中外美术史今日课堂[爱你]

[思考]简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献：

顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛，认为“传神写照正在阿堵中”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。六法的产生千余年来对气韵神采的追逐都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性强调形象的准确性和人物相互之间的关系即“实对”。
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梁健

三开作品

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国煤炭美术家协会理事，中国书法艺术研究院研究员，副教授，文化部中国水墨艺术研究院院士，中国水墨研究院院士，山东省美术家协会中国画人物画艺术委员会委员，泰安市美术家协会副主席，泰山画派代表画家，中国画戏曲人物画创作型画家

人类的精神图景——王晓辉“微水墨”的精神向度
中国水墨人物画，与体道的山水画和遣兴的花鸟画不同，因其创作对象是更容易被感知和接受的人本身，所以自创始就承担着“成教化、助人伦”的功用，即便到了当代语境之下，除了极少数画家从学术层面对水墨人物画的探索之外，主流依然是基于特定主题的文学式叙事。而由于特定主题精神指向的单一性，当下的中国水墨人物画领域呈现出一个奇特的现象——作品创作意图极度雷同、思想主题极度雷同、题材选择极度雷同、艺术语言极度雷同乃至呈现方式都极度雷同，绘画的精神性则由此变得极为浅薄和孱弱——对于作为主体精神视觉化的绘画艺术，这显然并非健康现象。在这样的大背景之下反观王晓辉的“微水墨”创作，其在创作观念和精神层面的追求和拓展无疑能给我们更多的启示。