雪水烹茶
不管是党姬烹雪的典故，还是黛玉尝不出雨水和雪水被妙玉说是“大俗人”，似乎雪水烹茶是极“雅”的事。
“雪为五谷之精”，确实有记载说雪水“取以煎茶，幽人情况”“味更清冽”……但唐·张又新《煎茶水记》里雪水在众水中只排到第二十位，宋·蔡襄《茶录》说雪水“性感重阴，不必多贮，久食，寒损胃气”，宋·苏轼《仇池笔记》里也说泼茶煮药“雪水尤不宜，令肌肉销铄”。可见雪水烹茶也是见仁见智的事。
党姬说党太尉只知道“销金帐中低斟浅酌，饮羊羔美酒”是“武夫”“粗人”，罗廪还评价王休“取冰敲其晶莹者，煮建茶以奉客”是“亦太多事”[允悲]倒也不必争个雅俗高下，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。
●党姬烹雪
宋陶谷得党家姬，遇雪，取雪水烹茶，请姬曰：“党家亦知此味否？”姬曰：“彼武夫安有此？但知于锦帐中饮羊羔酒耳。”公为一笑。（《夜航船》）
陶得党太尉家姬，遇雪，取雪水烹团茶，谓姬曰：“党家应不识此。”姬曰：“彼粗人，但于销金帐中低斟浅酌，饮羊羔美酒耳。”（《清异录》）
怕俗似嫌羔作酒，高人颇称雪煎茶。（宋·刘鉴《梅四首》）
但问雪煎茶，何如羊羔酒。（宋·吴儆《寄题郑集之醉梦斋》）
彻夜阴风恣怒号，谁家帐底饮羊羔。何如榾柮炉边坐，雪水煎茶兴味高。（宋·杨公远《雪十首》）
枯枝旋拾带冰烧，雪水茶香滚夜涛。党氏岂知风韵美，向人犹说饮羊羔。（元·叶颙《丁酉仲冬即景十六首 其一 雪水煎茶》）
雪水烹佳茗，寒江滚暮涛。春风和冻煮，霜叶带冰烧。陶谷声名旧，卢仝气味高。党家宁办此，羔酒醉清宵。（元·叶颙《雪水煎茶》）
驿舍情孤兰自花，貂冠骨相袖中麻。党家婢子陶家妾，学士方惭雪水茶。（元·丁复《题雪水茶卷子》）
●雪水烹茶（补充雨水烹茶https://t.cn/A667dnED）
茶以雪烹，味更清冽，所为半天河水是也。不受尘垢，幽人啜此，足以破寒。（《扫雪烹茶玩画》）
庐山康王谷水帘水第一；无锡县惠山寺石泉水第二；蕲州兰溪石下水第三；峡州扇子山下有石突然，泄水独清冷，状如龟形，俗云虾蟆口水，第四；苏州虎丘寺石泉水第五；庐山招贤寺下方桥潭水第六；扬子江南零水第七；洪州西山西东瀑布水第八；唐州柏岩县淮水源第九；庐州龙池山岭水第十；丹阳县观音寺水第十一；扬州大明寺水第十二；汉江金州上游中零水第十三；归州玉虚洞下香溪水第十四；商州武关西洛水第十五；吴松江水第十六；天台山西南峰千丈瀑布水第十七；郴州圆泉水第十八；桐庐严陵滩水第十九；雪水第二十（小行夹批：用雪不可太冷）（《煎茶水记》）
绘幅楼削雪煎茶。（《武林旧事·张约斋赏心乐事并序》）
天泉，秋水为上，梅水次之，秋水白而冽，梅水白而甘，甘则茶味稍夺，冽则茶味独全，故秋水较差胜之。春冬二水，春胜于冬，皆以和风甘雨得天地之正施者为妙，唯夏月暴雨不宜。或因风雪所致，实天地之流怒也。龙行之水，暴而淫者，早而冻者，腥而墨者，皆不可食。雪为五谷之精，取以煎茶，幽人情况。（《茶说·择水》）
诗人才子，遇此景则以腊雪煎茶，吟诗咏曲，更唱迭和。或遇晴明，则邀朋约友，夜游天街，观舞队以预赏无夕。《梦粱录·十二月》）
雪水味清，然有土气，以洁瓮储之，经年始可饮。（《茶说·择水》）
黛玉因问：“这也是旧年的雨水？”妙玉冷笑道：“你这么个人，竟是大俗人，连水也尝不出来。这是五年前我在玄墓蟠香寺住着，收的梅花上的雪，共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮，总舍不得吃，埋在地下，今年夏天才开了。我只吃过一回，这是第二回了。你怎么尝不出来？隔年蠲的雨水那有这样轻浮，如何吃得。”黛玉知他天性怪僻，不好多话，亦不好多坐，吃完茶，便约着宝钗走了出来。（《红楼梦》）
腊雪洗眼，能退眼红；煎茶煮粥，可以解热止渴；涂抹痱子有效。（《本草纲目》）
●不宜煮茶
梅雨，天地化育之物，最所宜留。雪水，性感重阴，不必多贮，久食，寒损胃气。凡水以瓮置负阴燥洁檐间稳地，单帛掩口，时加拂尘，则星露之气常交，而元神不爽。如泥固纸封，曝日临火，尘朦击动，则与沟渠弃水何异。（《茶录》）
时雨甘滑，泼茶煮药，美而有益。梅后便劣。至雷雨最毒，令人霍乱。秋雨冬雨，俱能损人。雪水尤不宜，令肌肉销铄。（《仇池笔记》）
●诗咏
闲来松间坐，看煮松上雪。时于浪花里，并下蓝英末。倾余精爽健，忽似氛埃灭。不合别观书，但宜窥玉札。（唐·陆龟蒙《奉和袭美茶具十咏·煮茶》）
吟咏霜毛句，闲尝雪水茶。城中展眉处，只是有元家。（唐·白居易《吟元郎中白须诗，兼饮雪水茶，因题壁上》）
煮雪问茶味，当风看雁行。（唐·喻凫《送潘咸》）
雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎。一毫无复关心事，不枉人间住百年。（宋·陆游《雪后煎茶》）
西都旧事君须记，东颍新诗我未能。来伴支筇眺斜日，晚山相对玉崚嶒。（宋·周孚《用独乐园故事以雪水烹茶招彦章》）
送君归后，细写茶经煮香雪。（宋·辛弃疾《六么令·用陆氏事，送玉山令陆德隆侍亲东归吴中》）
十二月二十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮。余梦中为作回文诗，觉而记其一句云乱点余花唾碧衫，意用飞燕唾花故事也，乃续之为二绝句云。
酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花唾碧衫。
歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。
空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。
红焙浅瓯新活火，龙团小碾斗晴窗。（宋·苏轼《记梦回文二首并叙》）
平生何居士，一壑清江濆。达观真在士，独往乃声闻。我亦策蹇步，不甘子绝群。追逐到灭景，回视嗟纷纭。今朝玉储开，群仙剪瑶裙。迷空散一花，万叠屯寒云。赏心会两遂，百忧销一焚。双凤已鸣似，神椎搞孤军。更看阴沴尽，高檐挂晴曛。（宋·王洋《子楚煮雪水沦团茶乃与陶翰要语以诗见戏不敢》）
沁月凝霜。精神好处，曾悟花光。带雪煎茶，和冰酿酒，聊润枯肠。（宋·陈允平《柳梢青》）
炉煨榾柮雪煎茶，松竹环居耐岁华。窗外玉梅疏弄影，助人诗兴两三花。（宋·金朋说《冬日幽居》）
闻道高轩开二妙，竹坡犹有雪煎茶。（宋·周紫芝《次韵相之见过》）
试将梁苑雪，煎动建溪春。（宋·李虚己《建茶呈学士》）
夜扫寒英煮绿尘，松风入鼎更清新。月团影落银河水，云脚香融玉树春。陆井有泉应近俗，陶家无酒未为贫。诗脾夺尽丰年瑞，分付蓬莱顶上人。（元·谢宗可《雪煎茶》）
一瓶雪水煎茶熟，清气真能压武夫。（元·仇远《冬日小斋即事》）
春风酿松酒，夜雪烹新茶。气味自潇洒，恬澹众所夸。（明·曹义《分韵得花宇贺翰林周典籍考满》）
正纤手、雪水煎茶，又春夜、红楼听雨。算只有韶光，偿得离人心苦。（清·樊增祥《长亭怨慢·别岁》）
却喜侍儿知试茗，扫将新雪及时烹。（《红楼梦》）
图为施桢（1875-1946）《党姬烹雪立轴》、1929·朱良材《党姬烹雪镜片》、1942年·徐砚《党姬烹雪立轴》
不管是党姬烹雪的典故，还是黛玉尝不出雨水和雪水被妙玉说是“大俗人”，似乎雪水烹茶是极“雅”的事。
“雪为五谷之精”，确实有记载说雪水“取以煎茶，幽人情况”“味更清冽”……但唐·张又新《煎茶水记》里雪水在众水中只排到第二十位，宋·蔡襄《茶录》说雪水“性感重阴，不必多贮，久食，寒损胃气”，宋·苏轼《仇池笔记》里也说泼茶煮药“雪水尤不宜，令肌肉销铄”。可见雪水烹茶也是见仁见智的事。
党姬说党太尉只知道“销金帐中低斟浅酌，饮羊羔美酒”是“武夫”“粗人”，罗廪还评价王休“取冰敲其晶莹者，煮建茶以奉客”是“亦太多事”[允悲]倒也不必争个雅俗高下，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。
●党姬烹雪
宋陶谷得党家姬，遇雪，取雪水烹茶，请姬曰：“党家亦知此味否？”姬曰：“彼武夫安有此？但知于锦帐中饮羊羔酒耳。”公为一笑。（《夜航船》）
陶得党太尉家姬，遇雪，取雪水烹团茶，谓姬曰：“党家应不识此。”姬曰：“彼粗人，但于销金帐中低斟浅酌，饮羊羔美酒耳。”（《清异录》）
怕俗似嫌羔作酒，高人颇称雪煎茶。（宋·刘鉴《梅四首》）
但问雪煎茶，何如羊羔酒。（宋·吴儆《寄题郑集之醉梦斋》）
彻夜阴风恣怒号，谁家帐底饮羊羔。何如榾柮炉边坐，雪水煎茶兴味高。（宋·杨公远《雪十首》）
枯枝旋拾带冰烧，雪水茶香滚夜涛。党氏岂知风韵美，向人犹说饮羊羔。（元·叶颙《丁酉仲冬即景十六首 其一 雪水煎茶》）
雪水烹佳茗，寒江滚暮涛。春风和冻煮，霜叶带冰烧。陶谷声名旧，卢仝气味高。党家宁办此，羔酒醉清宵。（元·叶颙《雪水煎茶》）
驿舍情孤兰自花，貂冠骨相袖中麻。党家婢子陶家妾，学士方惭雪水茶。（元·丁复《题雪水茶卷子》）
●雪水烹茶（补充雨水烹茶https://t.cn/A667dnED）
茶以雪烹，味更清冽，所为半天河水是也。不受尘垢，幽人啜此，足以破寒。（《扫雪烹茶玩画》）
庐山康王谷水帘水第一；无锡县惠山寺石泉水第二；蕲州兰溪石下水第三；峡州扇子山下有石突然，泄水独清冷，状如龟形，俗云虾蟆口水，第四；苏州虎丘寺石泉水第五；庐山招贤寺下方桥潭水第六；扬子江南零水第七；洪州西山西东瀑布水第八；唐州柏岩县淮水源第九；庐州龙池山岭水第十；丹阳县观音寺水第十一；扬州大明寺水第十二；汉江金州上游中零水第十三；归州玉虚洞下香溪水第十四；商州武关西洛水第十五；吴松江水第十六；天台山西南峰千丈瀑布水第十七；郴州圆泉水第十八；桐庐严陵滩水第十九；雪水第二十（小行夹批：用雪不可太冷）（《煎茶水记》）
绘幅楼削雪煎茶。（《武林旧事·张约斋赏心乐事并序》）
天泉，秋水为上，梅水次之，秋水白而冽，梅水白而甘，甘则茶味稍夺，冽则茶味独全，故秋水较差胜之。春冬二水，春胜于冬，皆以和风甘雨得天地之正施者为妙，唯夏月暴雨不宜。或因风雪所致，实天地之流怒也。龙行之水，暴而淫者，早而冻者，腥而墨者，皆不可食。雪为五谷之精，取以煎茶，幽人情况。（《茶说·择水》）
诗人才子，遇此景则以腊雪煎茶，吟诗咏曲，更唱迭和。或遇晴明，则邀朋约友，夜游天街，观舞队以预赏无夕。《梦粱录·十二月》）
雪水味清，然有土气，以洁瓮储之，经年始可饮。（《茶说·择水》）
黛玉因问：“这也是旧年的雨水？”妙玉冷笑道：“你这么个人，竟是大俗人，连水也尝不出来。这是五年前我在玄墓蟠香寺住着，收的梅花上的雪，共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮，总舍不得吃，埋在地下，今年夏天才开了。我只吃过一回，这是第二回了。你怎么尝不出来？隔年蠲的雨水那有这样轻浮，如何吃得。”黛玉知他天性怪僻，不好多话，亦不好多坐，吃完茶，便约着宝钗走了出来。（《红楼梦》）
腊雪洗眼，能退眼红；煎茶煮粥，可以解热止渴；涂抹痱子有效。（《本草纲目》）
●不宜煮茶
梅雨，天地化育之物，最所宜留。雪水，性感重阴，不必多贮，久食，寒损胃气。凡水以瓮置负阴燥洁檐间稳地，单帛掩口，时加拂尘，则星露之气常交，而元神不爽。如泥固纸封，曝日临火，尘朦击动，则与沟渠弃水何异。（《茶录》）
时雨甘滑，泼茶煮药，美而有益。梅后便劣。至雷雨最毒，令人霍乱。秋雨冬雨，俱能损人。雪水尤不宜，令肌肉销铄。（《仇池笔记》）
●诗咏
闲来松间坐，看煮松上雪。时于浪花里，并下蓝英末。倾余精爽健，忽似氛埃灭。不合别观书，但宜窥玉札。（唐·陆龟蒙《奉和袭美茶具十咏·煮茶》）
吟咏霜毛句，闲尝雪水茶。城中展眉处，只是有元家。（唐·白居易《吟元郎中白须诗，兼饮雪水茶，因题壁上》）
煮雪问茶味，当风看雁行。（唐·喻凫《送潘咸》）
雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎。一毫无复关心事，不枉人间住百年。（宋·陆游《雪后煎茶》）
西都旧事君须记，东颍新诗我未能。来伴支筇眺斜日，晚山相对玉崚嶒。（宋·周孚《用独乐园故事以雪水烹茶招彦章》）
送君归后，细写茶经煮香雪。（宋·辛弃疾《六么令·用陆氏事，送玉山令陆德隆侍亲东归吴中》）
十二月二十五日，大雪始晴，梦人以雪水烹小团茶，使美人歌以饮。余梦中为作回文诗，觉而记其一句云乱点余花唾碧衫，意用飞燕唾花故事也，乃续之为二绝句云。
酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花唾碧衫。
歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。
空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。
红焙浅瓯新活火，龙团小碾斗晴窗。（宋·苏轼《记梦回文二首并叙》）
平生何居士，一壑清江濆。达观真在士，独往乃声闻。我亦策蹇步，不甘子绝群。追逐到灭景，回视嗟纷纭。今朝玉储开，群仙剪瑶裙。迷空散一花，万叠屯寒云。赏心会两遂，百忧销一焚。双凤已鸣似，神椎搞孤军。更看阴沴尽，高檐挂晴曛。（宋·王洋《子楚煮雪水沦团茶乃与陶翰要语以诗见戏不敢》）
沁月凝霜。精神好处，曾悟花光。带雪煎茶，和冰酿酒，聊润枯肠。（宋·陈允平《柳梢青》）
炉煨榾柮雪煎茶，松竹环居耐岁华。窗外玉梅疏弄影，助人诗兴两三花。（宋·金朋说《冬日幽居》）
闻道高轩开二妙，竹坡犹有雪煎茶。（宋·周紫芝《次韵相之见过》）
试将梁苑雪，煎动建溪春。（宋·李虚己《建茶呈学士》）
夜扫寒英煮绿尘，松风入鼎更清新。月团影落银河水，云脚香融玉树春。陆井有泉应近俗，陶家无酒未为贫。诗脾夺尽丰年瑞，分付蓬莱顶上人。（元·谢宗可《雪煎茶》）
一瓶雪水煎茶熟，清气真能压武夫。（元·仇远《冬日小斋即事》）
春风酿松酒，夜雪烹新茶。气味自潇洒，恬澹众所夸。（明·曹义《分韵得花宇贺翰林周典籍考满》）
正纤手、雪水煎茶，又春夜、红楼听雨。算只有韶光，偿得离人心苦。（清·樊增祥《长亭怨慢·别岁》）
却喜侍儿知试茗，扫将新雪及时烹。（《红楼梦》）
图为施桢（1875-1946）《党姬烹雪立轴》、1929·朱良材《党姬烹雪镜片》、1942年·徐砚《党姬烹雪立轴》
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
#千秋[超话]##千秋小说#
我初次看《千秋》这本小说时，我便觉得这是一本非常棒的书。
梦溪石大大笔下的沈峤真的是非常善良的人，温柔而真实。即便世间给予他诸多恶心意，他仍会为了那点的善念仁心，而待人诚实，和厚。阿峤总会以天下苍生为已任，即便老晏将他送到了桑景行手中，使他根基尽毁，他也仍为会了他心中天下大义而在得知晏无师有难仍义无反顾的去救他。
喜欢阿峤，世人以痛吻我，我报之以歌，多好的阿峤啊。
阿峤真的是世问最温暖的存在，亦是我心中的白月光。
晏无师是从尸山血海里走过来的人。他不相信人性本善，更不相信这世上会有大仁大义，不求回报为别人着想的人。他生性狂妄，不信沈峤能够百折千回历尽坎坷而不改本心。但沈峤却用行动告诉他，人间如流水，而沈峤便是那个磐石。他终不得不承认，只有一个沈峤，自己无法改变他。而天下虽大，也只有这么一个沈峤。
晏无师不愿承认自己不将天下人放在眼里，却终有一日会将沈峤放在心上，后来他将所有的温柔都给了沈峤。
晏宗主：武道巅峰，山河辗转，时光荏苒，历尽千般丑恶，尝尽世间百态，宁为玉碎不为瓦全，做自己喜欢的事情，跟自己赏心悦目的人，潇洒自在霸道
沈公子：心若明镜，眼若星辰，无论怎样沧海桑田，都不忘初心，以守护苍生为己任，不管遭遇怎样的背叛，依旧温暖如初，上善若水
他们真的是最般配的！！！
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梦溪石大大笔下的沈峤真的是非常善良的人，温柔而真实。即便世间给予他诸多恶心意，他仍会为了那点的善念仁心，而待人诚实，和厚。阿峤总会以天下苍生为已任，即便老晏将他送到了桑景行手中，使他根基尽毁，他也仍为会了他心中天下大义而在得知晏无师有难仍义无反顾的去救他。
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阿峤真的是世问最温暖的存在，亦是我心中的白月光。
晏无师是从尸山血海里走过来的人。他不相信人性本善，更不相信这世上会有大仁大义，不求回报为别人着想的人。他生性狂妄，不信沈峤能够百折千回历尽坎坷而不改本心。但沈峤却用行动告诉他，人间如流水，而沈峤便是那个磐石。他终不得不承认，只有一个沈峤，自己无法改变他。而天下虽大，也只有这么一个沈峤。
晏无师不愿承认自己不将天下人放在眼里，却终有一日会将沈峤放在心上，后来他将所有的温柔都给了沈峤。
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