师大的猫

曲赣江
滨江之畔的校园
黑的猫从容白的猫宁静
午后林木扯散了落叶
扯散了阳光，一地婆娑光影

滨江之畔的校园
几只大黄猫逡巡于林荫下
一只黄白相间的猫蓦然回首
几年的时光，随林木叶落叶生回味

这个秋冬不再寒冷
那些依宠的目光善良温暖
一只黑白相间的猫在假山间腾跃
一群年轻人正在布置猫屋，温暖冬日
2021.11.13 https://t.cn/R2WxW8W

#心语心恋心声[超话]# [微风]生活如叶，一生一落，一落一生，每一个光阴流转的季节，都有嫩芽悬于枝头。叶落叶生，那是起伏的人生；波峰波谷，那是燃烧的生命；顺风逆风，那是岁月的感悟；秋去秋回，那是别致的风景；月圆月缺，那是生活的真谛；冬去春来，那是生命的永恒。人生如逆旅，我亦是行人。无论拥有或失去，相聚或离别，无论何时、何地，应怀着一颗乐观感恩的心态对面对生活。无论遇见何种天气，何种生活，始终笑颜如花，一如往昔般、阳光灿烂，做最好、也最真诚的自己。唯愿时光慢走，岁月温柔待如旧。[鲜花] https://t.cn/z8Ua6nX

传统的瓷器艺术所呈现无穷尽的创造力背后有一种相对固化的美学逻辑---质地上的均一性，形态上的对称性。传统观念上对于陶瓷的“完美性”隐含了一种实用及标准化的要求。这种美学是反有机、逆生命的特征。它们太过规则，任何适于生命的物质都达不到这种程度的规则性。这种规则性是致命的，是死亡之本。方力钧对于陶瓷艺术的思考是深刻的具有开创性的。看似厚重的“砖样的”单元，被反复单调的堆叠起来，如同一睹毫无生机的石墙。具有强烈对比的是，每个单元的瓷壁极为薄透、脆弱的，在烧制的过程中已经变形、坍塌，被凝固在某种却又摇摇欲坠的状态。为了达到这种极薄的效果，方力钧选用了可燃烧材料，把泥浆附着之上，并在胚体尚未完全干透固化之前就入窑烧制。随着磨具在窑火中被烧毁，胚体在自身重力的作用下，造型发生了进一步的演化。方力钧的瓷器一方面是生于火焰，另一方面又是把死亡的瞬间凝固。海德格尔在《存在与时间》里写道，向死而生的意义是：当你无限接近死亡，才能深切体会生的意义。方力钧的瓷器，正是生于这种生与死额碰撞，在它看似脆弱易碎的形态背后，是永恒的刹那。美任何的存在形式本质上是脆弱，仅存在于这种稍纵即逝的表象，而只有死亡和寂静才是永恒性的。也许一切艺术，和一切精神思考，都植根于对死亡的恐惧吧。我们害怕死亡，面对须臾即逝性，不寒而栗。我们悲哀地看着花开花谢，叶生叶落，心里再明白不过，我们自己也是须臾即逝的，也会很快枯萎凋零。艺术家创造形象，只是为了死亡之舞中拯救出些什么来，留下一些比我们本身存活得长久些的东西。方力钧的瓷器艺术始于感性和欲望，终于概念和不朽。