【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
#小敏家#
《小敏家》深度剧评：幻想中人生是甜蜜的气泡水，现实却是白开水
从开播一路追看《小敏家》到第12集。
的确是冲着周迅去看的，她的演技从来没让我失望过。
剧情是围绕着前夫们和前妻们，以及离异家庭孩子面对的成长问题来展开讲的。
没看过黄磊演其他的类型了，这么多年一直都是居家好男人的形象，而且总会把厨艺融入角色中。
要么是一个好老公，要么是一个好爸爸，还特别善解人意那种。
说话有时候快起来略微结巴，鸡汤是偶尔来两口，有时候倒也算适口。
比如他说婚姻和恋爱的区别，这一点我就非常认同。
恋爱是不断发现对方优点的过程，而婚姻则是不断消化对方缺点的过程。
还有他对小敏说，做父母是没有标准模式和标准答案的。
关于陈卓这个角色，我没有其他想要评价的点了。
小敏这个角色是剧的核心，剧名就是以此为基础展开的。
小敏这个角色，周迅演得很自然，尤其是与孩子相处这一段，很贴合。
周迅自己是没有做过母亲的，虽然演技上没问题，但抠细节的话难免会有情感不到位的地方，于是安排了小敏和儿子多年没有一起相处过，只在高考前短暂地重聚。
妈妈和儿子，演出了这份多年未相处的距离感，挺好。
小敏的过往，注定了她是个敏感的人，与名字相符。她心里始终背负着苏老师的故事，虽然两人并无实际上的“出轨”之事，
但精神上呢？这个很难定义了。
苏老师下落不明，小敏就一直心里有这个坎儿，过不去。
她和陈卓的感情遮掩隐瞒，不想见光，除了考虑到儿子考试之外，这也是很重要的原因之一。
而且小敏这一点，遗传她的母亲。
她母亲算是思想前卫的人，那个年代就选择了离婚，而且不在乎女儿与李萍前夫恋爱，但看重脸面，不想公开。
这个表态其实很伤人的，要不是陈卓设定的乐天性格，一般人很难接受这种偷偷摸摸的地下恋。
和小敏这种人相处，很累。
你在看剧的时候或许没感觉，以为只是不爱说话性格内向，但在方方面面上都要照顾她脆弱敏感又细腻的神经线，如果没颗大心脏，驾驭不来。
其实我觉得这个剧塑造最成功的角色，是秦海璐饰演的李萍。
开篇本身对她没有好感，但后续在性格刻画上都感觉到有趣，而且她做事体面，里外里“不差事”。
会撒谎达成目的，会通过漂亮话遮掩尴尬。
主动追求了陈卓，结婚生女儿。后续觉得双方的相处有了问题，又主动选择结束婚姻，走入下一段。
虽然离婚对孩子是一种伤害，但从母亲的角度来看，她虽然自私却也是享受了自己的人生。
事情总是很难两全的。
有的人为了孩子可以牺牲自己，与不合适的人相处一生，隐忍不发忍气吞声。
有的人选择离开再找，也许找的没有上一个好，也许找的比上一个好，李萍就是那种她认为越找越好的类型。
一个离异生育的女人，还能嫁给一个各项条件都很不错的男人，两个人在事业上互帮互助，越做越大，于李萍而言的确是选对了。
李萍这个角色，分为两个阶段。
第一阶段，是她叫小敏“小白鞋”的年轻阶段，那时候应该就是个“事儿事儿”的模样。
后续第二阶段，结婚生孩子，再婚又怀孕，事业成功，不愁物质，心态就变了。
她看小敏和陈卓这段前夫前妻恋，纯属是八卦，没其他想法。
后续看热搜，她俩也破冰了。
她和现在的老公，就是标准的商人形象，唯一的变数是肚子的孩子。
金波这种设定，就是为了拖后腿推剧情的，没他的话一切太顺，少了波澜。
不过可怜的是金家骏这个孩子，从小就没有母爱，父亲又是酗酒没出息的那种人。
欠债靠儿子还钱，还在高考的关键时刻，哎不省心。
金家骏生长在一个残缺的家庭里，心理是不够完整的，不想麻烦妈妈，又很怕爸爸真的没了，就选择自己扛。
有人吐槽他，我倒觉得不必。
那个环境下，能长成这样已经很不错了。
相比之下，陈佳佳虽然亲生父母离异，但既不缺钱，也不缺爱，幸福太多。
在金家骏的烦恼是如何替父亲筹钱的时候，陈佳佳的烦恼只是不想按照李萍的意愿出国留学。
这个差异，在他俩蜜恋初期是不会凸显的。
正如陈卓所说，恋爱先是寻找优点的过程。
金家骏羡慕陈佳佳的自然洒脱无忧无虑，陈佳佳欣赏金家骏是个学霸人也帅气。
鉴于他俩还是高中生（高考前），因此亲密的戏不会太多，想磕糖需脑补。
唐艺昕饰演的角色，未来是朝着年下恋走的，我这边还没看到太多剧情，暂不讨论。
《小敏家》这部剧很平。
淡淡的那种平，很舒服。
虽然里面也有矛盾冲突，也有令人气愤的点，但你仍然能感觉到那种试图贴近现实的平。
虽然未必每个人都能在其中找到自己的影子，但总会在故事的部分剧情上产生相似共鸣。
过去的幻想中，人生是一杯充满气泡的饮料，甜蜜。
现在的生活里，人生是一杯透明清澈的白水，清淡。
《小敏家》深度剧评：幻想中人生是甜蜜的气泡水，现实却是白开水
从开播一路追看《小敏家》到第12集。
的确是冲着周迅去看的，她的演技从来没让我失望过。
剧情是围绕着前夫们和前妻们，以及离异家庭孩子面对的成长问题来展开讲的。
没看过黄磊演其他的类型了，这么多年一直都是居家好男人的形象，而且总会把厨艺融入角色中。
要么是一个好老公，要么是一个好爸爸，还特别善解人意那种。
说话有时候快起来略微结巴，鸡汤是偶尔来两口，有时候倒也算适口。
比如他说婚姻和恋爱的区别，这一点我就非常认同。
恋爱是不断发现对方优点的过程，而婚姻则是不断消化对方缺点的过程。
还有他对小敏说，做父母是没有标准模式和标准答案的。
关于陈卓这个角色，我没有其他想要评价的点了。
小敏这个角色是剧的核心，剧名就是以此为基础展开的。
小敏这个角色，周迅演得很自然，尤其是与孩子相处这一段，很贴合。
周迅自己是没有做过母亲的，虽然演技上没问题，但抠细节的话难免会有情感不到位的地方，于是安排了小敏和儿子多年没有一起相处过，只在高考前短暂地重聚。
妈妈和儿子，演出了这份多年未相处的距离感，挺好。
小敏的过往，注定了她是个敏感的人，与名字相符。她心里始终背负着苏老师的故事，虽然两人并无实际上的“出轨”之事，
但精神上呢？这个很难定义了。
苏老师下落不明，小敏就一直心里有这个坎儿，过不去。
她和陈卓的感情遮掩隐瞒，不想见光，除了考虑到儿子考试之外，这也是很重要的原因之一。
而且小敏这一点，遗传她的母亲。
她母亲算是思想前卫的人，那个年代就选择了离婚，而且不在乎女儿与李萍前夫恋爱，但看重脸面，不想公开。
这个表态其实很伤人的，要不是陈卓设定的乐天性格，一般人很难接受这种偷偷摸摸的地下恋。
和小敏这种人相处，很累。
你在看剧的时候或许没感觉，以为只是不爱说话性格内向，但在方方面面上都要照顾她脆弱敏感又细腻的神经线，如果没颗大心脏，驾驭不来。
其实我觉得这个剧塑造最成功的角色，是秦海璐饰演的李萍。
开篇本身对她没有好感，但后续在性格刻画上都感觉到有趣，而且她做事体面，里外里“不差事”。
会撒谎达成目的，会通过漂亮话遮掩尴尬。
主动追求了陈卓，结婚生女儿。后续觉得双方的相处有了问题，又主动选择结束婚姻，走入下一段。
虽然离婚对孩子是一种伤害，但从母亲的角度来看，她虽然自私却也是享受了自己的人生。
事情总是很难两全的。
有的人为了孩子可以牺牲自己，与不合适的人相处一生，隐忍不发忍气吞声。
有的人选择离开再找，也许找的没有上一个好，也许找的比上一个好，李萍就是那种她认为越找越好的类型。
一个离异生育的女人，还能嫁给一个各项条件都很不错的男人，两个人在事业上互帮互助，越做越大，于李萍而言的确是选对了。
李萍这个角色，分为两个阶段。
第一阶段，是她叫小敏“小白鞋”的年轻阶段，那时候应该就是个“事儿事儿”的模样。
后续第二阶段，结婚生孩子，再婚又怀孕，事业成功，不愁物质，心态就变了。
她看小敏和陈卓这段前夫前妻恋，纯属是八卦，没其他想法。
后续看热搜，她俩也破冰了。
她和现在的老公，就是标准的商人形象，唯一的变数是肚子的孩子。
金波这种设定，就是为了拖后腿推剧情的，没他的话一切太顺，少了波澜。
不过可怜的是金家骏这个孩子，从小就没有母爱，父亲又是酗酒没出息的那种人。
欠债靠儿子还钱，还在高考的关键时刻，哎不省心。
金家骏生长在一个残缺的家庭里，心理是不够完整的，不想麻烦妈妈，又很怕爸爸真的没了，就选择自己扛。
有人吐槽他，我倒觉得不必。
那个环境下，能长成这样已经很不错了。
相比之下，陈佳佳虽然亲生父母离异，但既不缺钱，也不缺爱，幸福太多。
在金家骏的烦恼是如何替父亲筹钱的时候，陈佳佳的烦恼只是不想按照李萍的意愿出国留学。
这个差异，在他俩蜜恋初期是不会凸显的。
正如陈卓所说，恋爱先是寻找优点的过程。
金家骏羡慕陈佳佳的自然洒脱无忧无虑，陈佳佳欣赏金家骏是个学霸人也帅气。
鉴于他俩还是高中生（高考前），因此亲密的戏不会太多，想磕糖需脑补。
唐艺昕饰演的角色，未来是朝着年下恋走的，我这边还没看到太多剧情，暂不讨论。
《小敏家》这部剧很平。
淡淡的那种平，很舒服。
虽然里面也有矛盾冲突，也有令人气愤的点，但你仍然能感觉到那种试图贴近现实的平。
虽然未必每个人都能在其中找到自己的影子，但总会在故事的部分剧情上产生相似共鸣。
过去的幻想中，人生是一杯充满气泡的饮料，甜蜜。
现在的生活里，人生是一杯透明清澈的白水，清淡。
#—Twenty[音乐]#-ITZY
我今年二十岁
让我来告诉你
我想要做什么
正值青春年华
一夜之间
完全不同的空气
那望向我的眼神
明明只是前面的数字变了
放手去做吧
一到12点钟声响起
享受我们等待已久的派对
颜色透明的香槟 没有味道
想要了解深度 我还很单纯
我喜欢现在这个笨拙的自己
无论什么我都能做到
一直等待着此时此刻
心跳加速
虽然责任重大
但自由是甜蜜的
仿佛整个世界都属于我
我只有二十岁
正值青春年华
这个年纪充满了无限的可能
我今年二十岁
让我来告诉你
我想要做什么
正值青春年华
一夜之间
完全不同的空气
那望向我的眼神
明明只是前面的数字变了
放手去做吧
一到12点钟声响起
享受我们等待已久的派对
颜色透明的香槟 没有味道
想要了解深度 我还很单纯
我喜欢现在这个笨拙的自己
无论什么我都能做到
一直等待着此时此刻
心跳加速
虽然责任重大
但自由是甜蜜的
仿佛整个世界都属于我
我只有二十岁
正值青春年华
这个年纪充满了无限的可能
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