小红莓主唱辞世，我们听打口碟的青春也一去不回

首页发布

小红莓乐队曾是无数国人的音乐启蒙

不仅影响了王菲、范晓萱等华人歌手

更是打口时代年轻人的挚爱

现在，那个时代彻底离我们远去了

英国伦敦当地时间15日，小红莓乐队主唱桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿

（Dolores O'Riordan）在伦敦的一家酒店里去世，年仅46岁，死因暂未公布。

去年，乐队宣布了欧洲巡演，但随即宣布因为瑞沃丹的健康问题而取消，她被诊断患有抑郁狂躁型忧郁症。

消息迅速传遍地球，爱尔兰总统宣称“这对那些喜欢爱尔兰音乐，支持爱尔兰音乐的音乐家和表演艺术家而言，她的离世将是一个巨大的损失。”

她的最后一篇推特是1月4日发出，留下的内容是“bye bye”。

红遍全球只需两年时间

旧事总需重提。

20世纪80年代末，擅长吉他的诺埃尔·霍根（Noel Hogan）和会弹贝斯的迈克尔·霍根（Mike Hogan）兄弟，鼓手弗加尔·劳勒（Feargal Lawler），以及主唱尼尔·昆恩（Niall Quinn）组建了一只叫 The Cranberry Saw Us 的乐队，走的是轻松玩闹的风格。

后来，昆恩退出，他推荐了自己女友的好友Dolores出任主唱。霍根回忆第一次见到Dolores的时候，留着短发、娇小可爱的后者拿着键盘就走进了房间，在很短的时间里就让他们认识到了，她是一个天才的歌手。

试音结束后，霍根给了她一盒磁带，里面有他写的一些歌。Dolores并不太喜欢这些歌，但她仍受到了启发，一周后，她带着自己创作的《徘徊（Linger）》回到了乐队——小红莓乐队的阵容从此就固定了下来，名字也改成了大家熟知的The Cranberries。

那是1991年，Dolores高亢的嗓音和独特的爱尔兰花腔已经成为了乐队的招牌。

之后，乐队开始在各个俱乐部和酒吧演出，积累了人气，并成功吸引了诸如EMI、Virgin等大公司的注意。后面的事迹，大家也都熟悉了。

1993年，首张专辑《人皆可以，我们难道不可?(Everybody else is doing it,so why can't we?)》在全球热卖（自1993年发行至今，全球销量已超过700万张），单曲《Dreams》登上美国告示牌，更曾被王菲翻唱为《梦中人》，成为了王家卫电影《重庆森林》的主题歌。

1994年，第二张专辑《无需争辩（No need to argue）》出炉，一年内就热卖1200万张，乐队跻身世界一流乐队的行列。其中的《Zombie》是控诉战争的名曲，源于一个小孩死于爱尔兰共和军的炸弹袭击的真实事件。

《Ode to my family》是Dolores回到家乡的一次寻根之旅，而《Dreaming my dreams》则是她献给自己丈夫Don Burton的曲子——有意者可以仔细聆听一下，Dolores的婉转、深情，以及真假嗓音的变换，都令人陶醉不已。

1996 年，乐队发行了第三张专辑《致逝去的信徒(To the faithful departed）》，在第四张专辑《言归于好(Bury the hatchet)》和第五章专辑《起床闻闻咖啡香(Wake up and smell the coffee)》之后，2004年，乐队暂时解散。

O'Riordan为梅尔·吉布森执导的电影《耶稣受难记》演唱了主题曲《Ave Maria》，随后推出了2张个人专辑，但反响平平。2009年8月，乐队宣布重组，直至Dolores去世。

在94年的重庆，街面上卖打口碟，基本就照着杂志里的推荐度定价，小红莓的CD就贵，一张要卖30元，差不多和大门（The Doors）一个价。

彼时，打口时代正在徐徐地拉开帷幕，小红莓是其中的新贵。

爱尔兰的苦难造就的嗓音

爱尔兰岛被分成南北两个部分，北爱尔兰属英国管辖，而南边，则是爱尔兰共和国。

历史上的爱尔兰，经历了太多的苦难。而这片土壤中产生的音乐人，也总和这些苦难或者悠久的历史有着这样那样的联系。

还在上世纪60年达，Van Morrison就已成名，他曾收集爱尔兰的民谣并推出过《爱尔兰人的心跳(Irish heartbeat)》的专辑。

而到了上世纪80年代，顶级摇滚乐队U2、以凯尔特文化为母体的天籁女声Enya、个性十足的光头女歌手Sinead O'Connor，使得爱尔兰在世界乐坛占据了一席之地。

而小红莓的出现，则延续了这样一个荣耀。

Dolores出生于利默里克，爱尔兰的第三大城市，却有着极高的失业率。

她是家中最小的孩子，上面有一个姐姐和几个哥哥，父亲因伤病不能工作。这也养成了她坚强、敢争的个性。

成名之后，有人提到和她同为爱尔兰籍的知名歌手Sinead O'Connor，Dolores就自信无比地直言：“我们是根本不同的，她之所以比我唱歌唱得早，只不过是因为她比我大了几岁而已。”

在学校里，Dolores学的是爱尔兰根源的盖尔语，而在演唱上，她则汲取了一点yodels调——这是源自瑞士蒂罗尔山间居民的唱法，用真声和假声轮替演唱。但她的低音又特别迷人，这就造成了她独特的魅力。

还在5岁的时候，她的音乐天赋就已经得到了认可，因为一旦她开口唱歌，班上的所有人都会停下来，认真地听着。

Dolores的私生活曝光率并不高，她的丈夫Don Burton在英国音乐圈其实也赫赫有名。他是上世纪80年代著名的新浪潮乐队Duran Duran的经理人——后者浓郁的后现代/未来主义色彩和浪漫的曲风，曾经影响过不少人。

不必言小红莓必提王菲

这才是应有的尊敬

写到小红莓，如果不提一下王菲，似乎说不过去。

王菲身上的导师名头不少，除了邓丽君，还有Cocteau Twins的主唱Elizabeth Fraser、O'Riordan和Tori Amos。王菲翻唱过邓丽君的歌并推出过《菲靡靡之音》，她不仅翻唱过Cocteau Twins的数首单曲，甚至还在乐队迄今为止的最后一张录音室专辑《Milk & kisses》中担任了和声。

在2011年，小红莓乐队的全球巡演中，他们也来了中国的北京和上海两站。而在接受中国媒体采访时，Dolores就说，“欢迎王菲来看我们的演唱会。”

酷成王菲这样子，从来都懒得去说什么。

并非王菲的粉，但也忍不住想提醒一下，有意者可以去听听王菲1992年发行的《Coming home》专辑，其中的《浪漫风暴》、《Miss you night & day》，王菲的真假声转换就已是游刃有余了好吗？

要说最早发掘王菲另类气质的，我倒觉得应属刘以达。1993年罗卓瑶将李碧华的《诱僧》搬上了银幕，这部惊世骇俗的电影邀请到了刘以达担任音乐创作，王菲唱的主题曲《诱惑我》就妖艳至极。

所以，王菲这样一直在学习和进步的人，不红才是怪事儿了。至于她本人的音乐才华，只凭一张《浮躁》和半张《寓言》就足以证明了。

说了这么多，没有丝毫否认或是贬低Dolores的意思。想表达的是，不必言小红莓必提王菲，这才是对Dolores真正的尊敬。

也许是打口时代的终结？

打口，是一个时代。

在微博上看到左小祖咒发文悼念Dolores，“生活每天都在变，变化莫测，各个方面……看过他们的演出，很喜欢Dolores的声音表达”，并以一个伤心的表情作为结束。

木玛在朋友圈里写到，《No need to argue》的磁带陪他度过了1996年长沙的整个秋天和冬天，“秋高气爽的下午，阳光照进住处，a面b面轮流放，油画颜料的味道飘扬着，未来很明亮，世界很友好，一个完美的生活像礼物一样等着我去打开，那种文艺的氛围真的影响了我对外界的向往，那时我觉得苦难也会是甜的，没有什么会是肮脏和无聊的”。

高晓松去年曾去探访过O'Riordan，谈及她很希望来中国巡回，并笑称中国给她的感觉像一只猫。《晓说》也长期用《Zombie》做片头曲，今天高晓松连发两条微博悼念。

赵英俊则慨叹，“我真的老了，他们在一个一个的离去，我爱过的那些活生生的人和事，都在变成故事，变成历史，变成传说……”

上一个千年的最后10年里，无数的文艺青年正在成长，还在摇摆和疯狂地汲取各种养分。那不仅仅是David Bowie、Prince和George Michael进入这些人头脑的时刻，也是诸如The Cranberries、Suede、Blur进入他们身体的时刻。

有时候，怀念的其实只是怀念本身。

其实早在2004年，George Michael就在《Patience》专辑里唱出了“Tell me if Jesus Christ is alive and well Then how come John and Elvis are dead”——这首《John & Elvis are dead》，可以看作是献给打口时代的一曲悲歌。

斋藤一是怎么怀念明治维新之前的新撰组的？在香港的张爱玲是怎么怀念那个腐朽丰富的上海的？徐皓峰是怎么怀念逝去的武林的？

当下的人，大概就是这样怀念小红莓带给他们的美好的。

I had a dream

Strange it may seems

It was my perfect day

Open my eyes

I realize

This is my perfect day

Hope you never grow old

Birds in the sky

They look so high

This is my perfect day