Y (2005)
Zdzisław Beksiński
2005 年的这一天,专门研究反乌托邦超现实主义的波兰画家济斯瓦夫·贝克辛斯基 (Zdzisław Beksiński) 被发现死于华沙的公寓,身上有十七处被刺的伤口,其中两个伤口被确定为致命伤。 这位艺术家的最后一幅画名为《Y》,在他去世的那天完成。这幅画証明了贝克辛斯基背离了他在 1970 年代和 1980 年代所表达的梦幻的、空想的和高度详细的风格,并逐渐将注意力转移到正式的实验上。 他在过去二十年内创作的画作通常是简单主题的变体,例如身体、头部或建筑。 贝克辛斯基使他的艺术越来越抽象,旨在增加描绘和色调的结合,这与用色彩构图的高对比度相去甚远。 这最后的一幅画为成熟的艺术实验时期画上了圆满的句号。 它呈现了一种简单、清心寡欲和未定义的构图,带来了大量的联想。 作者本人将画布上的形状描述为「金属板而非金属板」。 事实上,这幅画展示了一个消散的、消失的几何形状,类似于一块锯齿状、点缀著孔洞的金属板,似乎在不断地被破坏。 跨越这神秘形状的山脊形成一个十字架,而整个构图则让人联想到转瞬即逝的时光。 十字架是贝克辛斯基艺术中反复出现的主题,艺术家本人从开始到其早逝,都无法解释何以十字架频繁出现。 济斯瓦夫·贝克辛斯基的所有作品,即使是那些看似完全抽象的作品,都包含着潜在的拟人化意义,隐喻地提到了深刻的人性和存在主义问题,例如孤独、生命的脆弱以及对死亡和虚无的恐惧。
-纤维板油画-
Zdzisław Beksiński
2005 年的这一天,专门研究反乌托邦超现实主义的波兰画家济斯瓦夫·贝克辛斯基 (Zdzisław Beksiński) 被发现死于华沙的公寓,身上有十七处被刺的伤口,其中两个伤口被确定为致命伤。 这位艺术家的最后一幅画名为《Y》,在他去世的那天完成。这幅画証明了贝克辛斯基背离了他在 1970 年代和 1980 年代所表达的梦幻的、空想的和高度详细的风格,并逐渐将注意力转移到正式的实验上。 他在过去二十年内创作的画作通常是简单主题的变体,例如身体、头部或建筑。 贝克辛斯基使他的艺术越来越抽象,旨在增加描绘和色调的结合,这与用色彩构图的高对比度相去甚远。 这最后的一幅画为成熟的艺术实验时期画上了圆满的句号。 它呈现了一种简单、清心寡欲和未定义的构图,带来了大量的联想。 作者本人将画布上的形状描述为「金属板而非金属板」。 事实上,这幅画展示了一个消散的、消失的几何形状,类似于一块锯齿状、点缀著孔洞的金属板,似乎在不断地被破坏。 跨越这神秘形状的山脊形成一个十字架,而整个构图则让人联想到转瞬即逝的时光。 十字架是贝克辛斯基艺术中反复出现的主题,艺术家本人从开始到其早逝,都无法解释何以十字架频繁出现。 济斯瓦夫·贝克辛斯基的所有作品,即使是那些看似完全抽象的作品,都包含着潜在的拟人化意义,隐喻地提到了深刻的人性和存在主义问题,例如孤独、生命的脆弱以及对死亡和虚无的恐惧。
-纤维板油画-
解码美术世界名画赏析
2005 年的这一天,专门研究反乌托邦超现实主义的波兰画家济斯瓦夫·贝克辛斯基 (Zdzisław Beksiński) 被发现死于华沙的公寓,身上有十七处被刺的伤口,其中两个伤口被确定为致命伤。 这位艺术家的最后一幅画名为《Y》,在他去世的那天完成。这幅画証明了贝克辛斯基背离了他在 1970 年代和 1980 年代所表达的梦幻的、空想的和高度详细的风格,并逐渐将注意力转移到正式的实验上。 他在过去二十年内创作的画作通常是简单主题的变体,例如身体、头部或建筑。 贝克辛斯基使他的艺术越来越抽象,旨在增加描绘和色调的结合,这与用色彩构图的高对比度相去甚远。 这最后的一幅画为成熟的艺术实验时期画上了圆满的句号。 它呈现了一种简单、清心寡欲和未定义的构图,带来了大量的联想。 作者本人将画布上的形状描述为「金属板而非金属板」。 事实上,这幅画展示了一个消散的、消失的几何形状,类似于一块锯齿状、点缀著孔洞的金属板,似乎在不断地被破坏。 跨越这神秘形状的山脊形成一个十字架,而整个构图则让人联想到转瞬即逝的时光。 十字架是贝克辛斯基艺术中反复出现的主题,艺术家本人从开始到其早逝,都无法解释何以十字架频繁出现。 济斯瓦夫·贝克辛斯基的所有作品,即使是那些看似完全抽象的作品,都包含着潜在的拟人化意义,隐喻地提到了深刻的人性和存在主义问题,例如孤独、生命的脆弱以及对死亡和虚无的恐惧。 https://t.cn/A6JZgDdH
2005 年的这一天,专门研究反乌托邦超现实主义的波兰画家济斯瓦夫·贝克辛斯基 (Zdzisław Beksiński) 被发现死于华沙的公寓,身上有十七处被刺的伤口,其中两个伤口被确定为致命伤。 这位艺术家的最后一幅画名为《Y》,在他去世的那天完成。这幅画証明了贝克辛斯基背离了他在 1970 年代和 1980 年代所表达的梦幻的、空想的和高度详细的风格,并逐渐将注意力转移到正式的实验上。 他在过去二十年内创作的画作通常是简单主题的变体,例如身体、头部或建筑。 贝克辛斯基使他的艺术越来越抽象,旨在增加描绘和色调的结合,这与用色彩构图的高对比度相去甚远。 这最后的一幅画为成熟的艺术实验时期画上了圆满的句号。 它呈现了一种简单、清心寡欲和未定义的构图,带来了大量的联想。 作者本人将画布上的形状描述为「金属板而非金属板」。 事实上,这幅画展示了一个消散的、消失的几何形状,类似于一块锯齿状、点缀著孔洞的金属板,似乎在不断地被破坏。 跨越这神秘形状的山脊形成一个十字架,而整个构图则让人联想到转瞬即逝的时光。 十字架是贝克辛斯基艺术中反复出现的主题,艺术家本人从开始到其早逝,都无法解释何以十字架频繁出现。 济斯瓦夫·贝克辛斯基的所有作品,即使是那些看似完全抽象的作品,都包含着潜在的拟人化意义,隐喻地提到了深刻的人性和存在主义问题,例如孤独、生命的脆弱以及对死亡和虚无的恐惧。 https://t.cn/A6JZgDdH
#DV情人节48h#
道具注意⚠️长图若夹走请看瓶论凹3链接
【bot代发,原作者:魔女未定义】
【DV】Malebolge/马勒勃尔介
但丁一直都觉得维吉尔很适合骑马。
他的哥哥有一双适合骑马的细长笔直的腿,无论是骑在他的身上,还是骑什么其他的东西的时候,那双腿总是能让他着迷地注目许久。不过也只有他自己知道,维吉尔的腿在看似脆弱的优美表象之下,究竟蕴含着多么强大的力量——比如,即便是传奇恶魔猎人也会差点被夹断腰什么的。
他并非完全没有见过维吉尔骑马。在他们还小的时候,维吉尔相比他就是更喜欢玩摇摇木马的那个;在这种情况下,他通常都会在旁边发呆一样看上一小会儿,在维吉尔还注意不到他究竟在看什么的时候,就扑上去说着维吉尔抢了他的玩具,最后两个人在地上打成一团,他的哥哥就会用那双腿用力地踹他,而他则趁机摸两把揩油。
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【bot代发,原作者:魔女未定义】
【DV】Malebolge/马勒勃尔介
但丁一直都觉得维吉尔很适合骑马。
他的哥哥有一双适合骑马的细长笔直的腿,无论是骑在他的身上,还是骑什么其他的东西的时候,那双腿总是能让他着迷地注目许久。不过也只有他自己知道,维吉尔的腿在看似脆弱的优美表象之下,究竟蕴含着多么强大的力量——比如,即便是传奇恶魔猎人也会差点被夹断腰什么的。
他并非完全没有见过维吉尔骑马。在他们还小的时候,维吉尔相比他就是更喜欢玩摇摇木马的那个;在这种情况下,他通常都会在旁边发呆一样看上一小会儿,在维吉尔还注意不到他究竟在看什么的时候,就扑上去说着维吉尔抢了他的玩具,最后两个人在地上打成一团,他的哥哥就会用那双腿用力地踹他,而他则趁机摸两把揩油。
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