婆婆给我一只家族传承逾百年的镯子，精细的雕工，细腻的纹饰，悠悠在想，一百多年前的工匠是以怎样的匠心精心打造，让镯子超越百年依然光润细腻、光彩斐然。这漫长的百年，婆婆家的女子是多么惊喜有幸一代代传承、每天细心佩戴。百年足可沧海桑田，这只镯子历经百年时光，才戴到了我的手上，这一百多年，它究竟看过听过经历过什么，如果镯子会说话……
#宋代建盏[超话]##古建窑##宋朝##历史文化#
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
#书香油城# 【金声玉振 】游尼山圣境，与其说是游览，倒不如说是朝圣。一路行来，眼中赏不尽的是风景，脑海里激荡的是震撼，心底升腾的是对先贤的膜拜，看似普通的行程便不再普通了。
尼山是质朴无华的，海拔仅三百四十余米，远没有名山大川的气势，但因为这里诞生了孔子，便耸立起思想和精神的高地。相传叔梁纥携妻子颜征到尼山祈祷，遇一麒麟而生下孔子，因孔子头顶长得像尼丘山，故取名孔丘，字仲尼。后人为避讳孔丘的丘字，便称作尼山了。
“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静，智者乐，仁者寿。”一脚踏上尼山圣境的土地，到处都是孔子经典语录，到处都是圣贤的思想光芒，一种浓郁的儒家风尚扑面而来，一种精神的力量顿时铺张开来……青山掩映着碧水，碧水依傍着青山，山水间耸立的孔子像，依山而建的大学堂，便是尼山圣境了。
拜谒尼山在深秋。人说，秋天的尼山最美，满山的红叶明艳了尼山，满目的银杏透亮了尼山，多姿多彩陶醉了尼山……走进尼山，天阴沉而灰白，触手可及空气中的微粒和水滴，天地浑然一体，朦朦胧胧的，让尼山平添了几分神秘，丝毫不影响游览的兴致。
游尼山圣境，是需要慢下来赏的。一路行走，一路徜徉，身心都慢下来，或许不经意间，就能赏到无处不在的美。
信步圣水湖畔，浮动的芦苇黄绿相间，完全看不到秋冬临界的衰败，或许这人杰地灵之地，赋予草木更多的灵性了。湖面上几只野鸭，优哉游哉地游弋着，间或静默不动，间或搔首弄姿，间或扎到水下，嗖地一下窜出来，便赶到另一只野鸭身边了，透着乖巧和灵性的趣味。秋风微起，芦花摇曳生姿，飘起朵朵苇絮，透着灵光之气，像招手、似致意，盛邀八方来客，颇有诗情画意。
尼山不高，不过二百六十级台阶，不几分钟便能驻足孔子像脚下。沿途种植着银杏树，大约有三千余棵，象征着孔子三千弟子在膜拜。略带寒意的风，拂过金黄的银杏林，沙沙的声响犹如万人和声，诵读着圣贤的《论语》经典。拾级而上，一步一感怀，一步一遥想，仿佛与圣贤的距离正在逐渐拉近。
尼山不高，却又是高的，它竖起栖息心灵的精神高地，耸立起震古烁今的文明传播，矗立起弥高弥新的思想高度——站在儒家思想的源头，相信每个人都能找到心灵的圣境、精神的圣境、文化的圣境，温润心灵，滋养心神，释放情怀。可以说，尼山孕育了孔子，孔子也成就了尼山。
游尼山圣境，是需要静下来品的。到尼山，没有走进大学堂，便不算是到圣境，因为这里体现着圣人思想的精髓。
走进大学堂，登上大学之道，在七十二贤廊静静品味儒家思想。迎宾大厅，六幅刺绣特别引人注目，一针一线生动传神，双面如一面，薄如蝉翼，实在令人震撼；踏上大学之道八十一级台阶，“高山仰止”的牌匾映入眼帘，这便是做人的至高境界吧。走过匾下的仲尼之门，才算是走进孔子的世界，需要细细品味儒学真谛。信步七十二贤廊，两排高大的雕像扑面而来，有群雕、有情景雕，有个人雕，不静下来品，是读不出故事的，更悟不出圣贤之道。
走过七十二贤厅，便来到仁、义、礼、智、信等五个大厅。“仁厅”四周高大的书架一直延伸到屋顶，放满了儒家经典的古籍，中央是一列列的书案，可容纳上千人聚于一堂。遥想当年，圣人讲学何其壮哉！席地而坐，品赏《天下归仁》灯光秀，灯光美轮美奂，音乐涤荡内心，领略尼山壮美，感悟天下归仁。圣人圣地，灵山秀水，文化大成，沉淀浮躁，令人流连忘返。
大学堂建筑之恢宏，不知凝聚了多少工匠的智慧，令人惊叹和震撼。步履匆匆而过，眼睛是饱满的、充实的，不断按下记忆的快门；然而脑际是阻滞的，总是跟不上眼的方向，描摹的文字都显得苍白无力。廊柱、穹顶、壁龛精美绝伦，每一处都是一道风景，走马观花是远远不够的。一个廊柱就是一个耐人寻味的故事，一个穹顶就是一项精妙绝伦的古典与现代的交融，一个壁龛就是一组历史的长镜头，都需要静下来细细品读，都需要在历史的瀚海里细细体味，或许能在心灵穿越中邂逅历史的圣贤，成就一段超越时空的奇遇。
游尼山圣境，是需要沉下来悟的。走近尼山，一草一木、一砾一瓦、一山一水，都透着一种透彻的灵性。
或许有人说，尼山是现代人的雕琢与打造，那里有着厚重的积淀？其实，在尼山、在曲阜、在齐鲁大地、在华夏神州，都有着儒家思想的浸润与洗礼。人说，半部《论语》治天下，不正折射出圣贤的智慧高度与深度吗！其实，心中有圣境，眼中便是圣境。
大学堂的《金声玉振》大型礼乐表演，伴着轻灵深邃的音乐响起，身着古装的演员在明暗交替的灯光中缓缓出场。演出纵贯人的一生，演绎了圣贤君子“由凡入圣”的过程，引导观众走进“风雅颂”的礼乐画卷，感受明礼的典雅生活方式……从太荒到开智，从授读到加冠，从大婚到举贤，从仪典、明礼到大成，表演散了，心绪始终不散，演出的一幕幕越来越清晰，仿佛走进“风雅颂”的礼乐画卷——好一个金声玉振！
不到尼山圣境，不知道自己的渺小，知识的匮乏、内涵的浅薄、视野的狭窄；不到大学堂，不知道建筑的精绝，认知的粗浅、想象的局限、格局的鄙薄。尼山是曲阜的、齐鲁的，是浩瀚华夏的，更是四海八荒的；尼山是历史的，也是现代的，更是未来的……徜徉在尼山，仰望孔子圣像，内心本身就是净化。相信每个人在这里，都能找到心灵的安宁，找到从历史中走来的心境与圣境。
其实，尼山圣境的旅程何尝不是“金声玉振”的诠释呢？充满期待的旅程，早已激荡着以钟发声的向往，满怀收获的归去，盛满以磬收韵的恋恋不舍……尼山圣境，一个去了就想留下来的地方，一个归去还想去的地方。尼山圣境，心灵的圣境！（姜化明）
尼山是质朴无华的，海拔仅三百四十余米，远没有名山大川的气势，但因为这里诞生了孔子，便耸立起思想和精神的高地。相传叔梁纥携妻子颜征到尼山祈祷，遇一麒麟而生下孔子，因孔子头顶长得像尼丘山，故取名孔丘，字仲尼。后人为避讳孔丘的丘字，便称作尼山了。
“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静，智者乐，仁者寿。”一脚踏上尼山圣境的土地，到处都是孔子经典语录，到处都是圣贤的思想光芒，一种浓郁的儒家风尚扑面而来，一种精神的力量顿时铺张开来……青山掩映着碧水，碧水依傍着青山，山水间耸立的孔子像，依山而建的大学堂，便是尼山圣境了。
拜谒尼山在深秋。人说，秋天的尼山最美，满山的红叶明艳了尼山，满目的银杏透亮了尼山，多姿多彩陶醉了尼山……走进尼山，天阴沉而灰白，触手可及空气中的微粒和水滴，天地浑然一体，朦朦胧胧的，让尼山平添了几分神秘，丝毫不影响游览的兴致。
游尼山圣境，是需要慢下来赏的。一路行走，一路徜徉，身心都慢下来，或许不经意间，就能赏到无处不在的美。
信步圣水湖畔，浮动的芦苇黄绿相间，完全看不到秋冬临界的衰败，或许这人杰地灵之地，赋予草木更多的灵性了。湖面上几只野鸭，优哉游哉地游弋着，间或静默不动，间或搔首弄姿，间或扎到水下，嗖地一下窜出来，便赶到另一只野鸭身边了，透着乖巧和灵性的趣味。秋风微起，芦花摇曳生姿，飘起朵朵苇絮，透着灵光之气，像招手、似致意，盛邀八方来客，颇有诗情画意。
尼山不高，不过二百六十级台阶，不几分钟便能驻足孔子像脚下。沿途种植着银杏树，大约有三千余棵，象征着孔子三千弟子在膜拜。略带寒意的风，拂过金黄的银杏林，沙沙的声响犹如万人和声，诵读着圣贤的《论语》经典。拾级而上，一步一感怀，一步一遥想，仿佛与圣贤的距离正在逐渐拉近。
尼山不高，却又是高的，它竖起栖息心灵的精神高地，耸立起震古烁今的文明传播，矗立起弥高弥新的思想高度——站在儒家思想的源头，相信每个人都能找到心灵的圣境、精神的圣境、文化的圣境，温润心灵，滋养心神，释放情怀。可以说，尼山孕育了孔子，孔子也成就了尼山。
游尼山圣境，是需要静下来品的。到尼山，没有走进大学堂，便不算是到圣境，因为这里体现着圣人思想的精髓。
走进大学堂，登上大学之道，在七十二贤廊静静品味儒家思想。迎宾大厅，六幅刺绣特别引人注目，一针一线生动传神，双面如一面，薄如蝉翼，实在令人震撼；踏上大学之道八十一级台阶，“高山仰止”的牌匾映入眼帘，这便是做人的至高境界吧。走过匾下的仲尼之门，才算是走进孔子的世界，需要细细品味儒学真谛。信步七十二贤廊，两排高大的雕像扑面而来，有群雕、有情景雕，有个人雕，不静下来品，是读不出故事的，更悟不出圣贤之道。
走过七十二贤厅，便来到仁、义、礼、智、信等五个大厅。“仁厅”四周高大的书架一直延伸到屋顶，放满了儒家经典的古籍，中央是一列列的书案，可容纳上千人聚于一堂。遥想当年，圣人讲学何其壮哉！席地而坐，品赏《天下归仁》灯光秀，灯光美轮美奂，音乐涤荡内心，领略尼山壮美，感悟天下归仁。圣人圣地，灵山秀水，文化大成，沉淀浮躁，令人流连忘返。
大学堂建筑之恢宏，不知凝聚了多少工匠的智慧，令人惊叹和震撼。步履匆匆而过，眼睛是饱满的、充实的，不断按下记忆的快门；然而脑际是阻滞的，总是跟不上眼的方向，描摹的文字都显得苍白无力。廊柱、穹顶、壁龛精美绝伦，每一处都是一道风景，走马观花是远远不够的。一个廊柱就是一个耐人寻味的故事，一个穹顶就是一项精妙绝伦的古典与现代的交融，一个壁龛就是一组历史的长镜头，都需要静下来细细品读，都需要在历史的瀚海里细细体味，或许能在心灵穿越中邂逅历史的圣贤，成就一段超越时空的奇遇。
游尼山圣境，是需要沉下来悟的。走近尼山，一草一木、一砾一瓦、一山一水，都透着一种透彻的灵性。
或许有人说，尼山是现代人的雕琢与打造，那里有着厚重的积淀？其实，在尼山、在曲阜、在齐鲁大地、在华夏神州，都有着儒家思想的浸润与洗礼。人说，半部《论语》治天下，不正折射出圣贤的智慧高度与深度吗！其实，心中有圣境，眼中便是圣境。
大学堂的《金声玉振》大型礼乐表演，伴着轻灵深邃的音乐响起，身着古装的演员在明暗交替的灯光中缓缓出场。演出纵贯人的一生，演绎了圣贤君子“由凡入圣”的过程，引导观众走进“风雅颂”的礼乐画卷，感受明礼的典雅生活方式……从太荒到开智，从授读到加冠，从大婚到举贤，从仪典、明礼到大成，表演散了，心绪始终不散，演出的一幕幕越来越清晰，仿佛走进“风雅颂”的礼乐画卷——好一个金声玉振！
不到尼山圣境，不知道自己的渺小，知识的匮乏、内涵的浅薄、视野的狭窄；不到大学堂，不知道建筑的精绝，认知的粗浅、想象的局限、格局的鄙薄。尼山是曲阜的、齐鲁的，是浩瀚华夏的，更是四海八荒的；尼山是历史的，也是现代的，更是未来的……徜徉在尼山，仰望孔子圣像，内心本身就是净化。相信每个人在这里，都能找到心灵的安宁，找到从历史中走来的心境与圣境。
其实，尼山圣境的旅程何尝不是“金声玉振”的诠释呢？充满期待的旅程，早已激荡着以钟发声的向往，满怀收获的归去，盛满以磬收韵的恋恋不舍……尼山圣境，一个去了就想留下来的地方，一个归去还想去的地方。尼山圣境，心灵的圣境！（姜化明）
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