#ArtNFT# NFT是否真的能让艺术家“财富自由”？｜上篇：概念远比图像重要

NFT总市值自Beeple作品拍卖以来至今已增长了218倍，产业已充分扩张、护城河变高。此时，艺术家想要通过NFT获得“财富自由”，究竟需要多少天？是否仍有实现的路径？对于狭义的视觉艺术创作者来说，NFT没看上去那么美；但对于有志参与集体性社会实验的艺术家而言，则是一展宏图的大好时机。

相比现实中的一级画廊代理、展览、五五分成的模式，NFT交易平台的准入门槛更低、艺术家分成更高。任何人都可以直接在OpenSea上发布作品，成功售出后，OpenSea仅收取2.5%的佣金；SuperRare、Async Art、Nifty Gateway等需要艺术家资质申请的平台，也仅在10%-20%之间。

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Async ：“什么是永恒的声音，是自然的声音啊，而自然之声却不但指森林，冰川这些远离人类的地方，人声鼎沸的，万籁俱寂的，车水马龙的，断壁颓垣的。这些无序的，随机的，不被人注意的声音，不管我们听不听，它们都一直真实地存在着。这些与人类喜好不同步的声音就不值得成为音乐吗。”
与人异步是想要与自然同步。

看了老塔的雕刻时光后想起了三年前听完async里的solaris摘录的书中这段。书里老塔说，“与其说节奏是由剪接所决定，倒不如说它是由穿流过影片的时间所形成的压力来定调。一部真正的电影，应忠实地在胶片上记录超越画面界限的时间，致使它宛若生命的持续递移、变换，让它和观众接触之时，便与作者分离，开始独立自由地存活。”

我想，电影或者音乐，本就是长久的所持续自然运动中人类所保存的一环，创造的定义不是新事物的产生而是在摘录的这段时间里我们能从实质的画面、音符、词汇中去联系过去与未来的长度，所以一个在太空命题里去探索人类本身，一个去收集自然的声音，他们都在收集时间这个一直绵延的物体投射到万物身上的痕迹，人类始终逃脱不了以个人为中心的叙事手法，探索未知美曰其名为探索宇宙的广度不过还是在以“我”为主语去问，我是谁，我从哪来，我要做什么，潜意识里不会去认同时间比我们更有发言权，而我们认同的被称为“有神论者”。