【西方美术史】从古希腊、文艺复兴，一直看到印象派、野兽派，研究梵高、高更、莫奈、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、达利，从开始描绘最真实的世界、加入情节、发现光的作用、光影，一直到用艺术的手法来反映人的内心，不难发现艺术越来越多元、越来越自我。
不用为宗教服务，变成自我表达的工具。这中间伴随着政治、经济和科技的进步，伴随着艺术家们的哲学思辨。
现在看一幅画，马上会想到画家的个人经历，喜欢从心理学的角度去研究艺术，很有趣。更有趣的事，我发现自己在做的事情，也是自我发现。健身是雕塑自己，如同古代雕塑；摄影是利用光影形色，如同印象派；心理学让我知道人生充满戏剧性，如同巴洛克时期；心理学让我知道要活出自我，又把我推向现代。[哈哈]

最近清华班在上清华素描课，大家都很积极的去完成作业，也都特别主动的去观察身边的老师、同学以及发生的故事，用自己的视角去描绘编制成自己的作品。
这让我不由得想起了伟大的俄罗斯画家尼古拉·布洛欣，擅长用简单的线条去表达人物，人物的神态惟妙惟肖，灵魂的厚重感，明暗的光影线条下场景的真实写照，让人感叹敬仰。
我不禁疑问，我们为什么画画？又想要表达什么？

#ZackSnyder# 北美时间10日22时更新Vero：Awesome
扎导去LA Art Museum看了VR电影《肉与沙》，这部只有六分半钟的VR电影入围了戛纳电影节。影片根据真实事件改编，讲述了一队来着墨西哥的难民在荒漠上的故事。用VR技术创造了一个充满人类角色的多叙事光影空间，让观众去体验难民个人旅程的碎片。
扎导给出的评价也是很高啊。[酷]