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#北京服装学院# #设计美学#
看见LA DOUBLEJ的一瞬间
纷繁多样的印花便一下子映入眼帘
红粉黄绿交错的几何纹样
给人一种宛如置身花园的错觉
将情绪提升到极致
这个系列散发着一种
由内而外的自信张扬力量
包括艳丽的妆容和头饰
比如大量的别致头巾、彩色印花的发箍
缠绕编织的丝滑发带和镶有宝石的发饰
#北京服装学院# #设计美学#
看见LA DOUBLEJ的一瞬间
纷繁多样的印花便一下子映入眼帘
红粉黄绿交错的几何纹样
给人一种宛如置身花园的错觉
将情绪提升到极致
这个系列散发着一种
由内而外的自信张扬力量
包括艳丽的妆容和头饰
比如大量的别致头巾、彩色印花的发箍
缠绕编织的丝滑发带和镶有宝石的发饰
实在惭愧，《红楼梦》这样的经典我竟只读过不到五分之一，所以对于这个舞剧，我的感受大概只能浮于皮毛，又因为语言着实苍白，写不出它给我的震撼之十一。但又不甘这份感受太快消散，还是应该留下星点痕迹。
《入府》，如果说刚开始时我还处于紧张自己是否可以以浅薄的了解看懂这个故事而迟迟无法入戏的状态中，但当宝黛二人初遇，将其他人定格，他们二人的双人舞瞬时就让看客能够共情其中“这个妹妹我曾见过的”的欣喜与情愫，这种处理方式也更突出了他们之间无法让旁人体会到的宿命感。
第二幕《幻境》宝玉梦入太虚，十二金钗身着白衣，在仙渺的景深中缓步而出，高帘映着她们的判词，有种命运悬于头顶的玄妙之感，真假虚实，都开始混沌起来，观众也随着宝玉一同入梦了。
《含酸》仅有三人一桌一壶酒，方寸之地却因他们之间你来我往、互相试探、推杯换盏而丰富起来，娇嗔、吃醋、争风、交心，淋漓尽致。
《省亲》仅能想到一个“妙”字来形容，傀儡舞将“当日既送我到那不得见人的去处”的无助与痛苦道尽了。元春的华服虽然繁复而尊贵，但是她在其中却只能傀儡一般行动，在同样僵硬冷漠的傀儡官员簇拥之下，场面宏大却只会让人感到窒息。脱下枷锁之后，她短暂地与亲人有片刻依偎，但又有亲疏之分，也有太多的欲言又止，不得不说，整部剧角色塑造与角色关系的拿捏都十分成功。
《游园》，常宏基的反串刘姥姥十分惊喜，后半群舞为主，走位复杂、场面宏大，眼花缭乱，目不暇接。
《葬花》，宝黛长段双人舞绝美，黎星和李艳超的舞蹈情绪都在呼吸之间，一气呵成，怎么看都看不够。宝黛共读西厢，一直从台前到幕帘之后，宝玉托举黛玉的时候，仿佛他手里的、眼里的就是全世界，桃花雨下的互动更是让观众品出许多甜来。这是上半场的最后一幕，以至于我都盼望就此幕落，便不会再有后面的悲离了。
《元宵》，宝黛短暂的互动中，宝玉塞给黛玉一个手炉，这也是为数不多的糖点之一，但好像每一段故事都会在高潮处急转直下，而这一幕就是那条分割线。可惜我的原著储备量太少，不能分辨每个人物对应的典故，只是明白，在元春拜别的那一刻开始，众人吟诗作赋、共赏烟花的快乐就戛然而止，悲剧的齿轮也开始转动。
《丟玉》便是一切不幸意象的开始。后半段宝黛钗凤四人围着轿子，配乐急促而充满阴谋的意味，宝玉蒙在鼓里，王熙凤精心算计，黛钗二人在轿子中穿梭互换，将这一出偷梁换柱演得活灵活现。
《冲喜》，终于写到这里了，这是整场剧我最喜欢的桥段。开头入目是极致的红，却在幕帘深处有黛玉病累的身影，唢呐伴着大鼓与镲一出，鸡皮疙瘩一身，早已分不清是大喜还是大悲，满场仆从一身红色迎亲服却偏配了白色的水袖，配合诡异的舞步与音乐，画面说不出的妖冶。
黛玉得知真相后，着着全场唯一纯白衣向着大红色走去，她就那样站在宝玉面前，宝玉却看不到她，走向她身后穿着婚服的宝钗。盖头掀开，就像是一石激起千层浪，白色水袖混乱挥舞，将悲痛与绝望具象化。宝玉在珠帘之后奋力奔跑，却还是没能再见黛玉一面。
黛玉香陨，宝玉在她的卧榻前回忆起二人曾经的惬意时光，青梅竹马，追逐嬉戏，但音乐戛然而止，白纱猛然坠落，梦境破碎，现实中斯人已去，还魂共舞终抓不住，镜花水月究是虚空。
《团圆》这幕是以宝玉视角回溯整个贾府的繁盛之日，但隔着纱幔，那就是隔着生死，隔着虚实。团圆的最后，正是黛玉为宝玉递上一杯《含酸》时未斟的酒，给了宝玉最后的圆满，再把圆满打碎给所有人看，那一刻我共情了所有的无助和悲痛，才惊觉，一切真的结束了。
《花葬》和《归彼大荒》是十二金钗以更为现代舞的方式，披散开原本精致的发丝，展现她们的痛苦与挣扎，表达她们的悲剧人生和对封建礼教的反抗，她们在象征墓碑的椅子上（这个是小于告诉我才get到的意象）奋力向上攀爬，又一头扎进白色的花海中，再挣扎起身。
最后真的是红楼散尽，落了片白茫茫大地真干净。
结束返场时，帷幕缓缓拉起，十二金钗穿着第一幕的服装，坐在各自命运的椅子上，就那样款款而来，每一步都踩在心上，太美好了，以至于梦醒了我还在愣怔。
最后夸夸现场演奏的乐团，还有服化道和舞美设计，恢弘至极，引人入胜。
虽然没有之前看其他人的repo所写那样泣不成声，但是也在动情之处湿润过眼眶，心中蔓延丝丝缕缕的钝痛，久久不散，大概所说的be美学就在于此吧。
《入府》，如果说刚开始时我还处于紧张自己是否可以以浅薄的了解看懂这个故事而迟迟无法入戏的状态中，但当宝黛二人初遇，将其他人定格，他们二人的双人舞瞬时就让看客能够共情其中“这个妹妹我曾见过的”的欣喜与情愫，这种处理方式也更突出了他们之间无法让旁人体会到的宿命感。
第二幕《幻境》宝玉梦入太虚，十二金钗身着白衣，在仙渺的景深中缓步而出，高帘映着她们的判词，有种命运悬于头顶的玄妙之感，真假虚实，都开始混沌起来，观众也随着宝玉一同入梦了。
《含酸》仅有三人一桌一壶酒，方寸之地却因他们之间你来我往、互相试探、推杯换盏而丰富起来，娇嗔、吃醋、争风、交心，淋漓尽致。
《省亲》仅能想到一个“妙”字来形容，傀儡舞将“当日既送我到那不得见人的去处”的无助与痛苦道尽了。元春的华服虽然繁复而尊贵，但是她在其中却只能傀儡一般行动，在同样僵硬冷漠的傀儡官员簇拥之下，场面宏大却只会让人感到窒息。脱下枷锁之后，她短暂地与亲人有片刻依偎，但又有亲疏之分，也有太多的欲言又止，不得不说，整部剧角色塑造与角色关系的拿捏都十分成功。
《游园》，常宏基的反串刘姥姥十分惊喜，后半群舞为主，走位复杂、场面宏大，眼花缭乱，目不暇接。
《葬花》，宝黛长段双人舞绝美，黎星和李艳超的舞蹈情绪都在呼吸之间，一气呵成，怎么看都看不够。宝黛共读西厢，一直从台前到幕帘之后，宝玉托举黛玉的时候，仿佛他手里的、眼里的就是全世界，桃花雨下的互动更是让观众品出许多甜来。这是上半场的最后一幕，以至于我都盼望就此幕落，便不会再有后面的悲离了。
《元宵》，宝黛短暂的互动中，宝玉塞给黛玉一个手炉，这也是为数不多的糖点之一，但好像每一段故事都会在高潮处急转直下，而这一幕就是那条分割线。可惜我的原著储备量太少，不能分辨每个人物对应的典故，只是明白，在元春拜别的那一刻开始，众人吟诗作赋、共赏烟花的快乐就戛然而止，悲剧的齿轮也开始转动。
《丟玉》便是一切不幸意象的开始。后半段宝黛钗凤四人围着轿子，配乐急促而充满阴谋的意味，宝玉蒙在鼓里，王熙凤精心算计，黛钗二人在轿子中穿梭互换，将这一出偷梁换柱演得活灵活现。
《冲喜》，终于写到这里了，这是整场剧我最喜欢的桥段。开头入目是极致的红，却在幕帘深处有黛玉病累的身影，唢呐伴着大鼓与镲一出，鸡皮疙瘩一身，早已分不清是大喜还是大悲，满场仆从一身红色迎亲服却偏配了白色的水袖，配合诡异的舞步与音乐，画面说不出的妖冶。
黛玉得知真相后，着着全场唯一纯白衣向着大红色走去，她就那样站在宝玉面前，宝玉却看不到她，走向她身后穿着婚服的宝钗。盖头掀开，就像是一石激起千层浪，白色水袖混乱挥舞，将悲痛与绝望具象化。宝玉在珠帘之后奋力奔跑，却还是没能再见黛玉一面。
黛玉香陨，宝玉在她的卧榻前回忆起二人曾经的惬意时光，青梅竹马，追逐嬉戏，但音乐戛然而止，白纱猛然坠落，梦境破碎，现实中斯人已去，还魂共舞终抓不住，镜花水月究是虚空。
《团圆》这幕是以宝玉视角回溯整个贾府的繁盛之日，但隔着纱幔，那就是隔着生死，隔着虚实。团圆的最后，正是黛玉为宝玉递上一杯《含酸》时未斟的酒，给了宝玉最后的圆满，再把圆满打碎给所有人看，那一刻我共情了所有的无助和悲痛，才惊觉，一切真的结束了。
《花葬》和《归彼大荒》是十二金钗以更为现代舞的方式，披散开原本精致的发丝，展现她们的痛苦与挣扎，表达她们的悲剧人生和对封建礼教的反抗，她们在象征墓碑的椅子上（这个是小于告诉我才get到的意象）奋力向上攀爬，又一头扎进白色的花海中，再挣扎起身。
最后真的是红楼散尽，落了片白茫茫大地真干净。
结束返场时，帷幕缓缓拉起，十二金钗穿着第一幕的服装，坐在各自命运的椅子上，就那样款款而来，每一步都踩在心上，太美好了，以至于梦醒了我还在愣怔。
最后夸夸现场演奏的乐团，还有服化道和舞美设计，恢弘至极，引人入胜。
虽然没有之前看其他人的repo所写那样泣不成声，但是也在动情之处湿润过眼眶，心中蔓延丝丝缕缕的钝痛，久久不散，大概所说的be美学就在于此吧。
#um城沼[超话]# #设计美学[超话]# #建筑设计[超话]#
“建筑轻柔漂浮的屋顶受到了当地自然的启发，宛若苍山映于洱海的倒影，呼应着周围连绵的地形，吸引着游客的来访。露天广场与剧场“盒子”之间探索了一种建筑与景观地形一体化的空间对话，在二者交接处形成了广场到半室外表演空间的自然转化。表演空间模糊了自身与自然的边界，使得表演者与观众间也没有了距离。屋顶如周围群山一般可以登上，之上开阔的风景正是这里“田野放歌”的人们经常体会到的自然辽阔。 "
Project：苍山洱海之间的无边界剧场——杨丽萍表演艺术中心
Location：大理
Design：朱锫建筑事务所
“建筑轻柔漂浮的屋顶受到了当地自然的启发，宛若苍山映于洱海的倒影，呼应着周围连绵的地形，吸引着游客的来访。露天广场与剧场“盒子”之间探索了一种建筑与景观地形一体化的空间对话，在二者交接处形成了广场到半室外表演空间的自然转化。表演空间模糊了自身与自然的边界，使得表演者与观众间也没有了距离。屋顶如周围群山一般可以登上，之上开阔的风景正是这里“田野放歌”的人们经常体会到的自然辽阔。 "
Project：苍山洱海之间的无边界剧场——杨丽萍表演艺术中心
Location：大理
Design：朱锫建筑事务所
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