#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
在“早已不再”的往昔人事与“尚未抵达”的未来道路之间，必须向思想求助。
——汉娜·阿伦特
小编希望大家能够通过多维度的阅读重塑个体的精神和意志，有尊严、负责任地作出自己的判断。然后，继续去爱这个世界。
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注：易英，中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。
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20、冯友兰《中国哲学简史》北京大学出版社
21、夏鼐《考古学论集》河北教育出版社／《考古学与科技史》科学出版社
22、宗白华《艺境》北京大学出版社／《美学散步》人民文学出版社
23、梁启超《中国近三百年学术史》华东师范大学出版社
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25、王国维《人间词话》／《观堂集林》中华书局
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31、钱钟书《七缀集》上海古籍出版
32、庞朴《一分为三》海天出版社
33、李景汉《定县社会概况调查》人民大学出版社
34、金岳霖《形式逻辑》人民出版社
35、潘光旦《明清两代嘉兴的望族》上海书店／《性心理学》（注释部分）三联书店
36、顾颉刚《秦汉的方士与儒生》上海古籍出版社
37、瞿同祖《中国法律与中国社会》中华书局
38、孙机《中国圣火》辽宁教育出版社／《寻常的精致》辽宁教育出版社
39、杨联升《中国制度史研究》江苏人民出版社
40、陈星灿《中国史前考古学史研究》三联书店
41、徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社／春风文艺出版社
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1、杰姆逊《后现代主义与文化理论》北京大学出版社
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6、本雅明《发达资本主义时代的抒情诗人》三联书店／《机械复制时代的艺术作品》浙江摄影出版社
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12、福泽谕吉《福泽谕吉自传》商务印书馆／《劝学篇》商务印书馆
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14、罗素《西方哲学史》（上、下）商务印书馆
15、列文森《儒教中国及其现代命运》中国社会科学出版社
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18、马斯洛《自我实现的人》三联书店
19、波伏瓦《第二性》中国书籍出版社／湖南文艺出版社
20、凯特·米利特《性的政治》社会文献出版社
21、列维—斯特劳斯《野性的思维》商务印书馆
22、哈贝马斯《重建历史唯物主义》社会文献出版社
23、沟口雄三《中国前近代思想的演变》中华书局
24、《日本人视野中的中国学》中国人民大学出版社
25、格雷马斯《结构语义学》三联书店
26、马林诺夫斯基《文化论》、《两性社会学》中国民间文艺出版社
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29、布罗代尔《15至18世纪的物质文明、经济和资本主义》三联书店
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31、费正清《中国：传统与变迁》、《美国与中国》世界知识出版社
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▽ 中国古典著作：
1、刘向《列女传》辽宁教育出版社
2、杨衒之《洛阳伽蓝记》上海古籍出版社
3、郦道元《水经注》
4、慧皎《高僧传》中华书局
5、慧能《坛经》中华书局
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7、孟元老《东京梦华录》书目文献出版社／浙江古籍出版社
8、马端临《文献通考》中华书局
9、高棅《唐诗品汇》上海古籍出版社
10、陶宗仪《南村辍耕录》中华书局
11、安岐《墨缘汇观》天津古籍出版社／江苏古籍出版社
12、《佩文斋书画谱》中国书店
13、赵翼《廿二史札记》中华书局／辽宁教育出版社
14、钱大昕《十驾斋养新录》江苏古籍出版社
15、王鸣盛《十七史商榷》中国书店
16、萧统《昭明文选》中华书局
17、李贽《焚书》、《续焚书》、《史纲评要》中华书局
18、王夫之《读通鉴论》、《宋论》中华书局
19、黄宗羲《明夷待访录》、《黄宗羲全集》浙江古籍出版社
20、厉鹗《宋诗纪事》（上、下）上海古籍出版社
21、计成《园冶》中国建筑出版社
22、李渔《闲情偶记》、《李渔全集》浙江古籍出版社
23、张潮《幽梦影》黄山书社
24、叶德辉《书林清话》中华书局／岳麓书社
25、刘勰《文心雕龙》人民文学出版社
26、钟嵘《诗品》人民文学出版社
27、《读史方舆纪要》中华书局
28、段玉裁《说文解字注》中华书局
29、金圣叹《金圣叹全集》江苏古籍出版社
▽ 参考书：
1、张京媛主编《后殖民理论与文化批评》北京大学出版社
2、张京媛主编《新历史主义与文学批评》北京大学出版社
3、张京媛主编《女性主义文学批评》北京大学出版社
4、侯外庐主编《中国思想通史》人民出版社
5、翦伯赞主编《中国史纲要》人民出版社
6、任继愈主编《中国佛教史》人民出版社
7、郭绍虞《中国文学批评史》上海古籍出版社
8、斯塔夫里阿诺斯《全球通史》上海社会科学院出版
9、汪晖、陈燕谷主编《文化与公共性》三联书店
10、潘吉星《中国造纸技术史稿》文物出版社
11、《中国陶瓷史》文物出版社
12、谭其骧主编《中国历史地图集》上海古籍出版社
13、《泰晤士世界历史地图》三联书店
14、沈从文《中国历代服饰研究》
15、王世襄《明式家具研究》文物出版社／《锦灰堆》三联书店
16、陈从周《说园》中国建筑出版社
17、《中国大百科全书》（考古卷）中国大百科全书出版社
18、张正烺《中西交通史资料汇编》
19、冯时《中国天文考古学》社会文献出版社
20、于安澜编《画品丛书》上海人民美术出版社
21、于安澜编《画史丛书》（五册）上海人民美术出版社/
22、俞剑华编著《中国画论类编》（上、下）人民美术出版社
23、卢辅圣主编《中国书画全书》（1—14册）上海书画出版社
24、《道藏要籍选刊》上海古籍出版社
25、《中国美学史资料选辑》（上、下）人民出版社
26、《中国哲学史资料选辑》（14册）中华书局
27、《中国哲学史教学资料选辑》（上、下）中华书局
28、《西方哲学原著选读》（上、下）商务印书馆
29、《二十世纪西方美学名著选》（上、下）复旦大学出版社
30、《中国古代文论选》（一、二、三、四）上海古籍出版社
31、《中国佛教思想资料选编》（三卷）中华书局
32、《中国现代思想史资料简编》（五卷）浙江人民出版社
33、《中国现代史资料选辑》（五册）中国人民大学出版社
34、《中共党史参考资料》（8册）人民出版社
35、《唐代墓志汇编》上海古籍出版社
36、《太平广记》中华书局
37、《太平御览》中华书局
38、《全上古三代秦汉三国六朝文》（4册）中华书局
39、《全唐文》（5册）上海古籍出版社
40、《全宋文》巴蜀书社
41、《全辽文》中华书局
42、《全唐诗》中华书局
43、《全宋词》中华书局
44、《元诗选》中华书局
注：尹吉男，艺术史学者，当代艺术评论家，中央美术学院人文学院院长，中国美术史教授。
——汉娜·阿伦特
小编希望大家能够通过多维度的阅读重塑个体的精神和意志，有尊严、负责任地作出自己的判断。然后，继续去爱这个世界。
今日推荐学艺术该读什么书：央美、清华美院博导推荐书单
易英推荐的艺术类书目
▽ 西方美术史与批评方法参考书目
《历史哲学》黑格尔（王造时／译）上海世纪出版集团
《历史哲学批判文集》康德（何兆武 译）商务印书馆
《人文科学导论》狄尔泰（赵稀方译）华夏出版社
《精神科学引论》狄尔泰（童奇志等译）中国城市出版社
《艺术哲学》丹纳（傅雷译）人民文学出版社
《巨人的时代》（大艺术家传）瓦萨里（刘耀春等译）湖北美术出版社
《意大利文艺复兴时期的文化》布克哈特（何新译）商务印书馆
《风格问题》（风格论）李格尔（刘景联等译）湖南科技出版社
《罗马晚期的工艺美术》李格尔（陈平译）湖南科技出版社
《论古代艺术》温克尔曼（邵大箴译）人民大学出版社
《造型艺术中的形式问题》阿道夫·希尔德布兰特（潘耀昌译）中国人民大学出版社
《西方美术批评史》文杜里（迟轲译）海南人民出版社
《艺术风格学》（艺术史原理）沃尔夫林（潘耀昌译）辽宁人民出版社
《古典艺术》沃尔夫林（潘耀昌、陈平译）浙江美院出版社
《视觉艺术的含义》帕诺夫斯基（傅志强译）辽宁人民出版社
《帕诺夫斯基与美术史基础》迈·霍丽（易英译）湖南美术出版社
《艺术》克莱夫·贝尔（周金环译）中国社科出版社
《视觉与设计》罗杰·弗莱（易英译）江苏教育出版社
《艺术史的哲学》豪塞尔（陈超南、刘天华译）中国社科出版社
《艺术与错觉》贡布里希（范景中译）浙江摄影出版社
《艺术与人文科学》贡布里希（范景中主编）浙江摄影出版社
《象征的图像》贡布里希（范景中译）上海书画出版社
《西方现代艺术美学文选》（造型艺术美学卷）佟景韩、易英编／春风文艺出版社
《艺术史终结了吗》（文集） 常宁生译 湖南美术出版社
《意图的模式》巴克森德尔（曹意强等译）中国美院出版社
《艺术的终结》丹托（欧阳英译）江苏人民出版社
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《20世纪艺术批评》沈语冰／中国美院出版社
《当代西方艺术哲学》朱狄／人民出版社
《艺术与精神分析》福勒（段炼译）四川美术出版社
《艺术史写作原理》卡里尔（吴啸雷等译）人民大学出版社
《传统与欲望》布列逊（丁宁译）河北美术出版社
《词语与图像》布列逊（王之光译）浙江摄影出版社
《世界美术》文选（四卷）易英／主编 河北美术出版社
《艺术与历史》曹意强／中国美院出版社
《艺术与文明》克拉克（易英／译）上海东方出版集团
《美术史的观念》邵宏／中国美院出版社
《西方美术史方法论文选》易英主编／中央美术学院美术研究杂志社
《艺术史的语言》萨林、伊万·卡斯克尔（王春辰、李笑男、杨扬／译）江苏美术出版社
注：易英，中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。
尹吉男推荐的综合类书目
▽ 中国近现代：
1、费孝通《乡土中国》三联书店、北京大学出版社／《学术自述与反思》三联书店
2、毛泽东《中国社会各阶级分析》、《矛盾论》
3、孙中山《三民主义》、《建国方略》、《孙中山选集》人民出版社
4、俞伟超《考古学是什么》中国社会科学出版社
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6、黄仁宇《万历十五年》三联书店／中华书局
7、李零《中国方术考》今日中国出版社／《中国方术续考》东方出版社
8、林梅村《古道西风》三联书店／《西域文明》东方出版社
9、向达《唐代长安与西域文明》三联书店
10、阎步克《士大夫演生史稿》北京大学出版社／《乐师与史官》三联书店
11、刘禾《语际书写》上海三联出版社／《跨语际实践》三联书店
12、李欧梵《徘徊在现代和后现代之间》上海三联出版社
13、章太炎《国学概论》上海古籍出版社
14、陈垣《史讳举例》上海古籍出版社／《励耘书室丛刻》北京师范大学出版社
15、陈寅恪《隋唐制度渊源略论稿》、《金明馆丛稿初编》中华书局／三联书店
16、杜维明《现代精神与儒家传统》三联书店／《东亚价值与多元现代性》中国社科
17、荣新江《敦煌学十八讲》北京大学出版社
18、唐德刚《李宗仁回忆录》多家出版社／《胡适口述自传》华东师范大学出版社
19、李泽厚《华夏美学》中国文联出版公司／《美的历程》文物出版社
20、冯友兰《中国哲学简史》北京大学出版社
21、夏鼐《考古学论集》河北教育出版社／《考古学与科技史》科学出版社
22、宗白华《艺境》北京大学出版社／《美学散步》人民文学出版社
23、梁启超《中国近三百年学术史》华东师范大学出版社
24、陈东原《中国妇女生活史》商务印书馆
25、王国维《人间词话》／《观堂集林》中华书局
26、李学勤《简帛佚籍与学术史》江西教育出版社
27、王力《汉语史稿》中华书局
28、宿白《中国石窟寺研究》文物出版社
29、朱光潜《西方美学史》人民出版社
30、季羡林《中国蔗糖史》东方出版社
31、钱钟书《七缀集》上海古籍出版
32、庞朴《一分为三》海天出版社
33、李景汉《定县社会概况调查》人民大学出版社
34、金岳霖《形式逻辑》人民出版社
35、潘光旦《明清两代嘉兴的望族》上海书店／《性心理学》（注释部分）三联书店
36、顾颉刚《秦汉的方士与儒生》上海古籍出版社
37、瞿同祖《中国法律与中国社会》中华书局
38、孙机《中国圣火》辽宁教育出版社／《寻常的精致》辽宁教育出版社
39、杨联升《中国制度史研究》江苏人民出版社
40、陈星灿《中国史前考古学史研究》三联书店
41、徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社／春风文艺出版社
▽ 外国：
1、杰姆逊《后现代主义与文化理论》北京大学出版社
2、马克思《1844年经济学哲学手稿》人民出版社／《马克思恩格斯全集》
3、福柯《知识考古学》三联书店／《词与物》上海三联书店
4、萨伊德《东方学》三联书店／《赛义德自选集》中国社会科学出版社
5、德里达《书写与差异》三联书店
6、本雅明《发达资本主义时代的抒情诗人》三联书店／《机械复制时代的艺术作品》浙江摄影出版社
7、孔飞力《叫魂》上海三联出版社
8、福山《历史的终结》远方出版社
9、亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》新华出版社
10、丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》三联书店
《后工业社会的来临》商务印书馆
11、利奥塔尔《后现代状况》三联书店
12、福泽谕吉《福泽谕吉自传》商务印书馆／《劝学篇》商务印书馆
13、韦伯《新教伦理与资本主义精神》三联书店
14、罗素《西方哲学史》（上、下）商务印书馆
15、列文森《儒教中国及其现代命运》中国社会科学出版社
16、佛洛伊德《摩西与一神教》三联书店／《梦的释义》辽宁人民出版社
17、波普尔《开放社会及其敌人》
18、马斯洛《自我实现的人》三联书店
19、波伏瓦《第二性》中国书籍出版社／湖南文艺出版社
20、凯特·米利特《性的政治》社会文献出版社
21、列维—斯特劳斯《野性的思维》商务印书馆
22、哈贝马斯《重建历史唯物主义》社会文献出版社
23、沟口雄三《中国前近代思想的演变》中华书局
24、《日本人视野中的中国学》中国人民大学出版社
25、格雷马斯《结构语义学》三联书店
26、马林诺夫斯基《文化论》、《两性社会学》中国民间文艺出版社
27、皮亚杰《发生认识论原理》商务印书馆
28、赫胥黎《人类在自然界的位置》科学出版社
29、布罗代尔《15至18世纪的物质文明、经济和资本主义》三联书店
30、李约瑟《中国科学技术史》科学出版社
31、费正清《中国：传统与变迁》、《美国与中国》世界知识出版社
32、荣格《心理学与文学》三联书店
33、斯文·赫定《亚洲腹地探险八年》新疆人民出版社
34、汤因比《历史研究》上海人民出版社
35、包桑葵《美学史》商务印书馆
36、阿诺德·豪塞尔《艺术史的哲学》中国社会科学出版社
37、贡布里希《艺术与错觉》
38、阿恩海姆《艺术与视知觉》中国社会科学出版社
39、弗雷泽《金枝》中国民间文艺出版社
40、罗兰·巴特《符号学原理》三联书店
41、摩尔根《古代社会》商务印书馆
42、迪尔凯姆《自杀论》商务印书馆
43、本尼迪克特《菊与刀》商务印书馆
▽ 中国古典著作：
1、刘向《列女传》辽宁教育出版社
2、杨衒之《洛阳伽蓝记》上海古籍出版社
3、郦道元《水经注》
4、慧皎《高僧传》中华书局
5、慧能《坛经》中华书局
6、徐天麟《西汉会要》中华书局
7、孟元老《东京梦华录》书目文献出版社／浙江古籍出版社
8、马端临《文献通考》中华书局
9、高棅《唐诗品汇》上海古籍出版社
10、陶宗仪《南村辍耕录》中华书局
11、安岐《墨缘汇观》天津古籍出版社／江苏古籍出版社
12、《佩文斋书画谱》中国书店
13、赵翼《廿二史札记》中华书局／辽宁教育出版社
14、钱大昕《十驾斋养新录》江苏古籍出版社
15、王鸣盛《十七史商榷》中国书店
16、萧统《昭明文选》中华书局
17、李贽《焚书》、《续焚书》、《史纲评要》中华书局
18、王夫之《读通鉴论》、《宋论》中华书局
19、黄宗羲《明夷待访录》、《黄宗羲全集》浙江古籍出版社
20、厉鹗《宋诗纪事》（上、下）上海古籍出版社
21、计成《园冶》中国建筑出版社
22、李渔《闲情偶记》、《李渔全集》浙江古籍出版社
23、张潮《幽梦影》黄山书社
24、叶德辉《书林清话》中华书局／岳麓书社
25、刘勰《文心雕龙》人民文学出版社
26、钟嵘《诗品》人民文学出版社
27、《读史方舆纪要》中华书局
28、段玉裁《说文解字注》中华书局
29、金圣叹《金圣叹全集》江苏古籍出版社
▽ 参考书：
1、张京媛主编《后殖民理论与文化批评》北京大学出版社
2、张京媛主编《新历史主义与文学批评》北京大学出版社
3、张京媛主编《女性主义文学批评》北京大学出版社
4、侯外庐主编《中国思想通史》人民出版社
5、翦伯赞主编《中国史纲要》人民出版社
6、任继愈主编《中国佛教史》人民出版社
7、郭绍虞《中国文学批评史》上海古籍出版社
8、斯塔夫里阿诺斯《全球通史》上海社会科学院出版
9、汪晖、陈燕谷主编《文化与公共性》三联书店
10、潘吉星《中国造纸技术史稿》文物出版社
11、《中国陶瓷史》文物出版社
12、谭其骧主编《中国历史地图集》上海古籍出版社
13、《泰晤士世界历史地图》三联书店
14、沈从文《中国历代服饰研究》
15、王世襄《明式家具研究》文物出版社／《锦灰堆》三联书店
16、陈从周《说园》中国建筑出版社
17、《中国大百科全书》（考古卷）中国大百科全书出版社
18、张正烺《中西交通史资料汇编》
19、冯时《中国天文考古学》社会文献出版社
20、于安澜编《画品丛书》上海人民美术出版社
21、于安澜编《画史丛书》（五册）上海人民美术出版社/
22、俞剑华编著《中国画论类编》（上、下）人民美术出版社
23、卢辅圣主编《中国书画全书》（1—14册）上海书画出版社
24、《道藏要籍选刊》上海古籍出版社
25、《中国美学史资料选辑》（上、下）人民出版社
26、《中国哲学史资料选辑》（14册）中华书局
27、《中国哲学史教学资料选辑》（上、下）中华书局
28、《西方哲学原著选读》（上、下）商务印书馆
29、《二十世纪西方美学名著选》（上、下）复旦大学出版社
30、《中国古代文论选》（一、二、三、四）上海古籍出版社
31、《中国佛教思想资料选编》（三卷）中华书局
32、《中国现代思想史资料简编》（五卷）浙江人民出版社
33、《中国现代史资料选辑》（五册）中国人民大学出版社
34、《中共党史参考资料》（8册）人民出版社
35、《唐代墓志汇编》上海古籍出版社
36、《太平广记》中华书局
37、《太平御览》中华书局
38、《全上古三代秦汉三国六朝文》（4册）中华书局
39、《全唐文》（5册）上海古籍出版社
40、《全宋文》巴蜀书社
41、《全辽文》中华书局
42、《全唐诗》中华书局
43、《全宋词》中华书局
44、《元诗选》中华书局
注：尹吉男，艺术史学者，当代艺术评论家，中央美术学院人文学院院长，中国美术史教授。
我拍照喜欢在画作里找灵感
记得当时拍维纳斯〈罗马神话〉【同阿弗洛狄忒【希腊神话】】的时候，找了太多的资料和素材，就是为了贴近这个人物形象
资料里说阿弗洛狄忒，身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄。
而在很多的画作当中，维纳斯【同罗马神话】
都是一头金发，在曰光的照耀下，显得格外的耀眼夺目
最受影响的则是波提切利的《维纳斯的诞生》
克洛诺斯把父亲乌拉诺斯阉割后，为了避免自己的行为可能带来的麻烦，他顺势把乌拉诺斯的生殖器往上扔了出去。许多精血从这个割断后被抛出的器官滴到盖亚身上，而那个生殖器却被抛得很远很远，一直落到爱琴海里。从掀起的海浪泡沫中诞生了阿弗洛狄忒(Aphrodite)，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。
少女阿弗洛狄忒刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的躯体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她的身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
这画里我们可以看到，维纳斯不仅仅只是一个柔弱的女子，她代表爱与美，且拥有肌肉
在古希腊时代，更讲究健康之美
在找模特这个事情上，更要去符合这个人物本身的形象
但是一个问题，在西方的画作当中，大部分的人物都是裸，体为主，这个就让找模特这个事情上变得更加的困难
且身材修长，体态苗条丰满，为了这个事情
也留意了很多的模特，好在，还是遇到了合适的人
接下来就是准备拍摄了，为了避免尴尬也为了女孩子考虑，我觉得抛弃全，裸，这个想法，举一反三，相对于国外的开放，加入一些中国的含蓄进去，用了一条米黄色的纱，轻裹在模特身上，大家都知道，在神话中，或者在古希腊，衣服没有太多的修饰，很多的神或者人的形象，都是一块布料裹在身上，衣服没有太多的现代工艺，这也是我选择纱的原因，另一方面，“犹抱琵琶半遮面”，这种半遮半掩的朦胧感，也会为这个人物增添不少美感。
想象一下，少女维纳斯从海上轻轻升起，脚踏贝壳，浪花环绕，风神与果树之神为她披上一层轻纱，她步态轻盈，缓缓而行，该是多么美妙的画面。同时，这个纱也让她更增添了少女的娇羞。
而选择用贝壳遮住胸部，整个动作轻盈且优雅，更符合画作里的人物形象
这个灵感来源于LadyGaga
2013年的专辑《Artpop》
在这个专辑中她化身维纳斯，也是用了贝壳遮挡住胸部，增添了不少的视觉享受
拍摄方面上，我看了很多关于维纳斯的名画
包括波提切利的《维纳斯的诞生》
在后期处理上我也做了一张相似的图
也算是完成一个自己的梦，对自己喜欢作品的致敬
色彩方面我没有遵循原来的色彩，而是采用了更浓烈的紫色，让画面更加的梦幻，一方面来说，每个时代都有每个时代的不同特点，在历史名画中吸取灵感，而不是直接照搬，让自己的作品更有创新性，我想这才是最有意义的
而另外一张，则是借鉴了《阿弗洛狄忒的珍珠》这幅画
画家是赫伯特·詹姆斯·德雷珀
这幅画中，阿弗洛狄忒金发鬈曲垂肩，脸庞风韵迷人，胴体洁白窈窕。美之女神背衬红色披风，双手展开珍珠长链，妩媚的目光与晶莹的珍珠交融在一起。三个凡间少女还在水边为她寻觅珍珠；另仨仙界宁芙则为阿芙罗狄蒂的美貌所惊叹。峭壁、海水以及周围一切在美神面前均黯然失色。
而我选择了只让她一人在光里，背后是星辰与月亮相伴，仿佛她刚刚出生以后，一手轻捂着身上的纱，另一只手轻梳头发，缓缓踏上礁石，目光环视，对这个陌生的世界，产生了许多的好奇心
最后一张也是【维纳斯的诞生】
法国画家 亚历山大·卡巴内尔
卡巴内尔的“维纳斯的诞生”是指“这个维纳斯在古代神灵与现代梦想之间徘徊”他描述了“她的眼睛模棱两可，似乎是闭着的，但仔细观察就会发现她已经醒了......
在我的作品里，维纳斯躺在礁石上，远方的太阳，不只是日出晨光，还是日落黄昏，在光的照耀下，她是如此的闪耀，睡眼惺忪的她，与光，海水，浪花，泡沫融为一体……
在这些作品里，离不开珍珠，贝壳，玫瑰花，
在我看来，这些都是浪漫的代表，我得到这些灵感，在作品里也增加了许多这样的小元素，这也是为什么能在《维纳斯》这幅作品上看到很多珍珠玫瑰
名画固然是不可替代或者不可以取代的，但是每个时代都有每个时代的不同演绎，从这些名画中也能看出，不同的人在做同样的事情，也会有不同的表现手法。波提切利的维纳斯羞怯幽怨，赫伯特的维纳斯窈窕动人，亚历山大的维纳斯平静妩媚。
在追寻本身的意义的同时，也要学会创新，举一反三，做出自己的想法，我觉得是一件有趣的事情
#摄影[超话]#
记得当时拍维纳斯〈罗马神话〉【同阿弗洛狄忒【希腊神话】】的时候，找了太多的资料和素材，就是为了贴近这个人物形象
资料里说阿弗洛狄忒，身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄。
而在很多的画作当中，维纳斯【同罗马神话】
都是一头金发，在曰光的照耀下，显得格外的耀眼夺目
最受影响的则是波提切利的《维纳斯的诞生》
克洛诺斯把父亲乌拉诺斯阉割后，为了避免自己的行为可能带来的麻烦，他顺势把乌拉诺斯的生殖器往上扔了出去。许多精血从这个割断后被抛出的器官滴到盖亚身上，而那个生殖器却被抛得很远很远，一直落到爱琴海里。从掀起的海浪泡沫中诞生了阿弗洛狄忒(Aphrodite)，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。
少女阿弗洛狄忒刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的躯体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她的身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。
这画里我们可以看到，维纳斯不仅仅只是一个柔弱的女子，她代表爱与美，且拥有肌肉
在古希腊时代，更讲究健康之美
在找模特这个事情上，更要去符合这个人物本身的形象
但是一个问题，在西方的画作当中，大部分的人物都是裸，体为主，这个就让找模特这个事情上变得更加的困难
且身材修长，体态苗条丰满，为了这个事情
也留意了很多的模特，好在，还是遇到了合适的人
接下来就是准备拍摄了，为了避免尴尬也为了女孩子考虑，我觉得抛弃全，裸，这个想法，举一反三，相对于国外的开放，加入一些中国的含蓄进去，用了一条米黄色的纱，轻裹在模特身上，大家都知道，在神话中，或者在古希腊，衣服没有太多的修饰，很多的神或者人的形象，都是一块布料裹在身上，衣服没有太多的现代工艺，这也是我选择纱的原因，另一方面，“犹抱琵琶半遮面”，这种半遮半掩的朦胧感，也会为这个人物增添不少美感。
想象一下，少女维纳斯从海上轻轻升起，脚踏贝壳，浪花环绕，风神与果树之神为她披上一层轻纱，她步态轻盈，缓缓而行，该是多么美妙的画面。同时，这个纱也让她更增添了少女的娇羞。
而选择用贝壳遮住胸部，整个动作轻盈且优雅，更符合画作里的人物形象
这个灵感来源于LadyGaga
2013年的专辑《Artpop》
在这个专辑中她化身维纳斯，也是用了贝壳遮挡住胸部，增添了不少的视觉享受
拍摄方面上，我看了很多关于维纳斯的名画
包括波提切利的《维纳斯的诞生》
在后期处理上我也做了一张相似的图
也算是完成一个自己的梦，对自己喜欢作品的致敬
色彩方面我没有遵循原来的色彩，而是采用了更浓烈的紫色，让画面更加的梦幻，一方面来说，每个时代都有每个时代的不同特点，在历史名画中吸取灵感，而不是直接照搬，让自己的作品更有创新性，我想这才是最有意义的
而另外一张，则是借鉴了《阿弗洛狄忒的珍珠》这幅画
画家是赫伯特·詹姆斯·德雷珀
这幅画中，阿弗洛狄忒金发鬈曲垂肩，脸庞风韵迷人，胴体洁白窈窕。美之女神背衬红色披风，双手展开珍珠长链，妩媚的目光与晶莹的珍珠交融在一起。三个凡间少女还在水边为她寻觅珍珠；另仨仙界宁芙则为阿芙罗狄蒂的美貌所惊叹。峭壁、海水以及周围一切在美神面前均黯然失色。
而我选择了只让她一人在光里，背后是星辰与月亮相伴，仿佛她刚刚出生以后，一手轻捂着身上的纱，另一只手轻梳头发，缓缓踏上礁石，目光环视，对这个陌生的世界，产生了许多的好奇心
最后一张也是【维纳斯的诞生】
法国画家 亚历山大·卡巴内尔
卡巴内尔的“维纳斯的诞生”是指“这个维纳斯在古代神灵与现代梦想之间徘徊”他描述了“她的眼睛模棱两可，似乎是闭着的，但仔细观察就会发现她已经醒了......
在我的作品里，维纳斯躺在礁石上，远方的太阳，不只是日出晨光，还是日落黄昏，在光的照耀下，她是如此的闪耀，睡眼惺忪的她，与光，海水，浪花，泡沫融为一体……
在这些作品里，离不开珍珠，贝壳，玫瑰花，
在我看来，这些都是浪漫的代表，我得到这些灵感，在作品里也增加了许多这样的小元素，这也是为什么能在《维纳斯》这幅作品上看到很多珍珠玫瑰
名画固然是不可替代或者不可以取代的，但是每个时代都有每个时代的不同演绎，从这些名画中也能看出，不同的人在做同样的事情，也会有不同的表现手法。波提切利的维纳斯羞怯幽怨，赫伯特的维纳斯窈窕动人，亚历山大的维纳斯平静妩媚。
在追寻本身的意义的同时，也要学会创新，举一反三，做出自己的想法，我觉得是一件有趣的事情
#摄影[超话]#
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