【清静中，欢喜自生】
动若清风，静如秋水，心容世事而不争，意纳万物且自明。轻轻走进九月，天空比七月凉爽，比八月清澈。面对这样的岁月，谁又能拒绝它无言的静美？
重复步调，八月来过的方向，静美如初。绿地多了些许落叶，多是枯黄色，阳光下叶子透着几丝暖意，有一种不动声色的美，惹人欢喜。
落叶，飘落在文字里，便有了一种灵犀的美。叶落无声，一抹无尽的离别，片片落叶，像时光走过时留下的脚印，万般眷恋。顾城说，草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着不说话，就十分美好。
不经意发现的美，才是真的美好。时光清浅，风中有爱，光中有暖，时常给自己一个甜甜的微笑，心有被善待过的温暖。
独处时光，是一个人的清欢，是澄澈心灵的过程。唯有在独处时，才能发现世间万物之美，在独处中观察，在独处中思考，领悟生命的美好。
心静了，才能听见自己的内心。
心清了，才能照见万物的实性。
当一个人，能透过纷呈的世相，探知到内在的本源时，那种真正大彻大悟的心境，便是静水流深。
生命的延续，无关长短。生命的价值，无关拥有，轻叹世间薄凉，懂得就好。时常给自己一个安静的角落，忍住所有的忧伤，会在灵魂深层，自我疗愈。
一个人要经历多少，才能成就后来的自己，努力活成了自己想要的样子。人生最好的拥有，莫过于以静水流深之心，与这个世界相处，与他人相处，与自己相处。感恩岁月流长，让一颗心丰盈有暖。
世间最美的情感，不是谁爱上了谁，
而是谁陪伴了谁，无关亲情，无关爱情。
有人说：
没有阳光的时候，就听风吹看雨落。
没有鲜花的时候，就轻嗅泥土的芬芳。
没有掌声的时候，就享受独处的清宁。
自然的力量，轮回着无数生命之殇，人世间的悲欢离合，恰如这秋叶的飘零，生命终归是时间的过客。
一抹恬淡，尘埃不染，足以让一颗柔软的心如沐春风，草木欣然。自然万物，各自生长，只愿此生静好。无言中，气质尽显；清静中，欢喜自生。
红尘深处，相顾无言，不知归处。一季花开，明媚了多少光阴。一句懂得，温柔了多少孤单。暖意在时光里绵延，我用一抹嫣然明媚四季的芳菲。折一笺潮湿的文字，用柔情烘干。时光里，那些倾情总会沉淀成不离不弃，那些眷念总会皈依成念念不忘。丰满了流年，温柔了过往……
茫茫人海，有路无数，每个人从不同的方向走来，却又在拐弯处分开。于是，多少人擦肩而过，一场缘，一份情，需要多久的等待和守候，才会在千万次的回眸中遇见。那般美丽的遇见，如赴一场花事，幽香缠绕，浅浅绽放……
一叶而知秋意，一场雨而知秋寒，一件事而知人心。入目已知秋意，开门已知秋寒，只有那人心，是你看不透，也捉摸不到的。秋意，秋寒已然潇潇，莫让寒凉的秋意带寒了人心。
秋风过天涯，流水光阴，匆匆易逝。唯有一颗素心，伴随日月穿梭；伫望云舒云卷，坐看花开花落。
曾经，以梦为马，玩转似水韶华。曾径，纨绔俗世，放纵快意潇洒。蹉跎了壮志凌云的匆匆那年，忽略了一路遇见的生丑净旦。时间来不及细算，过往来不及细看。
恍惚间，人已回不到从前，半生天涯的沦落辗转，已被秋光厚重的帷幕隔断。多少人，终将淹没在人海；多少芳华，一旦失去就不在。岁月风尘中的背影，深藏了多少心头的逼迫无奈。羁旅天涯的云梦里，又饱含着多少不为人知的眼泪。
行走天涯，一路兜兜转转，一路忙忙乱乱。总会遇见一段明媚的山水，邂逅一份唯美的宿缘。一生，提笔万水千山，落纸倚马千言。江湖凶险，纵有倚天长剑，却难把情缘斩断。人生多舛，任你多愁善感，也要尝遍苦辣酸甜。
每个人的心中，都有一些难以忘怀的经历，它是那么的美好，又是那么的难以忘怀，都让你回味无穷。时光辗转，掠过了红尘繁华，将这些过往的点滴，写进岁月里的诗卷，待经年回首，不禁莞尔，有泪有笑的人生，才会成就不一样的风景。美好的遇见如同黑暗中的一抹阳光，温暖着一个人的寒凉，也照亮了一个人的方向。那份懂得，也燃起了一个人的生命之光。当灯火阑珊处，总有一些执念，诉说着那一往情深。你的深情，他的厚意，或许又成就了多年以来的那一抹牵念，那也是你生命中，最惊艳的一笔华彩。曾经的故事里，有多少情深缘浅，有多少恩怨情仇，早已被岁月的蹉跎中，冲刷的已经没有了痕迹。岁月太深，有多少繁华成烟。意阑珊，情太浅，有多少守望，却经不起颠沛流离。总有一些记忆，成为了永恒，就算走的再远，也会如影随形；总有一些美丽，深深地烙在了心底，挥之不去，记忆还在；总有一些人，始终如一，不离不弃，默默地相守着。走过四季的岁月流年，一些人，成为了记忆中的曾经；一些事，成为了渐行渐远的故事。我们一路走过，一路遗弃，又一路收藏；我用一生的眷恋，去记录曾经的点滴，写满流年里的遇见。的确，生命中，总有一些不期而遇的温暖，摇曳于岁月的枝头；年华里，总有一些不曾邀约的遇见，铭刻在时光的彼岸。如果遇见，是一场美丽的花开；那么懂得，就是人生中最好的回答……
一场春雨催生，浮临一帘幽梦。应笑红尘人醉，静听隔世晨钟。
春遣胭脂相思，秋来殇魂落红。道是繁华易逝，摇曳迷津流动。
寂寞江山旷野，天涯望尽凄冷。顾盼回廊烟寒，何时驱散伤痛？
寂夜泉水叮咚，原是一席残梦。醒来把盏独怜，谁解前世今生？
.
莲塘沉香晚风，岸边杨柳青青。谁家女子眉蹙，徐步陌上独行。
千年一醉苦海，大梦方觉初醒。可怜桃花鲜妍，依旧笑迎春风。
一处庭前花语，谁在慢弹琴声。倾国却又倾城，可曾令谁心动？
一盏灯，一杯茶，一卷书，一弯月，在墨香里，漂泊的心似一弯小船，渐渐归航。让心灵得到舒展，将喧嚣泛沉，把心安放，才能听到花开的声音。拿起，放下，两个简单的动作韵含一定的禅意，人生若能如此，可谓超世脱俗。
动若清风，静如秋水，心容世事而不争，意纳万物且自明。轻轻走进九月，天空比七月凉爽，比八月清澈。面对这样的岁月，谁又能拒绝它无言的静美？
重复步调，八月来过的方向，静美如初。绿地多了些许落叶，多是枯黄色，阳光下叶子透着几丝暖意，有一种不动声色的美，惹人欢喜。
落叶，飘落在文字里，便有了一种灵犀的美。叶落无声，一抹无尽的离别，片片落叶，像时光走过时留下的脚印，万般眷恋。顾城说，草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着不说话，就十分美好。
不经意发现的美，才是真的美好。时光清浅，风中有爱，光中有暖，时常给自己一个甜甜的微笑，心有被善待过的温暖。
独处时光，是一个人的清欢，是澄澈心灵的过程。唯有在独处时，才能发现世间万物之美，在独处中观察，在独处中思考，领悟生命的美好。
心静了，才能听见自己的内心。
心清了，才能照见万物的实性。
当一个人，能透过纷呈的世相，探知到内在的本源时，那种真正大彻大悟的心境，便是静水流深。
生命的延续，无关长短。生命的价值，无关拥有，轻叹世间薄凉，懂得就好。时常给自己一个安静的角落，忍住所有的忧伤，会在灵魂深层，自我疗愈。
一个人要经历多少，才能成就后来的自己，努力活成了自己想要的样子。人生最好的拥有，莫过于以静水流深之心，与这个世界相处，与他人相处，与自己相处。感恩岁月流长，让一颗心丰盈有暖。
世间最美的情感，不是谁爱上了谁，
而是谁陪伴了谁，无关亲情，无关爱情。
有人说：
没有阳光的时候，就听风吹看雨落。
没有鲜花的时候，就轻嗅泥土的芬芳。
没有掌声的时候，就享受独处的清宁。
自然的力量，轮回着无数生命之殇，人世间的悲欢离合，恰如这秋叶的飘零，生命终归是时间的过客。
一抹恬淡，尘埃不染，足以让一颗柔软的心如沐春风，草木欣然。自然万物，各自生长，只愿此生静好。无言中，气质尽显；清静中，欢喜自生。
红尘深处，相顾无言，不知归处。一季花开，明媚了多少光阴。一句懂得，温柔了多少孤单。暖意在时光里绵延，我用一抹嫣然明媚四季的芳菲。折一笺潮湿的文字，用柔情烘干。时光里，那些倾情总会沉淀成不离不弃，那些眷念总会皈依成念念不忘。丰满了流年，温柔了过往……
茫茫人海，有路无数，每个人从不同的方向走来，却又在拐弯处分开。于是，多少人擦肩而过，一场缘，一份情，需要多久的等待和守候，才会在千万次的回眸中遇见。那般美丽的遇见，如赴一场花事，幽香缠绕，浅浅绽放……
一叶而知秋意，一场雨而知秋寒，一件事而知人心。入目已知秋意，开门已知秋寒，只有那人心，是你看不透，也捉摸不到的。秋意，秋寒已然潇潇，莫让寒凉的秋意带寒了人心。
秋风过天涯，流水光阴，匆匆易逝。唯有一颗素心，伴随日月穿梭；伫望云舒云卷，坐看花开花落。
曾经，以梦为马，玩转似水韶华。曾径，纨绔俗世，放纵快意潇洒。蹉跎了壮志凌云的匆匆那年，忽略了一路遇见的生丑净旦。时间来不及细算，过往来不及细看。
恍惚间，人已回不到从前，半生天涯的沦落辗转，已被秋光厚重的帷幕隔断。多少人，终将淹没在人海；多少芳华，一旦失去就不在。岁月风尘中的背影，深藏了多少心头的逼迫无奈。羁旅天涯的云梦里，又饱含着多少不为人知的眼泪。
行走天涯，一路兜兜转转，一路忙忙乱乱。总会遇见一段明媚的山水，邂逅一份唯美的宿缘。一生，提笔万水千山，落纸倚马千言。江湖凶险，纵有倚天长剑，却难把情缘斩断。人生多舛，任你多愁善感，也要尝遍苦辣酸甜。
每个人的心中，都有一些难以忘怀的经历，它是那么的美好，又是那么的难以忘怀，都让你回味无穷。时光辗转，掠过了红尘繁华，将这些过往的点滴，写进岁月里的诗卷，待经年回首，不禁莞尔，有泪有笑的人生，才会成就不一样的风景。美好的遇见如同黑暗中的一抹阳光，温暖着一个人的寒凉，也照亮了一个人的方向。那份懂得，也燃起了一个人的生命之光。当灯火阑珊处，总有一些执念，诉说着那一往情深。你的深情，他的厚意，或许又成就了多年以来的那一抹牵念，那也是你生命中，最惊艳的一笔华彩。曾经的故事里，有多少情深缘浅，有多少恩怨情仇，早已被岁月的蹉跎中，冲刷的已经没有了痕迹。岁月太深，有多少繁华成烟。意阑珊，情太浅，有多少守望，却经不起颠沛流离。总有一些记忆，成为了永恒，就算走的再远，也会如影随形；总有一些美丽，深深地烙在了心底，挥之不去，记忆还在；总有一些人，始终如一，不离不弃，默默地相守着。走过四季的岁月流年，一些人，成为了记忆中的曾经；一些事，成为了渐行渐远的故事。我们一路走过，一路遗弃，又一路收藏；我用一生的眷恋，去记录曾经的点滴，写满流年里的遇见。的确，生命中，总有一些不期而遇的温暖，摇曳于岁月的枝头；年华里，总有一些不曾邀约的遇见，铭刻在时光的彼岸。如果遇见，是一场美丽的花开；那么懂得，就是人生中最好的回答……
一场春雨催生，浮临一帘幽梦。应笑红尘人醉，静听隔世晨钟。
春遣胭脂相思，秋来殇魂落红。道是繁华易逝，摇曳迷津流动。
寂寞江山旷野，天涯望尽凄冷。顾盼回廊烟寒，何时驱散伤痛？
寂夜泉水叮咚，原是一席残梦。醒来把盏独怜，谁解前世今生？
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莲塘沉香晚风，岸边杨柳青青。谁家女子眉蹙，徐步陌上独行。
千年一醉苦海，大梦方觉初醒。可怜桃花鲜妍，依旧笑迎春风。
一处庭前花语，谁在慢弹琴声。倾国却又倾城，可曾令谁心动？
一盏灯，一杯茶，一卷书，一弯月，在墨香里，漂泊的心似一弯小船，渐渐归航。让心灵得到舒展，将喧嚣泛沉，把心安放，才能听到花开的声音。拿起，放下，两个简单的动作韵含一定的禅意，人生若能如此，可谓超世脱俗。
#经典好文# 《日出》 作者：刘白羽
登高山看日出，这是从幼小时起，就对我富有魅力的一件事。
落日有落日的妙处，古代诗人在这方面留下不少优美的诗句，如像"大漠孤烟直，长河落日圆"、"落日照大旗，马鸣风萧萧"，可是再好，总不免有萧瑟之感。不如攀上奇峰陡壁，或是站在大海岩头，面对着弥漫的云天，在一瞬时间内，观察那伟大诞生的景象，看火、热、生命、光明怎样一起来到人间。但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只能从书本上去欣赏。
海涅曾记叙从布罗肯高峰看日出的情景：
我们一言不语地观看，那绯红的小球在天边升起，一片冬意朦胧的光照扩展开了，群山像是浮在一片白浪的海中，只有山尖分明突出，使人以为是站在一座小山丘上。在洪水泛滥的平原中间，只是这里或那里露出来一块块干的土壤。
善于观察大自然风貌的屠格涅夫，对于日出，却作过精辟的描绘：
……朝阳初升时，并未卷起一天火云，它的四周是一片浅玫瑰色的晨曦。太阳，并不厉害，不像在令人窒息的干旱的日子里那么炽热，也不是在暴风雨之前的那种暗紫色，却带着一种明亮而柔和的光芒，从一片狭长的云层后面隐隐地浮起来，露了露面，然后就又躲进它周围淡淡的紫雾里去了。在舒展着云层的最高处的两边闪烁得有如一条条发亮的小蛇；亮得像擦得耀眼的银器。可是，瞧!那跳跃的光柱又向前移动了，带着一种肃穆的欢悦，向上飞似的拥出了一轮朝日……
可是，太阳的初升，正如生活中的新事物一样，在它最初萌芽的瞬息，却不易被人看到。看到它，要登得高，望得远，要有一种敏锐的视觉。从我个人的经历来说，看日出的机会，曾经好几次降临到我的头上，而且眼看就要实现了。
一次是在印度。我们从德里经孟买、海德拉巴、帮格罗、科钦，到翠泛顿。然后沿着椰林密布的道路，乘三小时汽车，到了印度最南端的科摩林海角。这是出名的看日出的胜地。因为从这里到南极，就是一望无际的、碧绿的海洋，中间再没有一片陆地。因此这海角成为迎接太阳的第一位使者。人们不难想象，那雄浑的天穹，苍茫的大海，从黎明前的沉沉暗夜里升起第一线曙光，燃起第一支火炬，这该是何等壮观。我们到这里来就是为了看日出。可是听了一夜海涛，凌晨起来，一层灰蒙蒙的云雾却遮住了东方。这时，拂拂的海风吹着我们的衣襟，一卷一卷浪花拍到我们的脚下，发出柔和的音响，好像在为我们惋惜。
还有一次是登黄山。这里也确实是一个看日出的优胜之地。因为黄山狮子林，峰顶高峻。可惜人们没有那么好的目力，否则从这儿俯瞰江、浙，一直到海上，当是历历可数。这种地势，只要看看黄山泉水，怎样像一条无羁的白龙，直泄新安江、富春江，而经钱塘入海，就很显然了。我到了黄山，开始登山时，鸟语花香，天气晴朗，收听气象广播，也说二三日内无变化。谁知结果却逢到了徐霞客一样的遭遇："浓雾弥漫，抵狮子林，风愈大，雾愈厚……雨大至……"只听了一夜风声雨声，至于日出当然没有看成。
但是，我却看到了一次最雄伟、最瑰丽的日出景象。不过，那既不是在高山之巅，也不是在大海之滨，而是从国外向祖国飞航的飞机飞临的万仞高空上。现在想起，我还不能不为那奇幻的景色而惊异。是在我没有一点准备、一丝预料的时刻，宇宙便把它那无与伦比的光华、丰采，全部展现在我的眼前了。当飞机起飞时，下面还是黑沉沉的浓夜，上空却已游动着一线微明，它如同一条狭窄的暗红色长带，带子的上面露出一片清冷的淡蓝色晨曦，晨曦上面高悬着一颗明亮的启明星。飞机不断向上飞翔，愈升愈高，也不知穿过多少云层，远远抛开那黑沉沉的地面。飞机好像惟恐惊醒人民的安眠，马达声特别轻柔，两翼非常平稳。这时间，那条红带，却慢慢在扩大，像一片红云了，像一片红海了。暗红色的光发亮了，它向天穹上展开，把夜空愈抬愈远，而且把它们映红了。下面呢?却还像苍莽的大陆一样，黑色无边。这是晨光与黑夜交替的时刻，这是即将过去的世界与即将到来的世界交替的时刻。你乍看上去，黑夜还似乎强大无边，可是一转眼，清冷的晨曦变为磁蓝色的光芒。原来的红海上簇拥出一堆堆墨蓝色云霞。一个奇迹就在这时诞生了。突然间从墨蓝色云霞里矗起一道细细的抛物线，这线红得透亮，闪着金光，如同沸腾的溶液一下抛溅上去，然后像一支火箭一直向上冲，这时我才恍然大悟，原来这就是光明的白昼由夜空中迸射出来的一刹那。然后在几条墨蓝色云霞的隙缝里闪出几个更红更亮的小片。开始我很惊奇，不知这是什么?再一看，几个小片冲破云霞，密接起来，融合起来，飞跃而出，原来是太阳出来了。它晶光耀眼，火一般鲜红，火一般强烈，不知不觉，所有暗影立刻都被它照明了。一眨眼工夫，我看见飞机的翅膀红了，窗玻璃红了，机舱座里每一个酣睡者的面孔红了。这时一切一切都宁静极了，宁静极了。整个宇宙就像刚诞生过婴儿的母亲一样温柔、安静，充满清新、幸福之感，再向下看，云层像灰色急流，在滚滚流开，好让光线投到大地上去，使整个世界大放光明。我靠在软椅上睡熟了。醒来时我们的飞机正平平稳稳，自由自在，向我的亲爱的祖国、向太阳升起的地方航行。黎明时刻的种种红色、灰色、黛色、蓝色，都不见了，只有上下天空，一碧万顷，空中的一些云朵，闪着银光，像小孩子的笑脸。这时，我深切感到这个光彩夺目的黎明，正是新中国瑰丽的景象；我忘掉了为这一次看到日出奇景而高兴，而喜悦，我却进入一种庄严的思索，我在体会着"我们是早上六点钟的太阳"这一句诗那最优美、最深刻的含义。
(原载1959年6月16日《人民日报》。署名刘勉之。)日 出
《日出》作者刘白羽，1916年生于北京。1936年开始发表作品。已出版小说集《早晨六点钟》、《政治委员》、《刘白羽小说选》及长篇小说《第二个太阳》，散文集《早晨的太阳》、《万炮震金门》、《红玛瑙集》、《红色的十月》、《芳草集》、《海天集》及《刘白羽散文选》等。刘白羽是以一个革命战士的艺术理想与人格，把追随时代步伐、配合政治形势作为自己散文创作的自觉意识的。他的作品多以革命斗争和社会主义建设生活为素材，用战士的胸襟和眼光去回顾历史、瞻望未来，笔下总是充满着战斗的激情。在艺术上，他的散文较多地透露出革命浪漫主义的气质，热情的想象多于平静的观察，抒情议论穿插于形象的描绘之中，风格雄浑豪放，画面阔大瑰丽，时代精神强烈。
《日出》与《长江三日》一样充分地体现了刘白羽散文境界雄沉宏阔的特点，是作者以新的审美观“对新的美的探索的结果”，与某些描写日出、歌颂自然、礼赞生命的礼品不同，它选取了一个十分独特的角度——描绘作者从国外出访归来，在万仞高空的飞机上目睹的一次“最雄伟、最瑰丽的日出景象”，并出神入化地将“光彩夺目的黎明”与“新中国瑰丽的景象”相比拟，以一幅气势磅礴、雄奇壮阔的日出图，讴歌新生的、光明的社会主义祖国，表达无产阶级战士的豪情壮怀，反映了刘白羽散文对意境创造的追求及其鲜明的个性色彩。
使浓郁的诗情与深刻的哲理相交融，以造成一种深邃高远的艺术境界，这也是刘白羽散文追求的目标。《日出》在细致描写高空日出奇景的基础上，阐述“革命的哲学”，高唱“战斗的诗歌”，诠释“我们是早上六点钟的太阳”这一句诗那最优美、最深刻的含意，盛赞新生事物强大的生命力与无限光明的前景，从而大大加强了散文的思想内蕴和艺术感染力。
《日出》运用层层烘托、步步蓄势的手法来突出高空日出奇景。文中有关日出的五幅图画，前四幅全是辅垫，全是曲写，是“杨”前的“抑”，是欲扬帮抑。在作了一次又一次的渲染之后，作者终于推出了雄伟无比的高空日出奇景，并对此进行充分的、细致的、油画般的描绘——它的色彩，它的形态，它的气势，它给人的思索与遐想，笔墨不多却令读者无法忘怀。
绚丽、雄放，善于用准确、新鲜而又富于变化的文词细致而完满地表现形象、描写细节和表达情感，是这篇散文在语言表达上的重要特色。
登高山看日出，这是从幼小时起，就对我富有魅力的一件事。
落日有落日的妙处，古代诗人在这方面留下不少优美的诗句，如像"大漠孤烟直，长河落日圆"、"落日照大旗，马鸣风萧萧"，可是再好，总不免有萧瑟之感。不如攀上奇峰陡壁，或是站在大海岩头，面对着弥漫的云天，在一瞬时间内，观察那伟大诞生的景象，看火、热、生命、光明怎样一起来到人间。但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只能从书本上去欣赏。
海涅曾记叙从布罗肯高峰看日出的情景：
我们一言不语地观看，那绯红的小球在天边升起，一片冬意朦胧的光照扩展开了，群山像是浮在一片白浪的海中，只有山尖分明突出，使人以为是站在一座小山丘上。在洪水泛滥的平原中间，只是这里或那里露出来一块块干的土壤。
善于观察大自然风貌的屠格涅夫，对于日出，却作过精辟的描绘：
……朝阳初升时，并未卷起一天火云，它的四周是一片浅玫瑰色的晨曦。太阳，并不厉害，不像在令人窒息的干旱的日子里那么炽热，也不是在暴风雨之前的那种暗紫色，却带着一种明亮而柔和的光芒，从一片狭长的云层后面隐隐地浮起来，露了露面，然后就又躲进它周围淡淡的紫雾里去了。在舒展着云层的最高处的两边闪烁得有如一条条发亮的小蛇；亮得像擦得耀眼的银器。可是，瞧!那跳跃的光柱又向前移动了，带着一种肃穆的欢悦，向上飞似的拥出了一轮朝日……
可是，太阳的初升，正如生活中的新事物一样，在它最初萌芽的瞬息，却不易被人看到。看到它，要登得高，望得远，要有一种敏锐的视觉。从我个人的经历来说，看日出的机会，曾经好几次降临到我的头上，而且眼看就要实现了。
一次是在印度。我们从德里经孟买、海德拉巴、帮格罗、科钦，到翠泛顿。然后沿着椰林密布的道路，乘三小时汽车，到了印度最南端的科摩林海角。这是出名的看日出的胜地。因为从这里到南极，就是一望无际的、碧绿的海洋，中间再没有一片陆地。因此这海角成为迎接太阳的第一位使者。人们不难想象，那雄浑的天穹，苍茫的大海，从黎明前的沉沉暗夜里升起第一线曙光，燃起第一支火炬，这该是何等壮观。我们到这里来就是为了看日出。可是听了一夜海涛，凌晨起来，一层灰蒙蒙的云雾却遮住了东方。这时，拂拂的海风吹着我们的衣襟，一卷一卷浪花拍到我们的脚下，发出柔和的音响，好像在为我们惋惜。
还有一次是登黄山。这里也确实是一个看日出的优胜之地。因为黄山狮子林，峰顶高峻。可惜人们没有那么好的目力，否则从这儿俯瞰江、浙，一直到海上，当是历历可数。这种地势，只要看看黄山泉水，怎样像一条无羁的白龙，直泄新安江、富春江，而经钱塘入海，就很显然了。我到了黄山，开始登山时，鸟语花香，天气晴朗，收听气象广播，也说二三日内无变化。谁知结果却逢到了徐霞客一样的遭遇："浓雾弥漫，抵狮子林，风愈大，雾愈厚……雨大至……"只听了一夜风声雨声，至于日出当然没有看成。
但是，我却看到了一次最雄伟、最瑰丽的日出景象。不过，那既不是在高山之巅，也不是在大海之滨，而是从国外向祖国飞航的飞机飞临的万仞高空上。现在想起，我还不能不为那奇幻的景色而惊异。是在我没有一点准备、一丝预料的时刻，宇宙便把它那无与伦比的光华、丰采，全部展现在我的眼前了。当飞机起飞时，下面还是黑沉沉的浓夜，上空却已游动着一线微明，它如同一条狭窄的暗红色长带，带子的上面露出一片清冷的淡蓝色晨曦，晨曦上面高悬着一颗明亮的启明星。飞机不断向上飞翔，愈升愈高，也不知穿过多少云层，远远抛开那黑沉沉的地面。飞机好像惟恐惊醒人民的安眠，马达声特别轻柔，两翼非常平稳。这时间，那条红带，却慢慢在扩大，像一片红云了，像一片红海了。暗红色的光发亮了，它向天穹上展开，把夜空愈抬愈远，而且把它们映红了。下面呢?却还像苍莽的大陆一样，黑色无边。这是晨光与黑夜交替的时刻，这是即将过去的世界与即将到来的世界交替的时刻。你乍看上去，黑夜还似乎强大无边，可是一转眼，清冷的晨曦变为磁蓝色的光芒。原来的红海上簇拥出一堆堆墨蓝色云霞。一个奇迹就在这时诞生了。突然间从墨蓝色云霞里矗起一道细细的抛物线，这线红得透亮，闪着金光，如同沸腾的溶液一下抛溅上去，然后像一支火箭一直向上冲，这时我才恍然大悟，原来这就是光明的白昼由夜空中迸射出来的一刹那。然后在几条墨蓝色云霞的隙缝里闪出几个更红更亮的小片。开始我很惊奇，不知这是什么?再一看，几个小片冲破云霞，密接起来，融合起来，飞跃而出，原来是太阳出来了。它晶光耀眼，火一般鲜红，火一般强烈，不知不觉，所有暗影立刻都被它照明了。一眨眼工夫，我看见飞机的翅膀红了，窗玻璃红了，机舱座里每一个酣睡者的面孔红了。这时一切一切都宁静极了，宁静极了。整个宇宙就像刚诞生过婴儿的母亲一样温柔、安静，充满清新、幸福之感，再向下看，云层像灰色急流，在滚滚流开，好让光线投到大地上去，使整个世界大放光明。我靠在软椅上睡熟了。醒来时我们的飞机正平平稳稳，自由自在，向我的亲爱的祖国、向太阳升起的地方航行。黎明时刻的种种红色、灰色、黛色、蓝色，都不见了，只有上下天空，一碧万顷，空中的一些云朵，闪着银光，像小孩子的笑脸。这时，我深切感到这个光彩夺目的黎明，正是新中国瑰丽的景象；我忘掉了为这一次看到日出奇景而高兴，而喜悦，我却进入一种庄严的思索，我在体会着"我们是早上六点钟的太阳"这一句诗那最优美、最深刻的含义。
(原载1959年6月16日《人民日报》。署名刘勉之。)日 出
《日出》作者刘白羽，1916年生于北京。1936年开始发表作品。已出版小说集《早晨六点钟》、《政治委员》、《刘白羽小说选》及长篇小说《第二个太阳》，散文集《早晨的太阳》、《万炮震金门》、《红玛瑙集》、《红色的十月》、《芳草集》、《海天集》及《刘白羽散文选》等。刘白羽是以一个革命战士的艺术理想与人格，把追随时代步伐、配合政治形势作为自己散文创作的自觉意识的。他的作品多以革命斗争和社会主义建设生活为素材，用战士的胸襟和眼光去回顾历史、瞻望未来，笔下总是充满着战斗的激情。在艺术上，他的散文较多地透露出革命浪漫主义的气质，热情的想象多于平静的观察，抒情议论穿插于形象的描绘之中，风格雄浑豪放，画面阔大瑰丽，时代精神强烈。
《日出》与《长江三日》一样充分地体现了刘白羽散文境界雄沉宏阔的特点，是作者以新的审美观“对新的美的探索的结果”，与某些描写日出、歌颂自然、礼赞生命的礼品不同，它选取了一个十分独特的角度——描绘作者从国外出访归来，在万仞高空的飞机上目睹的一次“最雄伟、最瑰丽的日出景象”，并出神入化地将“光彩夺目的黎明”与“新中国瑰丽的景象”相比拟，以一幅气势磅礴、雄奇壮阔的日出图，讴歌新生的、光明的社会主义祖国，表达无产阶级战士的豪情壮怀，反映了刘白羽散文对意境创造的追求及其鲜明的个性色彩。
使浓郁的诗情与深刻的哲理相交融，以造成一种深邃高远的艺术境界，这也是刘白羽散文追求的目标。《日出》在细致描写高空日出奇景的基础上，阐述“革命的哲学”，高唱“战斗的诗歌”，诠释“我们是早上六点钟的太阳”这一句诗那最优美、最深刻的含意，盛赞新生事物强大的生命力与无限光明的前景，从而大大加强了散文的思想内蕴和艺术感染力。
《日出》运用层层烘托、步步蓄势的手法来突出高空日出奇景。文中有关日出的五幅图画，前四幅全是辅垫，全是曲写，是“杨”前的“抑”，是欲扬帮抑。在作了一次又一次的渲染之后，作者终于推出了雄伟无比的高空日出奇景，并对此进行充分的、细致的、油画般的描绘——它的色彩，它的形态，它的气势，它给人的思索与遐想，笔墨不多却令读者无法忘怀。
绚丽、雄放，善于用准确、新鲜而又富于变化的文词细致而完满地表现形象、描写细节和表达情感，是这篇散文在语言表达上的重要特色。
#墨竹之妙 足写性情——读叶恭绰及其《修篁瘦石图》#
叶恭绰是中国近代史上一位叱咤风云的人物，他不仅是政治活动家，而且多才多艺，在书法、诗文、收藏、考古、绘画等领域均有建树。他留存于世的画作不多，但作品格调极高，其中尤以画竹影响最大。
苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗……”中国文人墨客对竹子怀有特殊感情，喜咏竹亦爱画竹，既爱竹的清雅淡泊，也爱竹的傲然风骨。竹在中国传统文化中还隐含着节节高升等美好寓意。人们历来把竹与梅、兰、菊并称为“四君子”。
古往今来以画竹闻名的画家不胜枚举，光近代就有蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、徐悲鸿、潘天寿、张大千、谢稚柳、董寿平、启功等大家。叶恭绰画竹，首先是出于一种精神寄托。他在题《姚公绶诗竹真迹卷》中说：“昔人谓画兰竹有别才，其实精神所寄，不拘绳墨，则有之。”在叶恭绰看来，“近代画家袭意足不求颜色之说，动辄偭越规矩，而韵味复不足副之……余画竹累载，兢兢以此为戒，然欲更进一步，谈何容易，亦聊写胸中逸气而已。”叶恭绰所谓的“胸中逸气”，就是人们常说的韵味和“墨竹意趣”。从政之余，他以诗词、收藏、考古、书画等文人雅玩作为消遣，中年以后，开始涉足绘画。叶恭绰绘画不求工整与形似，而讲究笔墨情趣，强调神韵，提倡意境表达，藉绘画以抒发胸中逸气。诚如大画家吴镇所言：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”
叶恭绰《修篁瘦石图》(方向前供图) >
近代画坛圣手张大千、吴湖帆等对叶氏绘画均有极高评价。吴湖帆曾为叶恭绰《仿寿道人墨竹》作品题赠：“遐翁之作，大有元人顾定之韵致，已度骅骝前矣。万(万寿祺)、恽(恽寿平)老起，能不呵我？”元代画家顾安(字定之)擅画墨竹，行笔谨严挺秀，墨色润泽，竹叶上仰，画竹喜与湖石为伴，连勾带染，得皱透之姿，自有一股萧疏清逸之气。叶氏画竹能得顾氏之神韵，非常人能及，吴氏评价之高并非逢迎身居高位的叶恭绰。张大千是近代画坛巨匠，又是书画鉴赏大师，二十世纪画坛高手林立，但张大千对叶恭绰绘画极为赞赏，并有意收藏了叶氏的作品。叶氏在1936年《枯木竹石图》题跋中曾有相关记载：“此轴流入市肆，大千爱而有之，属记其事。”
作为大藏家的叶恭绰，对书画鉴赏的眼界极高，在当时与吴湖帆、张大千、张葱玉一起被誉为“巨眼”。他收藏了一大批历代名家竹画精品，对个人的艺术创作尤其是竹画产生过很大影响。叶恭绰藏有元代王渊、管道昇、顾安、吴镇，明代夏仲昭、鲁得之、万寿祺、归昌世、姚公绶、张大风，清代戴明说、毕涧飞等人的作品，这样“奢华”的收藏恐怕是其他画家难以企及的。从叶恭绰的绘画及其题跋中可以看出，叶氏竹画取法甚广，涉及元明清诸家，而更多借鉴了元人的绘竹特点。元人传承了宋代著名画家文同的画竹技法：画风篁新竹，或丛生群聚，或一枝独秀；竹叶多取仰势，并吸收赵孟頫法，用书法意趣入竹，萧疏清逸。叶恭绰还继承了元画家的画竹技法，对柯九思、顾安尤为倾心。他在《墨竹图》里说：“鸿翔先生属为此轴，偶然落墨，意仿丹邱而神似方厓，静观固知非尘中物也。”丹邱即柯九思，方厓为元僧画家，与倪瓒密交，其画竹石皆用秃笔，笔不求繁而韵自深远。由此可见，叶氏绘画取法高，眼光远，画境非一般画家所能及。
《修篁瘦石图》，为叶恭绰翠竹画作，尺寸102㎝×37.5㎝，设色纸本，立轴。在叶氏竹画中，墨竹最为常见，朱竹较少，翠竹也不常见。此作未落年款，根据画风推测应为叶氏中晚年作品。作品取法元人，笔法谨严，竹叶挺直向上，欣欣向荣，竹竿健拔，枝叶穿插有致，变化有度，构图严密。叶恭绰竹画作品，其竹叶多为向上伸展、聚合，偶有疏朗之变化，处处体现了竹的倔强与挺健，此乃画家精神寄托所在。翠竹在画家作品中比较少见，它与图中淡墨湖石相映，衬托出竹的绿色生命。竹与石是历代文人画家常表现的清品题材，随着文人画的盛行，画石大多与隐士山水及“四君子”结合，缘物寄情，既重神采，又求情趣。图中瘦石借宋元画法，呈现了太湖石之丑、瘦、透、漏的特点。石的造型奇倔，画家用淡墨渲染，干湿笔勾皴，以浓墨点苔，富有层次和立体感。从整体看，淡石、淡竹、淡色，画面淡雅、透逸，既有淡泊清雅的意境，又有浓郁的文人书卷气。
叶恭绰虽不是职业画家，但文人画家所需要的文化修养及书法造诣高深，这从《修篁瘦石图》那首自题诗中可见一斑：“闲随风柳弄柔条，知伴苍松策后凋，节苦未妨顽石共，心虚能使俗尘销，寻芳漫逐春前屐，写韵偏宜月下箫，笑指烟霄容啸傲，干云直上不辞遥。”
除诗词、鉴藏外，叶恭绰还是一位书法大家。其书法以行草最为常见，碑帖融合，个性鲜明，有颜字的开张，也有二王的变化，笔法、字法吸收了汉隶魏碑的一些元素。笔法上方圆兼用，结体平中见奇，字形浑厚而灵动，平整又有变化，自成一家风貌。
来源：中国宁波网
叶恭绰是中国近代史上一位叱咤风云的人物，他不仅是政治活动家，而且多才多艺，在书法、诗文、收藏、考古、绘画等领域均有建树。他留存于世的画作不多，但作品格调极高，其中尤以画竹影响最大。
苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗……”中国文人墨客对竹子怀有特殊感情，喜咏竹亦爱画竹，既爱竹的清雅淡泊，也爱竹的傲然风骨。竹在中国传统文化中还隐含着节节高升等美好寓意。人们历来把竹与梅、兰、菊并称为“四君子”。
古往今来以画竹闻名的画家不胜枚举，光近代就有蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、徐悲鸿、潘天寿、张大千、谢稚柳、董寿平、启功等大家。叶恭绰画竹，首先是出于一种精神寄托。他在题《姚公绶诗竹真迹卷》中说：“昔人谓画兰竹有别才，其实精神所寄，不拘绳墨，则有之。”在叶恭绰看来，“近代画家袭意足不求颜色之说，动辄偭越规矩，而韵味复不足副之……余画竹累载，兢兢以此为戒，然欲更进一步，谈何容易，亦聊写胸中逸气而已。”叶恭绰所谓的“胸中逸气”，就是人们常说的韵味和“墨竹意趣”。从政之余，他以诗词、收藏、考古、书画等文人雅玩作为消遣，中年以后，开始涉足绘画。叶恭绰绘画不求工整与形似，而讲究笔墨情趣，强调神韵，提倡意境表达，藉绘画以抒发胸中逸气。诚如大画家吴镇所言：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”
叶恭绰《修篁瘦石图》(方向前供图) >
近代画坛圣手张大千、吴湖帆等对叶氏绘画均有极高评价。吴湖帆曾为叶恭绰《仿寿道人墨竹》作品题赠：“遐翁之作，大有元人顾定之韵致，已度骅骝前矣。万(万寿祺)、恽(恽寿平)老起，能不呵我？”元代画家顾安(字定之)擅画墨竹，行笔谨严挺秀，墨色润泽，竹叶上仰，画竹喜与湖石为伴，连勾带染，得皱透之姿，自有一股萧疏清逸之气。叶氏画竹能得顾氏之神韵，非常人能及，吴氏评价之高并非逢迎身居高位的叶恭绰。张大千是近代画坛巨匠，又是书画鉴赏大师，二十世纪画坛高手林立，但张大千对叶恭绰绘画极为赞赏，并有意收藏了叶氏的作品。叶氏在1936年《枯木竹石图》题跋中曾有相关记载：“此轴流入市肆，大千爱而有之，属记其事。”
作为大藏家的叶恭绰，对书画鉴赏的眼界极高，在当时与吴湖帆、张大千、张葱玉一起被誉为“巨眼”。他收藏了一大批历代名家竹画精品，对个人的艺术创作尤其是竹画产生过很大影响。叶恭绰藏有元代王渊、管道昇、顾安、吴镇，明代夏仲昭、鲁得之、万寿祺、归昌世、姚公绶、张大风，清代戴明说、毕涧飞等人的作品，这样“奢华”的收藏恐怕是其他画家难以企及的。从叶恭绰的绘画及其题跋中可以看出，叶氏竹画取法甚广，涉及元明清诸家，而更多借鉴了元人的绘竹特点。元人传承了宋代著名画家文同的画竹技法：画风篁新竹，或丛生群聚，或一枝独秀；竹叶多取仰势，并吸收赵孟頫法，用书法意趣入竹，萧疏清逸。叶恭绰还继承了元画家的画竹技法，对柯九思、顾安尤为倾心。他在《墨竹图》里说：“鸿翔先生属为此轴，偶然落墨，意仿丹邱而神似方厓，静观固知非尘中物也。”丹邱即柯九思，方厓为元僧画家，与倪瓒密交，其画竹石皆用秃笔，笔不求繁而韵自深远。由此可见，叶氏绘画取法高，眼光远，画境非一般画家所能及。
《修篁瘦石图》，为叶恭绰翠竹画作，尺寸102㎝×37.5㎝，设色纸本，立轴。在叶氏竹画中，墨竹最为常见，朱竹较少，翠竹也不常见。此作未落年款，根据画风推测应为叶氏中晚年作品。作品取法元人，笔法谨严，竹叶挺直向上，欣欣向荣，竹竿健拔，枝叶穿插有致，变化有度，构图严密。叶恭绰竹画作品，其竹叶多为向上伸展、聚合，偶有疏朗之变化，处处体现了竹的倔强与挺健，此乃画家精神寄托所在。翠竹在画家作品中比较少见，它与图中淡墨湖石相映，衬托出竹的绿色生命。竹与石是历代文人画家常表现的清品题材，随着文人画的盛行，画石大多与隐士山水及“四君子”结合，缘物寄情，既重神采，又求情趣。图中瘦石借宋元画法，呈现了太湖石之丑、瘦、透、漏的特点。石的造型奇倔，画家用淡墨渲染，干湿笔勾皴，以浓墨点苔，富有层次和立体感。从整体看，淡石、淡竹、淡色，画面淡雅、透逸，既有淡泊清雅的意境，又有浓郁的文人书卷气。
叶恭绰虽不是职业画家，但文人画家所需要的文化修养及书法造诣高深，这从《修篁瘦石图》那首自题诗中可见一斑：“闲随风柳弄柔条，知伴苍松策后凋，节苦未妨顽石共，心虚能使俗尘销，寻芳漫逐春前屐，写韵偏宜月下箫，笑指烟霄容啸傲，干云直上不辞遥。”
除诗词、鉴藏外，叶恭绰还是一位书法大家。其书法以行草最为常见，碑帖融合，个性鲜明，有颜字的开张，也有二王的变化，笔法、字法吸收了汉隶魏碑的一些元素。笔法上方圆兼用，结体平中见奇，字形浑厚而灵动，平整又有变化，自成一家风貌。
来源：中国宁波网
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