也是慢慢才发现,在成长过程中,对自己的感觉敏锐且诚实,是件越来越不容易的事,因为人的自我真是太幽微、太复杂、太晦涩而富于变幻了,就像某个作家写的,人类内心的色彩比秋天还要丰富一万倍。
你以为在和不同的人远远近近地打过交道之后,你就更了解自己了,了解自己的偏爱与底线,想要什么,能接受多少,愿意付出到什么程度,但可能又碰到下一个某君,你发现人活着还真就是不断否定自己,你建构的那些原则、设定的那些秩序,被大刀阔斧地一把推翻,干干脆脆,又要继续在废墟上重建花园。
是因为这个人太特别了吗?也不尽然。
我们都知道做人做事不能顶自己的极限,要在自己的安全范围内奔跑才是长久之计。但其实这个所谓的安全范围,是不断变化且因人而异的。你发现在A面前,你可能“只需要一个眼神肯定,我的爱就有意义”,而在B面前,就需要对方不断确认再确认,“我的心里只有你没有她”,在C面前,或许就是“若我心似铁石然后遇上你,天崩地陷,已不足为奇”。
而在你自己不同的生命阶段和生活状态里,你的承受力与偏好,也都是不一样的。青春故事里,多的是一无所有、义无反顾的少年之爱。一颗心几沉几浮艰苦跋涉后,会想要轻盈,想要甜美,想要飞,想要快快乐乐没心没肺,可糖吃多了又觉得浮腻,开始想要真、想要深、想要相思入骨、想要灼热的体温。
了解自我这条路,真就像西西弗斯滚石上山,不断推倒不断重建,真他妈累真他妈爽啊。
你以为在和不同的人远远近近地打过交道之后,你就更了解自己了,了解自己的偏爱与底线,想要什么,能接受多少,愿意付出到什么程度,但可能又碰到下一个某君,你发现人活着还真就是不断否定自己,你建构的那些原则、设定的那些秩序,被大刀阔斧地一把推翻,干干脆脆,又要继续在废墟上重建花园。
是因为这个人太特别了吗?也不尽然。
我们都知道做人做事不能顶自己的极限,要在自己的安全范围内奔跑才是长久之计。但其实这个所谓的安全范围,是不断变化且因人而异的。你发现在A面前,你可能“只需要一个眼神肯定,我的爱就有意义”,而在B面前,就需要对方不断确认再确认,“我的心里只有你没有她”,在C面前,或许就是“若我心似铁石然后遇上你,天崩地陷,已不足为奇”。
而在你自己不同的生命阶段和生活状态里,你的承受力与偏好,也都是不一样的。青春故事里,多的是一无所有、义无反顾的少年之爱。一颗心几沉几浮艰苦跋涉后,会想要轻盈,想要甜美,想要飞,想要快快乐乐没心没肺,可糖吃多了又觉得浮腻,开始想要真、想要深、想要相思入骨、想要灼热的体温。
了解自我这条路,真就像西西弗斯滚石上山,不断推倒不断重建,真他妈累真他妈爽啊。
#曾国潘# 说过,第一要有志,第二要有识,第三要有恒。有志则断不甘为下流,有识则知学问无尽,不敢以一得自足,有恒则断无不成之事。拥有敏锐的思维和处处发现的眼光是最重要的。真正想赚大钱的人,除了要有不安于现状,也要有更胆大的想法,只有不断创新自己的赚钱方式,才能实现自己的“财富梦”。 https://t.cn/RyKVSSc
#现代诗歌# 丽群聊诗
丽群聊诗:
其实我觉得写诗并不是那么复杂的事,你只要多爱生活,多观察多用自己敏锐的触角把你所发现的并且通过独特的表达呈现出来就行了。这种细微的发现不一定要高大上,不一定要求你轰动世界,但你一定要呈现一种意境。这意境就是诗歌整体的底色,是情绪的渲染与指向,因为有了这个意境作为底色,你所呈现的主题才更突出,哪怕是一个细微的东西,在你预先铺设的意境中就显得更加明确。意境是什么呢?个人认为相当于作画之前给白纸涂上的底色,底色的基调决定了整首诗的基调。而后所选择的主题意象都要围绕这个基调服务达成统一与和谐,不可能阴暗的基调用明亮,不可能明亮的基调用暗陈。这些,都是与主题基调不相吻合的。这些意境的营造在表达之前就已经在内心预设好了。这个预设是个人情绪的基调自动预设好的,完全与个体的心境颜色有关,比如阴暗,明亮,悲伤,欢快……等等,它们在创作前很快就整合了这个基调,为你下笔做好准备。不用自己刻意营造,而是带有半意识的自觉营造,为一次表达涂上了底色。接下来主题意象的选择也就要为这一个基调自动的选择叙述选择相应的客观表达了,这样就形成了客观事物是实,意境是虚的虚实相映的效果。如果在创作中我们能统一这个色调,那么我们的诗歌就有了整体的、统一的情与境相结合的美感,这美感与美术作品中的美感相通,它能使诗歌像一幅画一样呈现在我们面前。有审画之悦,所谓意境就有这样的效果。很多人说把诗人当作用文字画画的人就是这个原理。这里主要阐述了个人诗歌创作中的有关意境的色彩营造,统一与搭配。小体验分享给大家。
——2017.10.19
丽群聊诗:
其实我觉得写诗并不是那么复杂的事,你只要多爱生活,多观察多用自己敏锐的触角把你所发现的并且通过独特的表达呈现出来就行了。这种细微的发现不一定要高大上,不一定要求你轰动世界,但你一定要呈现一种意境。这意境就是诗歌整体的底色,是情绪的渲染与指向,因为有了这个意境作为底色,你所呈现的主题才更突出,哪怕是一个细微的东西,在你预先铺设的意境中就显得更加明确。意境是什么呢?个人认为相当于作画之前给白纸涂上的底色,底色的基调决定了整首诗的基调。而后所选择的主题意象都要围绕这个基调服务达成统一与和谐,不可能阴暗的基调用明亮,不可能明亮的基调用暗陈。这些,都是与主题基调不相吻合的。这些意境的营造在表达之前就已经在内心预设好了。这个预设是个人情绪的基调自动预设好的,完全与个体的心境颜色有关,比如阴暗,明亮,悲伤,欢快……等等,它们在创作前很快就整合了这个基调,为你下笔做好准备。不用自己刻意营造,而是带有半意识的自觉营造,为一次表达涂上了底色。接下来主题意象的选择也就要为这一个基调自动的选择叙述选择相应的客观表达了,这样就形成了客观事物是实,意境是虚的虚实相映的效果。如果在创作中我们能统一这个色调,那么我们的诗歌就有了整体的、统一的情与境相结合的美感,这美感与美术作品中的美感相通,它能使诗歌像一幅画一样呈现在我们面前。有审画之悦,所谓意境就有这样的效果。很多人说把诗人当作用文字画画的人就是这个原理。这里主要阐述了个人诗歌创作中的有关意境的色彩营造,统一与搭配。小体验分享给大家。
——2017.10.19
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