《云边有个小卖部》——感悟
这本书用了两天看完了，张嘉佳总是写这样悲情而又温暖的故事。当年的一句“你有没有为别人拼过命”我至今记得。这本书给我最大的感觉就是温暖和悲伤，为外婆为程霜为球球，可最后的最后确实为刘十三。最后他还是变成了孤零零的一个人了，从这本书中我好似看到了长大后的我们吧。#云边有个小卖部##张嘉佳#
这本书用了两天看完了，张嘉佳总是写这样悲情而又温暖的故事。当年的一句“你有没有为别人拼过命”我至今记得。这本书给我最大的感觉就是温暖和悲伤，为外婆为程霜为球球，可最后的最后确实为刘十三。最后他还是变成了孤零零的一个人了，从这本书中我好似看到了长大后的我们吧。#云边有个小卖部##张嘉佳#
敏感脆弱，想象力太丰富非常爱“吃醋”的三大星座
巨蟹座
巨蟹座的小伙伴一向以感性著称。一旦她们吃起醋来，那感觉就像天塌下来一样。但是为了面子，巨蟹座依旧会假装坚强，忍住眼泪说“我没事，我能行”。
可是转身躲在无人的角落里却会默默悲伤，内心上演着令人心痛的背叛故事，仿佛自己就是那种悲情剧的主角。
这时候如果你想哄巨蟹，万一不小心说错话，反而会把事情搞得更糟。所以你一定要表现出你的爱意，不能责怪他们。
用行动告诉巨蟹，对于你来说“巨蟹是最重要的”，慢慢他们就会走出悲伤，停止吃醋。
狮子座
狮子座的小伙伴非常傲骄，他们明明已经吃醋吃到不行了，可是表现还强装无所谓。狮子们的吃醋更像是暴风雨前的宁静，会让伴侣感受到非常强烈的寒意。
所以，当狮子们的醋劲爆发出来的时候，你最好保持沉默，等狮子们把心里的委屈和愤怒发泄完了之后，一个吻一个拥抱就可以融化他们。
天蝎座
占有欲特别强的天蝎座，不是吃醋就是在吃醋的路上。无论是青梅竹马，朋友同事还是点头之交，都是他吃醋的对象。
就算你只是夸了别人几句，他也会在心里默默吃醋，怀疑你是不是不再喜欢他们了，或者是不是对他们有什么意见。
天蝎座可能不太会记账，但记仇一定是专业级。在他们的小本本里，几乎可以写下另一半所有的可疑行为，然后脑补出各种大戏。所以作为天蝎的伴侣，你最好把爱说出来不要让他们自己去想，否则真的很容易出事。
#塔罗牌占卜# #星座# #爱情#
巨蟹座
巨蟹座的小伙伴一向以感性著称。一旦她们吃起醋来，那感觉就像天塌下来一样。但是为了面子，巨蟹座依旧会假装坚强，忍住眼泪说“我没事，我能行”。
可是转身躲在无人的角落里却会默默悲伤，内心上演着令人心痛的背叛故事，仿佛自己就是那种悲情剧的主角。
这时候如果你想哄巨蟹，万一不小心说错话，反而会把事情搞得更糟。所以你一定要表现出你的爱意，不能责怪他们。
用行动告诉巨蟹，对于你来说“巨蟹是最重要的”，慢慢他们就会走出悲伤，停止吃醋。
狮子座
狮子座的小伙伴非常傲骄，他们明明已经吃醋吃到不行了，可是表现还强装无所谓。狮子们的吃醋更像是暴风雨前的宁静，会让伴侣感受到非常强烈的寒意。
所以，当狮子们的醋劲爆发出来的时候，你最好保持沉默，等狮子们把心里的委屈和愤怒发泄完了之后，一个吻一个拥抱就可以融化他们。
天蝎座
占有欲特别强的天蝎座，不是吃醋就是在吃醋的路上。无论是青梅竹马，朋友同事还是点头之交，都是他吃醋的对象。
就算你只是夸了别人几句，他也会在心里默默吃醋，怀疑你是不是不再喜欢他们了，或者是不是对他们有什么意见。
天蝎座可能不太会记账，但记仇一定是专业级。在他们的小本本里，几乎可以写下另一半所有的可疑行为，然后脑补出各种大戏。所以作为天蝎的伴侣，你最好把爱说出来不要让他们自己去想，否则真的很容易出事。
#塔罗牌占卜# #星座# #爱情#
2021/3/20
小方块里写不下可以把一些感触写在这里。
很喜欢的一部电影，最私人的情感拥有最宏大的铺设，亲密的故事拥有史诗感，无数生活细节还原出褪色的时代生活画卷，墨西哥的童年忆事，找到一点当初看《城南旧事》《美国往事》的味道。
永远喜欢小人物的命运，微如草芥一般，和一个时代之间的偶然和必然。导演用了很多广角镜头，尽可能多而广地网罗进嘈杂的声响、暴力抗议和暗流涌动、交织了痛苦与残暴的、慷慨无私和甜蜜的流露，独属于一个时代的气息。如鼓点般欢快急密的冰雹、打扫不净的动物粪便、在狭窄逼仄小院中无处安放的汽车、刚洗完的透明衣服落下的水滴如泉涧般叮当作响、走在寻人之路的泥沼，水洼倒影出微微凸起的小腹。冷静的镜头中孕育着情感的萌发、缓缓流淌和最终的迸发，这是最本质的电影。
说到细腻散漫的人间声响，我很喜欢布列松导演所说的：声音不应该配合画面，他们的功能是交替循环的。虽然《罗马》全程没有配乐，但能看出卡隆极度重视环境音的设计，为了让观众沉浸在丰富的声音空间里，他对声音的把控精细而准确，纤毫毕现、直观练达地搭建出一个立体的70年代“听觉”墨西哥。街头的熙攘有层次却不显凌乱，车声、喇叭声、路人交谈声，丛林般层层叠叠的环境音中捧出焦急寻人的主角。主角边听音乐边打扫屋子，你仿佛能看到收音机像一个闪着火花的热源，从一个房间到另一个房间，它的音乐声也是由远及近、由左及右，不均匀地辐射在每一个角落。还有堪称经典的海边救出快溺亡的孩子这一场，如果在电影院应该更能感受到被汹涌海浪包裹的危机感，震耳欲聋的浪声在女人面前化为泡沫消散，情感的爆发也如泄万斛珠。
对于喜爱asmr的我来说，我喜欢一切有声音质感的电影，像是一块小小的砂纸，轻柔地磨蹭着人的头皮。我们对于童年岁月的记忆，好像也是这样，像窜入记忆里的梦，遥远又陌生，色彩模糊不清，声音却格外鲜活。
和它的形式比起来，电影的内容好像还是差了点。在采访中卡隆说道：“历史上有些时期，给社会烙下了伤痕，生命中有些瞬间，改变了作为个体的我们。时空束缚我们，又定义我们，创造人与人之间难以言喻的纽带，这一纽带与我们共同流动，存在是一种共享的孤独。”这是卡隆的自传，是他最深切的生命体验，任何人都可以通过这部影片去了解他的内心，他何以扎根，何以与这个世界联结，他在世间抛下的温柔的锚。
所以我才不期望它本身会有多大的立意或宏大的主题，记录本身就是意义。
很重要的是，这部电影给女性画了亲密的画像，克制地描绘着她们的内心，相互的扶持和理解。女佣和母亲，一个沉默寡言，一个歇斯底里，她们之间从未有过跨越阶级的对话，却是两条平行且对应的线，被男人抛弃，成为家庭的核心力量，为守护家庭所做的牺牲和对峙的勇气。母亲总能做到，女人总能做到，抱在一起，遮蔽的臂膀宛如金字塔，坚忍地撑住安宁家庭上方的一片天空。“爱是一种超越时空和记忆的神秘物。”
但是观看中也有不适感的存在，当导演仅仅把镜头对准某样东西，他就在做某种表态了。这是不可避免的，因为你为它增加了一个视角。“我发现，有时当我进入一个不是我自己的社区、或者一个有很多问题的社区时， 我不得不忍住去谈论他们如何可以变得更好，或者我认为政府如何错待了他们。”
导演想要探讨的是，特定时空的政治如何以出人意表的方式塑造我们的生活，种族和阶级歧视如何介入我们的社会角色。
政治视角真的是无法避免的存在，它消解了很多东西，有时候是很深刻的关于存在的体察。导演囿于中产阶级的身份，他对女佣的体察也不过如此了，阶级矛盾没有解决，甚至没有被探讨，这只是两个女人同病相怜的故事，但她们都在自己的身份里，而这一切的主导是主人/富人遭遇的困难。
甚至于，她们的悲情太直白了，改变太直接了，我不知道女性到底是怎么走过来的。最终变成了一个落入俗套的，在混沌中寻求短暂幸福的故事。更不用说革命者的失语和白人的傲慢，用政治视角解读一个电影会让它变得无趣，但能让人自省。
小方块里写不下可以把一些感触写在这里。
很喜欢的一部电影，最私人的情感拥有最宏大的铺设，亲密的故事拥有史诗感，无数生活细节还原出褪色的时代生活画卷，墨西哥的童年忆事，找到一点当初看《城南旧事》《美国往事》的味道。
永远喜欢小人物的命运，微如草芥一般，和一个时代之间的偶然和必然。导演用了很多广角镜头，尽可能多而广地网罗进嘈杂的声响、暴力抗议和暗流涌动、交织了痛苦与残暴的、慷慨无私和甜蜜的流露，独属于一个时代的气息。如鼓点般欢快急密的冰雹、打扫不净的动物粪便、在狭窄逼仄小院中无处安放的汽车、刚洗完的透明衣服落下的水滴如泉涧般叮当作响、走在寻人之路的泥沼，水洼倒影出微微凸起的小腹。冷静的镜头中孕育着情感的萌发、缓缓流淌和最终的迸发，这是最本质的电影。
说到细腻散漫的人间声响，我很喜欢布列松导演所说的：声音不应该配合画面，他们的功能是交替循环的。虽然《罗马》全程没有配乐，但能看出卡隆极度重视环境音的设计，为了让观众沉浸在丰富的声音空间里，他对声音的把控精细而准确，纤毫毕现、直观练达地搭建出一个立体的70年代“听觉”墨西哥。街头的熙攘有层次却不显凌乱，车声、喇叭声、路人交谈声，丛林般层层叠叠的环境音中捧出焦急寻人的主角。主角边听音乐边打扫屋子，你仿佛能看到收音机像一个闪着火花的热源，从一个房间到另一个房间，它的音乐声也是由远及近、由左及右，不均匀地辐射在每一个角落。还有堪称经典的海边救出快溺亡的孩子这一场，如果在电影院应该更能感受到被汹涌海浪包裹的危机感，震耳欲聋的浪声在女人面前化为泡沫消散，情感的爆发也如泄万斛珠。
对于喜爱asmr的我来说，我喜欢一切有声音质感的电影，像是一块小小的砂纸，轻柔地磨蹭着人的头皮。我们对于童年岁月的记忆，好像也是这样，像窜入记忆里的梦，遥远又陌生，色彩模糊不清，声音却格外鲜活。
和它的形式比起来，电影的内容好像还是差了点。在采访中卡隆说道：“历史上有些时期，给社会烙下了伤痕，生命中有些瞬间，改变了作为个体的我们。时空束缚我们，又定义我们，创造人与人之间难以言喻的纽带，这一纽带与我们共同流动，存在是一种共享的孤独。”这是卡隆的自传，是他最深切的生命体验，任何人都可以通过这部影片去了解他的内心，他何以扎根，何以与这个世界联结，他在世间抛下的温柔的锚。
所以我才不期望它本身会有多大的立意或宏大的主题，记录本身就是意义。
很重要的是，这部电影给女性画了亲密的画像，克制地描绘着她们的内心，相互的扶持和理解。女佣和母亲，一个沉默寡言，一个歇斯底里，她们之间从未有过跨越阶级的对话，却是两条平行且对应的线，被男人抛弃，成为家庭的核心力量，为守护家庭所做的牺牲和对峙的勇气。母亲总能做到，女人总能做到，抱在一起，遮蔽的臂膀宛如金字塔，坚忍地撑住安宁家庭上方的一片天空。“爱是一种超越时空和记忆的神秘物。”
但是观看中也有不适感的存在，当导演仅仅把镜头对准某样东西，他就在做某种表态了。这是不可避免的，因为你为它增加了一个视角。“我发现，有时当我进入一个不是我自己的社区、或者一个有很多问题的社区时， 我不得不忍住去谈论他们如何可以变得更好，或者我认为政府如何错待了他们。”
导演想要探讨的是，特定时空的政治如何以出人意表的方式塑造我们的生活，种族和阶级歧视如何介入我们的社会角色。
政治视角真的是无法避免的存在，它消解了很多东西，有时候是很深刻的关于存在的体察。导演囿于中产阶级的身份，他对女佣的体察也不过如此了，阶级矛盾没有解决，甚至没有被探讨，这只是两个女人同病相怜的故事，但她们都在自己的身份里，而这一切的主导是主人/富人遭遇的困难。
甚至于，她们的悲情太直白了，改变太直接了，我不知道女性到底是怎么走过来的。最终变成了一个落入俗套的，在混沌中寻求短暂幸福的故事。更不用说革命者的失语和白人的傲慢，用政治视角解读一个电影会让它变得无趣，但能让人自省。
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