的方式,你超越了,你可以继续玩游戏,但它们只是游戏,它是一场歌剧,那很好,享受它。—— 当终极的了解发生。以这种方式来体验,生活中的一切都是至福。不再有挣扎,痛苦,忧虑。唯有的是体验,这就又可以以你想用的任何名称来称呼。你可以选择称这一切都是完美。 一切都是祂的表达。—— 回头一望,佛便是我,我便是佛,一颗心与一颗心一旦巧合,完整的人生,要靠多少爱支撑眼下。—— 无论是内在的或是外在的。观察者制造了一个分离,即他自己和本然之间的一种距离;由此产生了冲突和悲愁。本然的转换只有在观察者和被观察之间没有分离,没有时间时才会发生。——当心智的运作自由了。通过观察执着与超脱的整个结构,痛苦和快乐的起伏,我们就会发现“我”的心智如何制造了自己的荒漠,又自行策划着逃脱。当“我”的心灵沉静无波时,既没有荒漠,也不用逃脱。——世界其实一直如此,你只能改变一件事:你自己头脑的内容物, 当下的觉醒才是重点;它是即刻的觉醒。那程度强烈到你像着了火,就在这火中,旧的离去,新的到来;其实,那旧的根本就不曾存在,只是你相信它;而新的一直都在,但你却忘记了。你们不用从这里遁逃,你们必须在这里开悟。所有过去都消失了,所有未来都消失了。只有此刻,水晶般的纯粹,存在着。在它的强度中、热情中。—— 路上充满了野花的芬芳,但躲起来的小鸟却不知道现在是春天。对一个佛而言,一直都是春天。对一个佛而言,即使火焰也变成清凉的。—— 在你的灵魂之光中获得重生,目的是去经验这全新的清晨:一段全新的开始,它带给你一种全新的视角,一种对于现实的全新认知。而你便是伴随着一颗温柔与敞开的心,作为一个全新的自己获得重生。—— 在你的心跳时你可以感觉到它,在你血脉中可以感到它的震颤,生命遍地都是--在花中,在河流里,在星星中。所以你要让生命以其所有的形势、色彩、层面来拥有你。整个彩虹,所有的音符。如果你能掌握这一简单的事....这样简单是因为只是放开的问题,不要紧张,也不要试图精神化,不要在物质和精神之间创造任何分裂,存在是一个整体,物质和精神只是同一个硬币的两面。—— 不要那么严肃,严肃的人没有活力。喝生命之酒,它有那么多的诗,那么多的爱,那么多的生命源泉。你能在任何一刻拥有春天,第一次你将神带进真实的情景中,使祂活出来。让祂靠近你,比你的心更接近,因为祂就是你的存在,不是分开的,不是远离的,不是存在于天空中,就是此时此地。
我们想让世界有外在的秩序,政治、宗教、经济、社会上的种种秩序。在人际关系中,我们想有秩序。我们想得到一些和平、一些理解。那么,如果你的内在精神状态是有序的,不冲突、不矛盾,如果你的意识状态是平静、稳定、清晰的,那么你就能为这个世界带来秩序。—— 要没有欲望地来看生命,不要有任何条件地来看生命,按照生命本然的样子来看它,你就会继续被更新、被充满活力。要去知道它的唯一方式就是让它发生,因此你会产生恐惧和疑虑。放开来是找到你自己的唯一方式,是让你自己消融在最终整体的唯一方式。禅让你看到那个问题,你总是向外看。向内看你就会找到永恒的和平。—— 如何用一个不发问的头脑来看生活和存在,那就是信任的意义,这就是信任最深的层面,你以一个不发问的头脑来看存在,你只是看,你不带着任何观念说要如何来看它,你不强加任何形式在它上面,你不带着任何偏见,你只是用赤裸裸的眼睛来看,完全没有覆盖的任何思想、任何哲学、或者任何宗教。用类似小孩子的眼睛来看整个存在,这样的话,突然之间,就会有答案存在。存在在里面没有问题,问题是来自你,那些问题会继续来临,而你可以继续积累答案,要积累多少就可以积累多少,但那些不会有任何帮助的,当头脑里面没有问题,那个视界是清晰的,你的知觉非常清澈,那个知觉之门非常洁净,而且是敞开的,每一样东西都顿时变得很透明,你就可以进入到最深处,每当你看,你的看就穿透到最深的核心,在那里,你会突然找到你自己。—— 你之所以看到的是一个不完美的世界,是因为你有各种执着和不切实际的期待,如果你可以从这里出离,你会变的非常强大,如果你出离了所有的执着,那么你就会变得非常自由。—— 只有在完整里面你才会到家。你已经没有冲突的来到存在, 越放松,越能看见心的宽广,清醒的特质。迟早你就会走在正确的道路上,你会突然觉得每一样东西都各得其所,每样东西都凑在一起,每样东西都变成一首交响曲,那个划分溶解了,统一在产生。此时此地每一件事都按照它所应该的方式存在,存在每一个片刻都是完美的。—— 成为醒觉的。只要打开你的眼睛!放松在这个片刻,安定在这个片刻。突然地,一切都开始在你里面爆发。在那个片刻中,你是成熟的。而那个片刻可以成为你默示的了解。然后你像一般人,但非凡地的生活。你活在俗世但不再是它的一部份。以一种微妙的方式,你超越了,你可以继续玩游戏,但它们只是游戏,它是一场歌剧,那很好,享受它。—— 当终极的了解发生。以这种方式来体验,生活中的一切都是至福。不再有挣扎,痛苦,忧虑。唯有的是体验,这就又可以以你想用的任何名称来称呼。你可以选择称这一切都是完美。 一切都是祂的表达。—— 回头一望,佛便是我,我便是佛,一颗心与一颗心一旦巧合,完整的人生,要靠多少爱支撑眼下。—— 无论是内在的或是外在的。观察者制造了一个分离,即他自己和本然之间的一种距离;由此产生了冲突和悲愁。本然的转换只有在观察者和被观察之间没有分离,没有时间时才会发生。——当心智的运作自由了。通过观察执着与超脱的整个结构,痛苦和快乐的起伏,我们就会发现“我”的心智如何制造了自己的荒漠,又自行策划着逃脱。当“我”的心灵沉静无波时,既没有荒漠,也不用逃脱。——世界其实一直如此,你只能改变一件事:你自己头脑的内容物, 当下的觉醒才是重点;它是即刻的觉醒。那程度强烈到你像着了火,就在这火中,旧的离去,新的到来;其实,那旧的根本就不曾存在,只是你相信它;而新的一直都在,但你却忘记了。你们不用从这里遁逃,你们必须在这里开悟。所有过去都消失了,所有未来都消失了。只有此刻,水晶般的纯粹,存在着。在它的强度中、热情中。—— 路上充满了野花的芬芳,但躲起来的小鸟却不知道现在是春天。对一个佛而言,一直都是春天。对一个佛而言,即使火焰也变成清凉的。—— 在你的灵魂之光中获得重生,目的是去经验这全新的清晨:一段全新的开始,它带给你一种全新的视角,一种对于现实的全新认知。而你便是伴随着一颗温柔与敞开的心,作为一个全新的自己获得重生。—— 在你的心跳时你可以感觉到它,在你血脉中可以感到它的震颤,生命遍地都是--在花中,在河流里,在星星中。所以你要让生命以其所有的形势、色彩、层面来拥有你。整个彩虹,所有的音符。如果你能掌握这一简单的事....这样简单是因为只是放开的问题,不要紧张,也不要试图精神化,不要在物质和精神之间创造任何分裂,存在是一个整体,物质和精神只是同一个硬币的两面。—— 不要那么严肃,严肃的人没有活力。喝生命之酒,它有那么多的诗,那么多的爱,那么多的生命源泉。你能在任何一刻拥有春天,第一次你将神带进真实的情景中,使祂活出来。让祂靠近你,比你的心更接近,因为祂就是你的存在,不是分开的,不是远离的,不是存在于天空中,就是此时此地。
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