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DJKill语录17天（(为什么是这个奇怪的数字啊喂(#`O′)）录入成绩：
“Leave”.
可译作“离开”，
又作“留下”，
但无论何种译法，
“I leave you”都一样悲伤。

——DJKill
过于深情，
才会只看到她的一面。
当理智回归，
便会发现，
她也不过是她而已。
她也是有缺点的。
若能包容，
那情感便会更深，
若不能，
那深情便会在转眼间，
如清晨之雾般，
由极浓，
转瞬消逝，
不见踪影。

——DJKill
嘲讽的是，
一个人对另一个人的感情，
经常会在转瞬间转变无数次，
而往往是，
丛深情转为憎恨，
也许就在那一刹那，
先前的深情，
就消失了。
转而换到另一个人身上了。
而这又常常是因为先前者所不具有的，
被发现了。
而后来者又恰巧有前者所没有的，
直到后者所不拥有的再一次被发现。
这边形成了一个循环。
[这便是人的“移情别恋”]

——DJKill
哪里有什么专情，不过是她的缺点你还能够容忍而已。

——DJKill
即便你不是宇宙中心，
但也一定是自己的中心。
所以，
无时无刻都要对自己好，
而不能伤害自己。

——DJKill
我至今从未吻过人，
却又吻过人了。
但我确实从未吻过人。
但显而易见的，
即便我不曾吻过人，
我的初吻也不在了。

——DJKill

开赛至今 奥运表现最令人失望的五组中国运动员
不知不觉，从7月23日开幕到现在，东京奥运会的赛程已经过半。截至发稿时，中国代表团领跑金牌榜，在总奖牌榜则稍次于美国，不少来自我国的运动员交出了令人惊喜的表现。

体育竞技，胜者为王。成绩不能代表一切，但菜往往就是运动员的原罪。每一届奥运赛事，有运动员取得令人惊喜的成绩，就自然会有运动员在成绩与竞技状态上令观众感到失望，本届奥运会亦不例外。在已进行过的比赛之中，又有哪些中国运动员的表现难以令国内体育迷感到满意或者大跌眼镜呢？

结合赛前预期值、比赛成绩、舆论声量，笔者将在本文中盘点出TOP5之列，以供参考。当然，受篇幅所限以及赛程还在推进之中，如果有商榷之处或补充之选，欢迎诸位看官在评论区留言补充。

五、王璐瑶（射击）

射击是中国体育的传统强项，不过赛场上风云变幻加之射击项目对心理素质的要求极高，历来中国也是有名将在走到决赛之前发挥不佳被淘汰的。只不过，像本届的王璐瑶引起不小争议甚至网友批评的事件，在射击队史上似乎是第一次。王璐瑶本身是射击领域里难得一见的美女运动员，常理来说泛体育迷对这种运动员的喜爱阀值是更低才对。

从事件的状况看下来，主要是有两个原因导致了王璐瑶的路人缘在奥运过后急速下降。其一，王璐瑶在预赛出局，成绩属实不如理想；其二，王璐瑶在失利之后发自拍以及接近于自嘲的口吻来面对失利与调侃剖析自我，很可惜这种行为未能得到广泛认同，更被不少体育迷视作是态度不够端正。

四、芦玉菲（体操）

要是评选到目前为止最令人心疼的，体操队的芦玉菲会进入很多体育迷内心的榜单里，毕竟两次掉杠、两次都有受伤风险的画面出现，谁看了不心疼呢，那是自家的小姑娘运动员。

回归到体育竞技层面，只是从竞技和成绩来衡量的话，芦玉菲恐怕也会进入令体育迷感到失望的运动员之列。同一届奥运大会上两次从高低杠上掉下来，还能说运动员的实力或者竞技状态并没有达到体育迷预期的高度。实际上，中国体操在过去这些年的竞争力确实也是在下滑的，梦之队的光芒没那么强烈了。

三、李俊慧/刘雨辰 （羽毛球男双）

回到7月31日的夜晚，在东京奥运会羽毛球男子双打决赛上，李俊慧/刘雨辰以0：2的比分输给了中国台北组合李洋/王齐麟，与金牌擦肩而过。赛后，李俊慧/刘雨辰两人也是被球迷喷上了风口浪尖。

胜负乃兵家常事，球迷并不是不能接受失败，更多的是对运动员失败方式以及在赛后对待态度上的不满。同样是决赛输球，许昕/刘诗雯组合输给日本组合，得到的更多是谅解与鼓劲，而李俊慧/刘雨辰是在”海峡打比“中输给同胞，却没有得到这样的待遇，这其中的原因就值得探究了。

比赛内容方面，李俊慧/刘雨辰在面对宝岛组合时确实失误控制能力比往时拉胯，到了第二局被打懵梦游的情况明显。在比赛内容之外，李俊慧/刘雨辰的举动更引争议，从上图颁奖典礼的合影便可观察出一些内讧端倪。

二、中国女排

客观而论，中国女排确实是在奥运开始后渐入佳境，一场比一场好。只可惜，当迎来三连败开局之后，后面的荣誉战与尊严战打得再好、战术人员调动的变化再巧妙，都已经无法挽回卫冕冠军提前锁定小组出局的尴尬命运。

朱婷的伤病、阵容结构的老化、自由人球员的选择，诸多因素导致了中国女排在本届奥运的水准变菜了，而在商业化上的成功之处自然也会在成绩不佳的时候成为被外界诟病的元素。逆水行舟、不进则退，荣誉已成过去，似乎中国女排又到了新老交接与争取重新崛起的周期。

一、中国女足
0-5输巴西，4-4平赞比亚，2-8输荷兰，三场被破门17次，即使是被长年诟病的男足，都不曾在国际大赛交出如此耻辱性的表现。胜负乃兵家常事，输球乃至在小组赛就被淘汰其实是在预期范围内的，毕竟同组的巴西和荷兰都是比女足强的队伍。

只是，就输球的方式和溃不成军的防守表现来看，本届奥运女足的拉胯程度实属令人始料未及。从奥运会大名单公布开始，外界就对本次奥运女足的出征之旅打上问号。皆因，在预选赛以及附加赛阶段表现颇好的数位主力离奇落选了，取而代之的是国际大赛经验不足的年轻球员。

在大名单之中，女足有5位球员此前没有国际大赛比赛的经验，接近10位球员此前国际大赛出场经验在3场以下。因为这种情况，外界有“拼死拼活拿门票、奥运却新人练兵”的吐槽声音大也就不足为奇。再者，女足主帅贾秀全在本届奥运会展现出的激进策略以及用人方针都备受质疑，在被淘汰后的自傲发言态度上也是颇让球迷感到光火。

自2018年首演以来，改编自金宇澄茅盾学奖同名的舞台剧《繁花》第一季迄今已经演出40余场，不仅票场场爆满，还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。8月18日-29日，《繁花》第一季将在美琪大戏院连演11场，这也是此剧的封箱演出。据悉，在第一季谢幕之际，《繁花》第二季已经完成了剧本创作，并将于今年底正式上演。《繁花》剧照第一季首演至今成演出现象，8月最后归来舞台剧《繁花》延续了原著本中沪语与古典白话的美学特征，用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面，在强烈的时代场景对比中，呈现出社会转型期间的个人命运。导演马俊丰曾这样描述自己对这部戏的创作期待：“我希望这个戏能让上海这座城市在舞台上生动一次，让上海人在戏剧舞台上生动一次，也让上海话在戏剧舞台上生动一次，最后希望中国的舞台因为有了《繁花》这部戏能够生动一次。”作为一部纯沪语舞台剧，《繁花》第一季问世四年来，不仅在上海连演了多轮，在北京等北方城市也引发了极大的反响。迄今，不仅每场演出都一票难求，而且引发了对沪语舞台剧和上海化的讨论。在上海演出时候，曾经有一家老少三代人一起看戏，年轻孙辈陪着坐轮椅的老人一起走进剧场。而在北京，虽然需要通过字幕看完全剧，但毫不影响北京观众对这台剧的兴趣和热情。甚至有观众在北京看完后意犹未尽，打飞的来到上海再刷此剧。《繁花》由此被认为创造了一种类型剧，也成为了一种演出现象，实现了导演心中的这种“生动”。《繁花》剧照马俊丰对北京观众的热烈反响颇有感触，在此之前，很多北京戏剧观众对上海本土的创作印象更多停留在大量翻译剧，亦或者纯上海话的滑稽戏，《繁花》则让他们看到了另一种更独特更纯粹的上海化呈现，有观众对剧组表示：“看沪语演出的《繁花》，第一次在三个多小时里听这么多上海话台词，像感受一个外国戏，但没想到上海话在舞台上如此动听。”《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧，更在于它的“繁花美学”。旋转的舞台，是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，也流转出1960-70年代和1990年代的世事变迁，木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇，种种细节，都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上，下半场“前情提要”的出现让人印象深刻，多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画，这些影像大都来自档案，并且保留了那种老旧二极管的频闪画面质感。马俊丰说，“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”在这个剧组里，包括马俊丰在内的主创大多并非土生土长上海人，但他们都在上海生活多年，对这座城市颇为熟悉，有着自己的体验，最后呈现的《繁花》，正是这种带着移民眼光和当代视角的上海怀旧感。而最近，马俊丰在自己新创作的《前哨》里也延续了这种美学，他说：“《前哨》美学就是《繁花》美学的蔓延。”每次复排都不是简单重复，封箱演出将有“彩蛋”演出4年，《繁花》的自有美学在不断完善，而剧组的每一个演员也都愈发认同这种美学。为了更真实地呈现上海人的质感，也为了更好地用沪语表演，剧组的演员大都选了上海籍，他们跟随这部作品各地巡演，也对这部剧产生了极为特殊的情感。《繁花》剧照在剧中扮演“小毛娘“的张芝华和扮演徐总的郑星是剧组的”老戏骨“，更是相识45年的好友。全程沪语演出的《繁花》，也是两位上海老演员生平第一次。作为50后，他们对《繁花》的感情与其他演员也略有不同。于他们而言，在《繁花》的舞台上，他们穿着的是曾穿过的衣服，说着的是曾经说过的话，抑或是感动着曾经的感动，年轻演员在努力寻找与时代连接的依据之时，他们只是看着曾经的自己，演着曾经的父母辈们。饰演沪生的邵汶、饰演小毛的杜光祎、饰演姝华的王雯那、饰演银凤的王家珧、饰演汪小姐的王怡、饰演苏安的戴晔、一人分饰多角的何政廷与石磊等都已对各自角色烂熟于心，而角色难度颇大的李李扮演者张楷依也被导演赞为“最佳李李”。这一轮扮演“阿宝”的孙之鸿也是地道上海人，“我从小住在北京西路，美琪这个两字经常出现在我的生活里。之后舞校毕业公演也在美琪，中戏毕业多年后的第一个话剧也在美琪，不得不承认，有时缘分安排就是这样妙不可言。其实每个人都有故乡的情怀，而作为演员能够参演一部代表自己城市自己生活的年代话剧，这本身也是一种情结。”“我们每一次复排都不是简单的复排，而是把演员聚在一起，逼着大家不断改。“马俊丰说，”这个改不是把戏改了，而是让大家有新的碰撞，演员们的情绪和状态都有了变化。戏是当下的，四年前的东西和现在肯定不一样，味道不一样，时代也变了，演员们的心境和境遇也会不同。我们就是在一起揣摩这个东西，所以每一次《繁花》的演出，都会有细微的差别。”而这一次封箱演出，是《繁花》第一季最后一次集中演出。为了让这一次有别于之前所有演出版本，也展现创作团队的诚意，“封箱”版将增添“彩蛋”，会有过去版本不曾看到的戏。而因为第二季上映在即，这一次演出除了“前情提要”，还有了“下集预告”，以此呼应“第1季”“第2季”的“美剧感”。《繁花》剧照《繁花》第二季剧本依旧温方伊担纲，会有新人物新故事早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。而记者获悉，在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。目前，第二季的演员已经基本招募完成，在风格上，“美学基底会一样、演剧面貌会一样，对具体的呈现肯定会不一样”。马俊丰说，第一季的故事更像是个“圆”，所有人都在命运挣扎，最后似乎都回到了起点。而第二季中，所有的人物命运都给人一种“天地悠悠过客匆匆”的过眼烟云感。而和第一季结尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》一样，他看完剧本，很快就找到了一首大家都耳熟能详的主题曲。《繁花》剧照制作出品方上海广演艺集团与上海五盟化表示，《繁花》第二季之后，还有计划制作第三季，未来，他们一个小小的“野心”是，把1-3季的《繁花》一起呈现，同时上演。