周四书单——戏剧人生奇怪小姐queergirls象牙塔里看世界以法学的理性以传媒的温度柚子85号人生如戏，戏如人生。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。在这里，由于笔者阅历浅薄，本篇章所指的戏剧，单指话剧一类何以谓之话剧，笔者私以为以对白为主的故事。以下便是于我而言影响颇深的三部话剧。话剧《暗恋桃花源》----赖声川一个剧场，两个故事，同一人生，悲喜交织……“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
【泉州洛阳桥：披风砺雨 屹立千年】“多少人走过了洛阳桥，多少船驶出了泉州湾”“跨海飞梁叠石成，晓风十里渡瑶琼”……
说起泉州洛阳桥，多少文人墨客题诗作词，颂赞这座全国首座跨海梁式石桥。泉州民间有云：站着像东西塔，躺着像洛阳桥，这句谚语足见泉州人对洛阳桥的偏爱之情。而今，千年洛阳桥仍雄屹于泉州洛阳江畔，成为世界桥梁建筑发展史上一座丰碑。首创“筏形基础““种蛎固基”和“浮运架梁”等先进的建桥技术，仍被国内外专家学者们、游客叹为观止。
泉州洛阳桥与北京的卢沟桥、河北的赵州桥、广东的广济桥并称为中国古代四大名桥，被茅以升称为“中国古代桥梁的状元”，清道光郡守沈汝瀚书石匾“海内第一桥”至今仍高悬桥的中亭。
一座桥 惊艳泉州千年
日前，记者踏访泉州洛阳桥。“全国重点文物保护单位洛阳桥”的保护碑赫然在目。枝繁叶茂的大榕树指引下，古石桥横卧洛阳江面，错落有致的石板从桥南伸向桥北。走上桥面，鞋跟在长长的条石轻敲，敲开了泉州宋元以来的历史长河。宋朝保留至今的长长海石，颜色偏深且厚实，“洛桥琴声”的韵律似在耳边回荡。这座被誉为“海内第一桥”的洛阳桥，叠加了泉州人千年的跫音。
全国首座梁式跨海石桥
视野宽阔的洛阳江面，漫步其间，匆忙的脚步也放慢，人也豁然开朗。余晖洒在江面上，波光粼粼。举目远眺，白鹭掠过，留下翩翩身影。洛阳桥桥南桥北各有两尊宋代石雕的护桥将军，他们头戴盔帽，身穿锴甲，手执长剑，一年四季，风雨无阻，坚守岗位守护这座古桥。不管是艺术文物还是石碑石刻，都令人叹为观止。 随行的泉州市文物保护中心主任吴艺娟称，桥上还保存有6座宋代石塔，其中一座塔上刻有“月光菩萨 己亥岁造”等字。中亭立有十几方有关洛阳桥的碑刻和“万古安澜”等摩岩石刻；桥北有昭惠庙、真身庵；桥南有蔡襄祠，立有令人叫绝的《万安桥记》石碑……
慕名而来的游客如织，纷纷留影发圈。还有那弄潮儿，边赏这桥边现场直播，分享这座千年古桥的传奇造桥技艺。而洛阳桥犹如一位老者，静卧洛阳江畔，看潮起潮落，见证世代变迁、繁华沧桑。
凭栏俯视，洛阳桥的桥墩形式也别具一格。桥墩全部用长条石交错垒砌，两头尖，以分水势，减轻浪涛对桥墩的冲击。海水退去，洛阳桥桥墩缀满白色蛎房痕迹显露，别有一番特色。随行的省文物保护专家库成员、泉州市刺桐古建筑工程有限公司董事长刘大山称， 洛阳桥附近99条溪流，流向洛阳江畔，激流涌进时，分水尖则可减少洛阳桥的冲击力，从而起到保护洛阳桥的作用。为了巩固基石，古代劳动人民首创了“种蛎固基法”，同样值得称赞。他们在基石上养殖牡蛎，巧妙地利用牡蛎外壳附着力强，繁生速度快的特点，把桥基和桥墩牢固地胶结成一个整体。
洛阳桥有多长？泉州市文物保护中心主任任吴艺娟介绍，现桥长731米，宽4.5米，船型墩45座，桥孔47道，金刚墙4座，桥依托中部一自然小岛（中洲）而建。
2011年，当年83岁的泉籍台湾著名诗人余光中老先生携夫人范我存，从桥南到桥北，用1060步丈量了洛阳桥，并题诗《洛阳桥》，献给长虹卧波的洛阳桥，也献给勤劳爱拼的泉州人。当了解到洛阳桥建造采用“激浪涨舟，浮运架梁”的妙法和大地震时洛阳桥屹立不倒时，余光中深受震撼，“洛阳桥完全可以跟都江堰媲美，中国古人，了不起！”
官民僧合力建桥 畅通交通便利贸易往来
泉州洛阳桥原名万安桥，因其址为古万安渡口而得名。这里原为古代泉州湾洛阳港，也是连接泉州至省城福州，乃至江西、浙江腹地的交通要道，在泉州水陆复合运输网络的发展中具有开拓性的里程碑意义。
洛阳桥是官方主导、全民合力建造的大型交通设施的典范，体现了官民、僧侣等社会各界对海洋贸易活动的贡献。
宋朝时，泉州成为东南四大贸易名港之一。泉州港内，常能见到帆樯林立、百舸争流的场景，中外商贾熙来攘往。可位于泉州城东北交通要冲的万安渡却依然一遇风潮就陷入半瘫痪状态。在这里，每年因沉舟而死难者无数，商旅“往来畏其险”。为尽快结束万安渡口“舟楫沉江底”“人或为鱼鳖”的可悲历史，泉州一些有识之士开始在渡口上筹建桥梁。据《福建通志》记载：“宋庆历初（1041），郡人李宠始甃石作浮桥。但因江面宽阔，涨潮波涛汹涌，退潮暗礁密布。李宠初建桥失利。清乾隆《泉州府志》云：“万安桥未建，旧设海渡渡人，每岁遇飓风大作，沉舟被溺而死者无算，因名渡口为‘万安渡’以祷之，而建桥需要愈形迫切。然而江流湍急，海潮汹涌，水面广阔，泥沙之深莫测，建桥又谈何容易。”
北宋皇祐五年（1053），僧宗善及郡人卢锡、王实偶为石桥，未就。会蔡襄守郡，踵而成之”。至和、嘉祐间蔡襄两知泉州，继续主持建造，至嘉祐四年十二月（1059）竣工，使得人民“去舟而徒，易危而安，民莫不利”。明、清、20世纪40年代、20世纪90年代均有修葺。
集历史、科学、艺术价值于一身
20世纪90年代，泉州洛阳桥启动保护修缮工作。刘大山，是当时洛阳桥保护修缮施工队队长。从小生活在洛阳桥旁的洛阳桥南社区的他，又是从事古建的修缮工作，对洛阳桥有着特殊的情感。孩提时，他见过昔日洛阳桥车水马龙、熙熙攘攘的场景，也见过如今游客、学者接踵而至惊叹跨梁石桥佳作。
“修复后的洛阳桥，最大限度地体现着一著名古代建筑所有具有的历史、科学和艺术价值”，刘大山称，本身从事修缮古建工作的他，每次上桥就像看望老朋友，也顺便瞧瞧自己参与修缮的桥梁是否到位，是否经得起考验。
说起这座全国重点文物保护单位千年古桥的修缮，刘大山思绪飘向时隔20多年前。修旧如旧的大前提下，修缮每个细节都要反复推敲上会研究，修缮时每天均需根据海水的涨落规律安排进行。他回忆称，当时清理护坡时，施工人员趁海水退潮时，用抽水机把海水引入事先在海床上掘出的土沟内，人工舀水冲洗护坡毛石的淤泥，再将石块装入篓内吊至桥上运出。部分石条因时间冲击等因素出现损坏，当时也给予恢复。这次修缮，他们先后发掘、搜集一批古桥石构件和附属文物建筑构件，以及碑匾石刻，并分别视其具体情况采取利用和保护相结合的措施……
“洛阳桥的修缮，要在江上进行，任务艰巨”，刘大山感概，洛阳桥上大多是长石条铺就而成的，有的石条单条最重有二十几吨，在近千年前架桥技术有限的条件下，所需的石材从开采到架设，这本身就折射古代劳动人民充满了智慧。
走过洛阳桥的你，细心留意还会发现，花岗石砌筑的桥呈东北—西南走向，往江上游逐渐突出，到偏离中轴线2米又逐渐回缩，呈平面弓形。巧合的是，桥的突出方向，又与全桥上游分水尖的朝向一致。始建桥者，是否由于考虑洛阳江上游水流湍急而建弓形桥？刘大山称，历史文献及现代研究者的著述中，尚未有相关的论述。“但从实际效果来看，弓形桥增加了桥体对江流的防御能力，这也是洛阳桥科学价值的又一体现”。
不朽历史贡献 古今褒奖不断
洛阳桥是中国第一座跨海梁式大石桥，首创“筏形基础”“种蛎固基”和“浮运架梁”等先进的建桥技术，凝聚了古代劳动人民的智慧和艰辛。其中“筏形基础”法，就是往江底沿着桥梁中线抛填大石块，形成一条横跨江底的矮石堤作为桥墩基础；浮运架桥”法，则利用潮水涨落来架设重达七八吨的石梁，以达到“激浪以涨舟，悬机以弦牵”。
从1974年10月起，泉州洛阳桥早已"卸任"通车职能。洛阳桥因其历史悠久、名扬四海，逐步成为文物游览桥，吸引着众多中外游人和古代建筑专家学者前来参观和考察。
古往今来，众多贤士名流都对洛阳桥的雄伟壮观以及它不朽的历史贡献，予以肯定、赠以褒美。历代修桥、题词题诗的碑刻至今仍保存着。
据祝穆《皇舆胜览》所载，陈君举（即陈傅良，南宋名臣）曾为洛阳桥写过一首诗：“跨海为桥补石牢，那知直下压灵鳌。基连岛屿规模壮，势截渊潭气象豪。铁马著行横绝漠，玉鲸长鬣露寒涛。缣图已幸天颜照，应得元丰史笔褒。”南宋刘子翬亦在《万安桥诗》中赞曰：“跨海飞梁叠石成，晓风十里渡瑶琼。雄如建业虎城峙，势若常山蛇阵横。脚底波涛时汹涌，望中烟景晚分明。往来利涉歌遗爱，谁复题桥继长卿？”明代戏曲家、书画家顾大典亦有诗云：“沧波欲尽海云垂，千尺晴虹挂水湄。寂寞寒潮自来去，行人惟说蔡公祠。”
说起泉州洛阳桥，多少文人墨客题诗作词，颂赞这座全国首座跨海梁式石桥。泉州民间有云：站着像东西塔，躺着像洛阳桥，这句谚语足见泉州人对洛阳桥的偏爱之情。而今，千年洛阳桥仍雄屹于泉州洛阳江畔，成为世界桥梁建筑发展史上一座丰碑。首创“筏形基础““种蛎固基”和“浮运架梁”等先进的建桥技术，仍被国内外专家学者们、游客叹为观止。
泉州洛阳桥与北京的卢沟桥、河北的赵州桥、广东的广济桥并称为中国古代四大名桥，被茅以升称为“中国古代桥梁的状元”，清道光郡守沈汝瀚书石匾“海内第一桥”至今仍高悬桥的中亭。
一座桥 惊艳泉州千年
日前，记者踏访泉州洛阳桥。“全国重点文物保护单位洛阳桥”的保护碑赫然在目。枝繁叶茂的大榕树指引下，古石桥横卧洛阳江面，错落有致的石板从桥南伸向桥北。走上桥面，鞋跟在长长的条石轻敲，敲开了泉州宋元以来的历史长河。宋朝保留至今的长长海石，颜色偏深且厚实，“洛桥琴声”的韵律似在耳边回荡。这座被誉为“海内第一桥”的洛阳桥，叠加了泉州人千年的跫音。
全国首座梁式跨海石桥
视野宽阔的洛阳江面，漫步其间，匆忙的脚步也放慢，人也豁然开朗。余晖洒在江面上，波光粼粼。举目远眺，白鹭掠过，留下翩翩身影。洛阳桥桥南桥北各有两尊宋代石雕的护桥将军，他们头戴盔帽，身穿锴甲，手执长剑，一年四季，风雨无阻，坚守岗位守护这座古桥。不管是艺术文物还是石碑石刻，都令人叹为观止。 随行的泉州市文物保护中心主任吴艺娟称，桥上还保存有6座宋代石塔，其中一座塔上刻有“月光菩萨 己亥岁造”等字。中亭立有十几方有关洛阳桥的碑刻和“万古安澜”等摩岩石刻；桥北有昭惠庙、真身庵；桥南有蔡襄祠，立有令人叫绝的《万安桥记》石碑……
慕名而来的游客如织，纷纷留影发圈。还有那弄潮儿，边赏这桥边现场直播，分享这座千年古桥的传奇造桥技艺。而洛阳桥犹如一位老者，静卧洛阳江畔，看潮起潮落，见证世代变迁、繁华沧桑。
凭栏俯视，洛阳桥的桥墩形式也别具一格。桥墩全部用长条石交错垒砌，两头尖，以分水势，减轻浪涛对桥墩的冲击。海水退去，洛阳桥桥墩缀满白色蛎房痕迹显露，别有一番特色。随行的省文物保护专家库成员、泉州市刺桐古建筑工程有限公司董事长刘大山称， 洛阳桥附近99条溪流，流向洛阳江畔，激流涌进时，分水尖则可减少洛阳桥的冲击力，从而起到保护洛阳桥的作用。为了巩固基石，古代劳动人民首创了“种蛎固基法”，同样值得称赞。他们在基石上养殖牡蛎，巧妙地利用牡蛎外壳附着力强，繁生速度快的特点，把桥基和桥墩牢固地胶结成一个整体。
洛阳桥有多长？泉州市文物保护中心主任任吴艺娟介绍，现桥长731米，宽4.5米，船型墩45座，桥孔47道，金刚墙4座，桥依托中部一自然小岛（中洲）而建。
2011年，当年83岁的泉籍台湾著名诗人余光中老先生携夫人范我存，从桥南到桥北，用1060步丈量了洛阳桥，并题诗《洛阳桥》，献给长虹卧波的洛阳桥，也献给勤劳爱拼的泉州人。当了解到洛阳桥建造采用“激浪涨舟，浮运架梁”的妙法和大地震时洛阳桥屹立不倒时，余光中深受震撼，“洛阳桥完全可以跟都江堰媲美，中国古人，了不起！”
官民僧合力建桥 畅通交通便利贸易往来
泉州洛阳桥原名万安桥，因其址为古万安渡口而得名。这里原为古代泉州湾洛阳港，也是连接泉州至省城福州，乃至江西、浙江腹地的交通要道，在泉州水陆复合运输网络的发展中具有开拓性的里程碑意义。
洛阳桥是官方主导、全民合力建造的大型交通设施的典范，体现了官民、僧侣等社会各界对海洋贸易活动的贡献。
宋朝时，泉州成为东南四大贸易名港之一。泉州港内，常能见到帆樯林立、百舸争流的场景，中外商贾熙来攘往。可位于泉州城东北交通要冲的万安渡却依然一遇风潮就陷入半瘫痪状态。在这里，每年因沉舟而死难者无数，商旅“往来畏其险”。为尽快结束万安渡口“舟楫沉江底”“人或为鱼鳖”的可悲历史，泉州一些有识之士开始在渡口上筹建桥梁。据《福建通志》记载：“宋庆历初（1041），郡人李宠始甃石作浮桥。但因江面宽阔，涨潮波涛汹涌，退潮暗礁密布。李宠初建桥失利。清乾隆《泉州府志》云：“万安桥未建，旧设海渡渡人，每岁遇飓风大作，沉舟被溺而死者无算，因名渡口为‘万安渡’以祷之，而建桥需要愈形迫切。然而江流湍急，海潮汹涌，水面广阔，泥沙之深莫测，建桥又谈何容易。”
北宋皇祐五年（1053），僧宗善及郡人卢锡、王实偶为石桥，未就。会蔡襄守郡，踵而成之”。至和、嘉祐间蔡襄两知泉州，继续主持建造，至嘉祐四年十二月（1059）竣工，使得人民“去舟而徒，易危而安，民莫不利”。明、清、20世纪40年代、20世纪90年代均有修葺。
集历史、科学、艺术价值于一身
20世纪90年代，泉州洛阳桥启动保护修缮工作。刘大山，是当时洛阳桥保护修缮施工队队长。从小生活在洛阳桥旁的洛阳桥南社区的他，又是从事古建的修缮工作，对洛阳桥有着特殊的情感。孩提时，他见过昔日洛阳桥车水马龙、熙熙攘攘的场景，也见过如今游客、学者接踵而至惊叹跨梁石桥佳作。
“修复后的洛阳桥，最大限度地体现着一著名古代建筑所有具有的历史、科学和艺术价值”，刘大山称，本身从事修缮古建工作的他，每次上桥就像看望老朋友，也顺便瞧瞧自己参与修缮的桥梁是否到位，是否经得起考验。
说起这座全国重点文物保护单位千年古桥的修缮，刘大山思绪飘向时隔20多年前。修旧如旧的大前提下，修缮每个细节都要反复推敲上会研究，修缮时每天均需根据海水的涨落规律安排进行。他回忆称，当时清理护坡时，施工人员趁海水退潮时，用抽水机把海水引入事先在海床上掘出的土沟内，人工舀水冲洗护坡毛石的淤泥，再将石块装入篓内吊至桥上运出。部分石条因时间冲击等因素出现损坏，当时也给予恢复。这次修缮，他们先后发掘、搜集一批古桥石构件和附属文物建筑构件，以及碑匾石刻，并分别视其具体情况采取利用和保护相结合的措施……
“洛阳桥的修缮，要在江上进行，任务艰巨”，刘大山感概，洛阳桥上大多是长石条铺就而成的，有的石条单条最重有二十几吨，在近千年前架桥技术有限的条件下，所需的石材从开采到架设，这本身就折射古代劳动人民充满了智慧。
走过洛阳桥的你，细心留意还会发现，花岗石砌筑的桥呈东北—西南走向，往江上游逐渐突出，到偏离中轴线2米又逐渐回缩，呈平面弓形。巧合的是，桥的突出方向，又与全桥上游分水尖的朝向一致。始建桥者，是否由于考虑洛阳江上游水流湍急而建弓形桥？刘大山称，历史文献及现代研究者的著述中，尚未有相关的论述。“但从实际效果来看，弓形桥增加了桥体对江流的防御能力，这也是洛阳桥科学价值的又一体现”。
不朽历史贡献 古今褒奖不断
洛阳桥是中国第一座跨海梁式大石桥，首创“筏形基础”“种蛎固基”和“浮运架梁”等先进的建桥技术，凝聚了古代劳动人民的智慧和艰辛。其中“筏形基础”法，就是往江底沿着桥梁中线抛填大石块，形成一条横跨江底的矮石堤作为桥墩基础；浮运架桥”法，则利用潮水涨落来架设重达七八吨的石梁，以达到“激浪以涨舟，悬机以弦牵”。
从1974年10月起，泉州洛阳桥早已"卸任"通车职能。洛阳桥因其历史悠久、名扬四海，逐步成为文物游览桥，吸引着众多中外游人和古代建筑专家学者前来参观和考察。
古往今来，众多贤士名流都对洛阳桥的雄伟壮观以及它不朽的历史贡献，予以肯定、赠以褒美。历代修桥、题词题诗的碑刻至今仍保存着。
据祝穆《皇舆胜览》所载，陈君举（即陈傅良，南宋名臣）曾为洛阳桥写过一首诗：“跨海为桥补石牢，那知直下压灵鳌。基连岛屿规模壮，势截渊潭气象豪。铁马著行横绝漠，玉鲸长鬣露寒涛。缣图已幸天颜照，应得元丰史笔褒。”南宋刘子翬亦在《万安桥诗》中赞曰：“跨海飞梁叠石成，晓风十里渡瑶琼。雄如建业虎城峙，势若常山蛇阵横。脚底波涛时汹涌，望中烟景晚分明。往来利涉歌遗爱，谁复题桥继长卿？”明代戏曲家、书画家顾大典亦有诗云：“沧波欲尽海云垂，千尺晴虹挂水湄。寂寞寒潮自来去，行人惟说蔡公祠。”
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