#声入人心[超话]#
现在最大的问题就是，除了北上广深，还有珠三角长三角一带的城市，成都长沙一些城市，其他的城市消费能力真的没有那么强，更别谈普及音乐剧歌剧还有美声了。
从近期音乐会门票的销售情况就能看得出来。北京场，深圳场，你眼中的蓝分分钟没票，最后放票也是一秒即空。但是看看石家庄场，西安场呢，开票低价位是没得快，高价位的到现在还没有卖完。哦对，还有巡演的常州和武汉场，虽然常州有时间原因，但是武汉就没有任何理由了吧。
音乐剧也能看得出来问题，青岛场《信》也到现在还有空场。除了《信》之外其他的音乐剧《深夜食堂》《长腿叔叔》《遗愿清单》也并不是卖票卖的那么快（当然要分场次，分地点了）。
现在的音乐剧市场被《声》的热度带的虚假繁荣，不知道这份热度过了之后会什么样。不得不承认音乐剧和音乐会的售票有卡司的原因，双云往台上一站就有一群人赶着去送钱。但是，最重要的问题是，因为有市场，商人就借机抬高价格，那么贵的价格，那么不正常的座位分配，真的令人发指。
但是没办法，谁让这是市场经济呢。就算价格在不合理，在大城市也有人花钱，而一些消费能力不是这么强的城市，就只能望而兴叹，即便是想接触这种艺术形式，也有经济实力。这种情况不让人伤心么。

既然大家都说到了国产剧的市场。36子为什么来到《声》，他们都是带着一份自己的使命感，希望能够把观众引入剧场，让中国歌剧，音乐剧能够得到更好的发展，他们都为此奋斗了太久了，吃了太多的苦。刷了无数遍的《声》，了解他们的故事，真的发自内心的佩服他们，尊敬他们，不管是小孩子，还是已经有多年舞台经验的老人们，他们都有勇气去奋斗，去改变。这就是为什么第一批声粉，那么爱他们，因为他们值得。所以，我也愿意为了他们，去了解音乐剧，了解话剧。《声》之前我真的是个小白，但是我已经在一点一点了解音乐剧，歌剧，也在有经济能力的前提下，尽量一个月进一两次剧场，看剧本，情节，演员的情绪，细节的动作表情，这些真的很有趣。
而音乐剧的发展，重要的是有市场。有市场的驱动，才能更激发中国音乐剧去改善。中国音乐剧的发展，自身的改善，和市场其实是相互影响的。二者缺一不可。事实上，36子，他们的确做到了。《声》结束之后，音乐剧都出现了“没票，勿念”的情况，大龙的音乐剧票更是“半秒没”。但是这种市场趋势能持续吗？有那么一大批观众为什么能走进剧场，就是因为某个人。不管是作为什么，剧粉，还是作为一个人粉，走进剧场当然是好的。但是如果热度过了，不喜欢这个人了，音乐剧的市场会不会又回到那种小众，空场的局面了呢？《信》龙卡，和龚卡的售票情况可是有区别的。《漫长的告白》，龙的第一部话剧，有些粉丝们干的事也让另一位演员心寒。《声》的初衷，是带观众走进剧场，而不是发展一群人粉，走饭圈的道路。而现在，36子也已经陷入了粉圈的怪圈里面，什么黑子舆论，都来了，他们算是被迫离开了他们的净土，不管是怎么卡黑，怎么争辩，他们是回不到原来的那片净土了。
而中国音乐剧要是想发展，最根本的就是自己的完善，音乐剧的编剧，编曲，还有演员的实力提升，最重要的是一个剧组的运作，能不能做规范，安全，演员的权益能不能得到保护。《漫长的告白》事件就充分说明了中国国产剧本身的体系还有很大漏洞，不光是道具是不是安全，还有最基本的公关问题，应急预案，A.B角问题。一说到AB角，就又涉及到发展资金的问题，有的剧因为资金较少，所以不得不一个角色一个演员，所以有意外发生的时候，演员本身难以得到很好的保护。
说多了都是泪。中国国产剧的发展，其实在一定程度上需要国家的支持，在一片没有音乐剧，歌剧等艺术形式的历史积淀的土壤上，想要发展就一定要有支持。但是目前还是很少，只有那些中国音乐剧的奠基者在不遗余力的推动，砸钱做剧。

真的希望这一段热度下去，能把声粉洗一洗牌，音乐剧市场也重新走上正途，离开所谓的虚假繁荣，踏踏实实的发展自己，才能向外国音乐剧的方向看齐。我们的宝贝36子，也能安安静静的继续他们自己的事业，好好为中国音乐剧歌剧的发展，为自己的学业奋斗。
请还中国音乐剧，和我们36子一片净土吧。

君は人間洗浄機

你是一台人心洗净器/借着这个机会希望家家户户都常备一机/应该没有人会不想买/这可不是我在瞎掰/它会发挥惊人的效果/让你遇见崭新的自我/只是要小心有中毒的可能性/用法与用量请注意/我想写下这样的广告语/要是终于能够成功发明/复制你的方法就好

因为你是世界上首度/可以用肉眼确认的爱/是地球上唯一能遇到的神

是只有野田洋次郎这样温柔的人才能写出这样的歌词吧。[给你小心心]

#云次方[超话]#
下午一点忙到晚上十一点半，全靠大龙嘎子的歌撑着，感觉打了鸡血哈哈。

朋友圈有人是湖南台工作人员，累瘫了的时候刷朋友圈刚好发现发了声入人心相关，开心^_^

回到家打扫卫生洗完衣服之后翻她之前朋友圈，发现了一个介绍声入人心的帖子，作者一定是偷窥了我们哈哈https://t.cn/E5JdARU