#蔡徐坤[超话]#
重发蔡徐坤《Wait Wait Wait》9.7中国音乐公告牌舞蹈品析
Wait Wait Wait的舞蹈很高级，舞蹈完全贴合歌曲设计，舞本身是没有引子的，没有情绪上的酝酿引入，突兀的，直接的，就开始了，观众还没有热身，他已经进入主题，非常贴合歌曲本身的意境。
如果说It's you是首尾成圆的循环，那么wait wait wait就是一条延长线，以突然交错的此刻为起点，倏然流向不知何处的远方，没有终点。就像突然在深夜的街道与他擦间，那就跟着他走一段，你要走快一点，一起滑翔，有风，有雾，霓虹光怪陆离，闻到焰火刚燃尽的味道，就这么一路穿梭，仿佛这条路没有尽头，可你只能跟这么一段，而他会继续走下去。
整支舞蹈都是流动的，从动作表现上是有明确方向流动意识的，行云流水（图1 自下而上 中间 又自上而下）；从逻辑上所有舞蹈动作都是递进变化的，都是123递进式叙述（图2）或是11223（图3），在3一定会升级。我们常见的舞蹈一般是重复副歌或者重复重点，wait wait wait并不是，你是抓不住所谓有形的重点的。这样的编舞是为了贴合不断更迭向前、寓意流动的歌曲主题，不留恋任何一刻，每一刻都是新的，下一个动作一定不同，此刻过去就再也不会有，而以后又会有新的故事。开头结尾的变装只是为了框定截取出这条线上的一小段作为此次表演，这就是为什么蔡徐坤说最后他的本意是不回头，因为这支舞就是不回头的，是一旦开始就要不断更迭下去，不会回头。就像多米诺骨牌，从推倒第一块开始，只会一路往下没有休止，直到最后一块牌落地。
但是他在演出最后回头了，他说是根据当下的感觉选择的，想想他为什么回头
蔡徐坤舞台的核心是表达（自己）美与渴求被爱，美与爱是什么呢？是挣扎，是困顿，是孤独，是被钉上十字架，是受难（图4），所有的迷乱困顿挣扎堕落，都体现在他独舞时。斯坦尼康绕身两圈，拍摄躯体下沉（没拍到全身真可惜！），却又带着挣扎中的自恋自怜，对他来说孤独并不是可怕的，孤独是触摸自己的温度，这是如痴如醉疯子的状态。所有抚摸自己脸庞、嘴唇的动作都是在自怜自爱，病态娇纵，还有一点点天真的残忍危险（图5图6）。以身体为轴的拧，看似挣扎，实则还是美和自怜，背上刺绣的翅膀宛若烙丨印的图丨腾，安安静静贴服着收拢着，包裹保护着他。
从他说dance开始，love this love这里的动作，就会知道为什么衣服袖子要露出来，在服装上也做到了肢体的延伸，白色的袖子就像鸟类的翅膀，从黑色袖口伸出，配合动作就像藏着翅膀在跳舞（图7），还有飘带，体现的都是流动、延展。展示的是美丽的肢体，美丽的蔡徐坤，一双腿长而有力，拧身体的时候，整个身躯像枝条一样充满韧性，美丽的胸脯，美丽的身体，他的美永远是一个整体的表达，不是分裂突出脸蛋或者某个部位，是给你一个浑然的整体，整个人就是美的具象。
直到dance break，无形羽翼突破蝴蝶骨，他走到延伸台独舞，一个人在刀尖火海起舞，原本不急不缓的流动在这一刻突然滚烫，像熔岩，从上到下，从正面到背面，斯坦尼康是不够的，他要亲自给你看他有多美，背过去，手臂从头顶劈下的动作太美，而后动作又是把自己送出去（图8），毫无保留的递出去，宛如一场献祭，又美又癫狂。
曾经普丨鲁丨申丨科跳尼金斯基礼赞表达尼金斯基在舞蹈中癫狂又在舞蹈中获得救丨赎和解丨脱。
蔡徐坤说有没有解丨脱要让观众去想，我觉得他没有，也暂时并不想要解丨脱，甚至也许他就是站在第三者视角旁观自己沉溺，他享受这场癫丨狂，这是与上帝的对话，是通丨灵，带着宗丨教丨式的献丨祭，把自己作为美之神在人间行走的载体。
于是上丨帝回以热吻，亲吻他跪下时的背脊。
美是孤独，是疯狂，是受难，是被爱，是蔡徐坤。
@蔡徐坤
#原创音乐制作人蔡徐坤#，#蔡徐坤#
最后附上最爱的solo dance，还有些喜欢的动作很多人截过我就不截了，放不下了。
https://t.cn/RsIB3Nu
重发蔡徐坤《Wait Wait Wait》9.7中国音乐公告牌舞蹈品析
Wait Wait Wait的舞蹈很高级，舞蹈完全贴合歌曲设计，舞本身是没有引子的，没有情绪上的酝酿引入，突兀的，直接的，就开始了，观众还没有热身，他已经进入主题，非常贴合歌曲本身的意境。
如果说It's you是首尾成圆的循环，那么wait wait wait就是一条延长线，以突然交错的此刻为起点，倏然流向不知何处的远方，没有终点。就像突然在深夜的街道与他擦间，那就跟着他走一段，你要走快一点，一起滑翔，有风，有雾，霓虹光怪陆离，闻到焰火刚燃尽的味道，就这么一路穿梭，仿佛这条路没有尽头，可你只能跟这么一段，而他会继续走下去。
整支舞蹈都是流动的，从动作表现上是有明确方向流动意识的，行云流水（图1 自下而上 中间 又自上而下）；从逻辑上所有舞蹈动作都是递进变化的，都是123递进式叙述（图2）或是11223（图3），在3一定会升级。我们常见的舞蹈一般是重复副歌或者重复重点，wait wait wait并不是，你是抓不住所谓有形的重点的。这样的编舞是为了贴合不断更迭向前、寓意流动的歌曲主题，不留恋任何一刻，每一刻都是新的，下一个动作一定不同，此刻过去就再也不会有，而以后又会有新的故事。开头结尾的变装只是为了框定截取出这条线上的一小段作为此次表演，这就是为什么蔡徐坤说最后他的本意是不回头，因为这支舞就是不回头的，是一旦开始就要不断更迭下去，不会回头。就像多米诺骨牌，从推倒第一块开始，只会一路往下没有休止，直到最后一块牌落地。
但是他在演出最后回头了，他说是根据当下的感觉选择的，想想他为什么回头
蔡徐坤舞台的核心是表达（自己）美与渴求被爱，美与爱是什么呢？是挣扎，是困顿，是孤独，是被钉上十字架，是受难（图4），所有的迷乱困顿挣扎堕落，都体现在他独舞时。斯坦尼康绕身两圈，拍摄躯体下沉（没拍到全身真可惜！），却又带着挣扎中的自恋自怜，对他来说孤独并不是可怕的，孤独是触摸自己的温度，这是如痴如醉疯子的状态。所有抚摸自己脸庞、嘴唇的动作都是在自怜自爱，病态娇纵，还有一点点天真的残忍危险（图5图6）。以身体为轴的拧，看似挣扎，实则还是美和自怜，背上刺绣的翅膀宛若烙丨印的图丨腾，安安静静贴服着收拢着，包裹保护着他。
从他说dance开始，love this love这里的动作，就会知道为什么衣服袖子要露出来，在服装上也做到了肢体的延伸，白色的袖子就像鸟类的翅膀，从黑色袖口伸出，配合动作就像藏着翅膀在跳舞（图7），还有飘带，体现的都是流动、延展。展示的是美丽的肢体，美丽的蔡徐坤，一双腿长而有力，拧身体的时候，整个身躯像枝条一样充满韧性，美丽的胸脯，美丽的身体，他的美永远是一个整体的表达，不是分裂突出脸蛋或者某个部位，是给你一个浑然的整体，整个人就是美的具象。
直到dance break，无形羽翼突破蝴蝶骨，他走到延伸台独舞，一个人在刀尖火海起舞，原本不急不缓的流动在这一刻突然滚烫，像熔岩，从上到下，从正面到背面，斯坦尼康是不够的，他要亲自给你看他有多美，背过去，手臂从头顶劈下的动作太美，而后动作又是把自己送出去（图8），毫无保留的递出去，宛如一场献祭，又美又癫狂。
曾经普丨鲁丨申丨科跳尼金斯基礼赞表达尼金斯基在舞蹈中癫狂又在舞蹈中获得救丨赎和解丨脱。
蔡徐坤说有没有解丨脱要让观众去想，我觉得他没有，也暂时并不想要解丨脱，甚至也许他就是站在第三者视角旁观自己沉溺，他享受这场癫丨狂，这是与上帝的对话，是通丨灵，带着宗丨教丨式的献丨祭，把自己作为美之神在人间行走的载体。
于是上丨帝回以热吻，亲吻他跪下时的背脊。
美是孤独，是疯狂，是受难，是被爱，是蔡徐坤。
@蔡徐坤
#原创音乐制作人蔡徐坤#，#蔡徐坤#
最后附上最爱的solo dance，还有些喜欢的动作很多人截过我就不截了，放不下了。
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【从小众圈到大众市场 #汉服经济正破圈增长#】 经过多年发展，汉服正从小众圈走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
展现时代元素
随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
今年“五一”假期，沉浸式唐风市井生活街区“长安十二时辰”在西安开市，不少游客特地换上唐制汉服，前来观唐艺、听唐乐、品唐食。错落有致的古风建筑间，衣袂飘飘，裙裾飞扬，汉服之美引人注目。
经过多年发展，汉服正从小众圈层走向大众市场，成为国潮文化、国风经济的重要组成部分，不仅为旅游、摄影等行业提供了营销新思路，古风剧本杀、古装宴饮等主打汉服元素的沉浸式消费更是方兴未艾。
汉服消费渐火
“以前穿汉服走在街上，经常有人问我要去哪里表演。现在越来越多的人认出这是汉服，不少人还可以说出朝代和形制。”山西省长治市园林景观设计师曹晓燕早在2015年就“入坑”汉服，她深切地感受到，近几年汉服所代表的国风文化盛行，社会对汉服的接受度不断提高。
“我一开始是购买分码成衣，随着对汉服的形制、面料有了更多了解，便开始购买定制汉服和来料汉服。”曹晓燕介绍，“来料汉服是我自己选购布料、画设计图再找裁缝制作的。春夏汉服花费在几十元到三四百元不等，用羊毛羊绒等面料制作的秋冬汉服则更贵一些。”
此外，曹晓燕还会购买一些原创设计、工艺复杂的汉服单品，如织金、仿妆花、化纤罗等面料的汉服。“单品由商家为我量身定制，一件的价格在千元以上。”曹晓燕说。
来自陕西省咸阳市的赵菁则偏爱棉麻材质的宋制汉服和明制汉服。她表示，“以真丝、缂丝等布料和工艺制作的汉服比较娇贵，对洗护方式、穿着场景要求较高，我更喜欢易于打理的棉麻汉服”。
赵菁大学期间就开始购买汉服，工作以后每个月都会购买2至3件汉服，价格在300元至600元之间。“除了与朋友聚会、旅行或者节假日时会穿汉服，我也在平常生活中将汉服与普通衣物混搭着穿。”赵菁告诉记者，自己有50多件汉服，大多从电商平台购买。
随着《国家宝藏》等节目中汉服穿搭引发关注、身着汉服的不倒翁小姐姐“出圈”走红，在社交平台的催化和传播下，在电商平台的助推下，原本只存在于小众圈的汉服正走向日常生活和大众市场，获得越来越多消费者的青睐。
在抖音平台，以汉服为标签的短视频总播放量已经超过680亿次。抖音相关负责人介绍，从2022年1月至今，平台销售汉服的商家数量比去年同期增长了239%。4月23日至5月4日开展的“抖音潮流东方季”活动中，抖音电商平台上汉服销量同比增长312%。
“汉服消费市场具有年轻化、女性化和圈层化特征，汉服消费行为呈现兴趣导向的收藏式消费和随意的一次性消费两极化特征。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授田卉认为，伴随中华优秀传统文化焕发出时代生机和活力，汉服消费认知度越来越高，汉服的市场接受广度和深度都有所拓展。
表达文化认同
“刚开始喜欢上汉服，只是觉得它们漂亮。”回忆起“入坑”汉服的原因，赵菁如是说。与许多汉服爱好者相似，她被古装电视剧中精美的汉服所吸引，随即开始了解汉服文化，频频下单。
汉服所承载的中国传统文化也是令许多消费者着迷的原因。曹晓燕认为，汉服是展示传统文化的服饰载体，普通人能直观地感受其文化魅力，也乐于在生活中展示和传播。
“汉服消费具有年轻化的特点，消费者在成长过程中见证了国力的增强，根植于心的民族自豪感和文化认同感激发了他们对本土品牌的自信与热爱。”田卉表示，年轻消费者更加注重自我表达，汉服在满足年轻消费者对本土文化的热爱和表达的同时，也满足了他们对个性化和获取身份认同的深层次诉求。
汉服爱好者互称“同袍”，出自“岂曰无衣？与子同袍”。他们以汉服为纽带结交兴趣相投的朋友，建立群体认同。
曹晓燕告诉记者，刚“入坑”汉服时，汉服是一个十分小众的爱好，自己一直没有遇到“同袍”，差点“退坑”。“直到2017年乞巧节，我在本地贴吧上看到了汉服活动的招募帖，认识了一批志同道合的伙伴，才保持了对汉服的热爱。”
广州女孩刘雪儿也是在“同袍”的鼓励下，辞去老家公司职员的工作到杭州创业，于2019年创立峯裳传统服饰设计工作室。
刘雪儿告诉记者，乘着汉服东风，自己创业较为顺利，2019年9月在淘宝上架了“峯裳”品牌第一条原创设计的明制马面裙——碧玺绿色万字地灵犬献桃戏花望月织金裙，售价1188元。“当年就卖了500多件，至今仍是二手交易平台上‘求而不得’的款式。”
开店至今，“峯裳”累计推出20多款明制汉服，疫情期间平均每款也能保持100多件的销量。
一款汉服从设计绘图到工厂打样、改稿定稿，再到织布厂定织定染布料，上架销售后裁缝开始制作成品，需要好几个月。“设计一个新款，根据工艺的复杂程度、改稿次数等，成本在3万元至10万元不等。定织定染一批布料至少需要20万元至30万元的流动资金。”刘雪儿坦言，疫情给资金流带来了一定压力。
言及未来，刘雪儿很有信心。“汉服这种承载着中华传统文化审美和民族认同感的服饰在青年群体中很受欢迎，逐渐成为时尚与传统融合的文化现象和新兴产业，相信未来购买汉服的人会越来越多，从事原创设计的商家会有更好的发展。”
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随着汉服爱好者数量规模和市场规模的快速增长，相关消费市场也迎来了发展新机遇。
从已经连续举办9届的西塘汉服文化周，到武汉欢乐谷“国风次元节·汉服赏乐春日纪”主题活动、北京花朝汉服文化节，再到多地景点宣布“穿汉服免门票”，旅游景区已成为汉服的高频使用场景，开展汉服租赁或售卖业务也成为不少景区的“二次消费点”。
消费者不再满足于“汉服+拍照”的打卡模式，为此，不少旅游公司推出以汉服为核心的体验类项目。今年3月份，在马蜂窝于北京玉渊潭公园举办的一场同城社区活动中，参与者身着汉服，在花朝节以“花神”的身份解谜闯关，踏青游园的同时享受“穿越”体验。各类创意产品不仅为景区贡献了门票收入，也让旅游市场焕发新活力。
除了旅游，“汉服+”也给美妆、时装、婚庆、餐饮、摄影、礼仪培训等行业带来了营销新思路，汉服写真、汉服主题剧本杀、汉服下午茶等主打汉服元素的沉浸式消费方兴未艾。
造型师张智丽进入化妆行业已有9年，主要从事舞剧拍摄、广告拍摄、个人写真、舞台走秀的化妆工作，2017年从现代妆造转型做古风妆造。
“从设计、妆发到衣服、饰品，完成一套完整的古风妆造，大概需要2个小时，收费在2000元左右。”张智丽介绍，最初做古风妆造是兴趣使然，恰好赶上汉服热潮，因此经营较为顺利。如今，广告拍摄、个人写真中的古风妆造订单量不断增长，各地汉服走秀等活动更加频繁，纷纷对她发来妆造邀请。
这给张智丽提出了更高的专业要求。“汉朝妆造简约大气，唐朝妆造雍容华贵，宋朝妆造则是内敛清丽。”张智丽告诉记者，“我通过阅读专业书籍、参观博物馆、参考壁画和古画、请教专家，让妆造尽可能贴近历史、还原人物形象。希望消费者能够通过多样的古风妆造去了解源远流长的传统文化，让传统文化更好地落地日常生活。”
“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。“汉服及相关消费要保持长期热度，无论在文化内涵的深度挖掘和文化意蕴的传达上，还是在产品自身的设计、品质乃至品牌化发展上，都需要创新式思考和时代化表达。”田卉认为，只有扎根对文化价值的深刻理解，以时代元素为出发点，与目标消费群体的审美和情感产生共鸣，才能使传统文化获得可持续发展的消费土壤。
不管林杭景是否愿意，她和萧北辰还是结婚了，在众人的见证下。虽然他们自己说是“协议结婚”，但是在别人看来，他们就是夫妻，至少在名义上是这样。虽然从码头回来之后，萧北辰再次提起这件事，林杭景当即就拒绝了，但是自打萧书仪告诉她金督军催婚的事情之后，林杭景开始反思自己，觉得自己不能太自私了，所以主动找到了萧北辰，说要跟他结婚。刚听到这句话的时候，差点没把萧北辰高兴坏了，可是还没等他笑出声来，林杭景却告诉他这结婚只是权宜之计，是做给其他人看的。虽然距离萧北辰的期望还有很长的距离，但是至少也拉近了两人之间的关系。对林杭景来说，这桩婚事是权宜之计，等到眼下的事情解决了，自己就和萧北辰和离，这样一来，既不会拖累萧家，自己也可以去做自己想做的事情。但是对萧北辰来说，却完全不是这样——在萧北辰看来，以前林杭景不喜欢自己，是因为两人缺少沟通，现在两人结婚了，有大把的时间待在一起，时间长了之后，林杭景就能看到自己的真心，从而爱上自己。到了那时候，他们就不再是“协议夫妻”，而是真正的夫妻。（其实，从后来的故事看，此时的林杭景已经有那么一点点喜欢萧北辰了，只是她现在还牵挂着牧子正，没有看清自己的内心罢了。）只是这件事，说起来容易，做起来却不简单，新婚之夜，林杭景就给了萧北辰当头棒喝。宾客离开之后，萧北辰和林杭景进了新房，就在他准备脱衣服睡觉的时候，林杭景却阻止了他，从枕头底下摸出了“协议结婚十大戒律”。在林杭景的规矩中，不准两人有肢体接触，不准干涉对方交友外出的自由……最为重要的是，她不准萧北辰跟自己同榻而眠。看到这一幕的时候，在心疼萧北辰的时候，也不由得笑出了猪叫声，我们常说有的夫妻就像是兄弟，可他们这对“夫妻”，连兄弟都不如。毕竟，兄弟之间还是会有肢体接触的。虽然萧北辰心里有一百个不乐意，但是对前九条，他还是答应了，可是看到第十条的时候，他不干了，因为屋里就一张床，如果他们不同榻而眠，压根就没办法睡觉了。听到萧北辰这么说，林杭景倒也自觉，马上抄起枕头说自己睡地板。“给我立规矩，想得美，实话告诉你，轮不到你。”听到前半句的时候，我以为萧北辰想要做点什么，可是听到后半句的时候，不由得再次笑出了猪叫声。说完这番话，他马上抢过了林杭景抱着的枕头，自己抱着枕头去睡了地板。换做大部分男子，为一个女子付出了这么多，就算是“协议结婚”做不了假，但是大概率情况下，也不会这么委屈自己的吧！说最狠的话，做最怂的事，所有的一切，都只因为他太爱她了，所以宁愿自己受尽委屈，也不愿意她多吃半点苦。看到这一节的时候，不由得恼恨起开局时候的萧北辰，要是他那时候就能这么暖，可能两人早就修成正果了。第二天一大早，等萧北辰腰酸背痛地从睡梦中醒来，才发现林杭景已经不在屋内了。收拾好地上的枕头准备换衣服的时候，林杭景却走了进来。面对林杭景的质问，萧北辰耍起了无赖，要让林杭景给自己扣扣子，就当我以为他是想要趁机占媳妇便宜的时候，我们才发现门外有人在偷看。他要林杭景给自己扣扣子，也是为了给别人演戏，毕竟，他们如果连这样的“亲密接触”都没有，别人早晚都会产生怀疑，到时候无论是对家人，还是对其他人都没办法交代。本就心不甘情不愿，所以虽然林杭景费了半天劲，还是把扣子给扣错了位置。看到这一刻萧北辰一脸宠溺的样子，不由得再次心疼起这家伙来，因为这所谓的幸福，都是自己强求来的，还是借着演戏的由头。给长辈请安的时候，林杭景离萧北辰很远，为了“演戏”，萧北辰使劲把林杭景拉到了自己怀里，给其他人营造了小夫妻感情很好的假象。不可否认，“九老板”这一连串的做法，有“演戏”的成分在里面，但是从某种程度上来说，这也是他对两个人未来的一种期待。不然的话，他也不会在给父母请安之后，又使劲拽着林杭景的手，害得林杭景花了老大力气才把他的手给掰开。一方面帮助林杭景演戏，另一方面又在给自己靠近林杭景找借口，不得不说，在军校这几年，萧北辰真的学到了很多东西，从一个男孩长成了真正的男人。当然，萧北辰对林杭景的喜欢，并不仅仅只是腻歪套近乎，还有对她理想的成全。和萧北辰“结婚”之后，林杭景只好辞去了报社的工作，整天除了待在家里，就是和一群太太应酬，这样的日子，林杭景很不开心。后来，她的朋友成钰来见她，告诉她自己办了一所女校，希望林杭景来给自己帮忙。但是当林杭景给萧海山和七姨说起这件事的时候，虽然他们也不反对的，但是在他们看来，林杭景和萧北辰刚结婚，他们希望他们可以早点生孩子，而不是出去抛头露面。这件事自然也就搁置了下来。那天晚上，林杭景赌气熬夜写稿子，萧北辰心疼林杭景，从身后环住她关掉了灯，威胁她乖乖上床睡觉。第二天一大早，萧北辰就去找了萧海山。他告诉萧海山林杭景是萧家的媳妇，去女校给贫困女子上课也是为萧府赢得名声的好事，七夫人也帮腔，萧海山也就不反对了。后来，女校因为课程设置的缘故，一直招不到学生，又是萧北辰发钱给穷苦人家的女孩，说是只要报名成景女校的人就能免学费，毕业后还会由商会出面安排工作，只要萧北辰在北新一日，这政策就不会改，才为女校招来了第一批学生。仔细想来，自打从军校回来之后，萧北辰一直都在默默付出，无论是法庭上的相救，还是独自去找程督军救林杭景的父亲，乃至现在成全她的理想，所有的一切，都只因为他爱她。因为爱你，所以我要护你周全；因为爱你，所以我要忧你所忧；因为爱你，所以我才会尽力成全你的理想。无论故事开局时的萧北辰有多不着调，但是现在的萧北辰，真的深情有担当。无论哪个年代，这样的男子，都是大部分女子心中的良配。只是很可惜，现在的林杭景还没有真正爱上萧北辰，再加上居心叵测的康敬雄，因爱生恨的郑奉棋，逐渐黑化的牧子正，愣头愣脑的萧书仪……他们想要真正修成正果，还要很长一段路要走。忽然觉得，要是萧北辰没有去军校就好了，这样一来，牧子正就不会闯进林杭景的世界，他们之间就会少了很多波折。但是转念一想，这样的假设其实并不成立——如果萧北辰没有去军校，没有经历过战争的洗礼，他连自己的父亲都没办法理解，就更加不会懂得如何去保护一个人了。这所有的一切，也许就是上天拿来考验他们的。也许这就是爱吧，无论多桀骜不驯的人，在自己喜欢的人面前，他们会成长，会改变，会替对方着想。在外人面前，他们也许会为了撑面子说一些狠话，但是他们回家之后，绝对会很怂地道歉。只不过这份怂，不是因为他们害怕对方，而是因为他们太爱对方了，才会那么在乎对方的感受。在别人看来，他们是在委曲求全，可是在他们心里，这也许就是他们爱对方的一种方式。可是，一旦这份感情没有了，他们绝对会变成另外的样子，因为那时候的你，早就不是他的例外。（原创不易，如有转载请注明出处。）#良辰好景知几何#
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